缤纷的荧光色彩、不规则的线条描绘；看似孩童般的信手涂鸦，却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。自2015年以来，坐着轮椅的独立艺术家刘毅，一直在微信朋友圈中更新自己的“手机绘画”作品。如今，“手机绘画”从小小的一方屏幕，被放大成百倍后挂上美术馆展墙。放大的不仅是作品尺幅，还有背后值得探讨的多重内涵。
作为刘毅的首场美术馆个展，“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”正在浦东碧云美术馆展出。“看向外面，对我而言是一种解脱，也是一种需要。”谈及展览名，刘毅解释地很诗意：“这是一个物理空间上的转换，也是对自己心境的一种表达。”碧云美术馆馆长林薇则表示：“这是一个艺术疗愈的展览。”
刘毅开始“手机绘画”，其实很偶然，但他却记得很清楚：2015年4月14日开始，他带领学生去公园野餐，布置学生以“便当”为主题创作作品。他用手机和常用的批注软件为此活动绘成一张“便当”海报，随手把它发到了朋友圈，想不到引起了不少朋友的兴趣，便由此一发不可收拾，开始了他的手机绘画创作。
一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，由此开启了刘毅一个不断发展的新系列。因为作画工具就是不离身的手机，这使罹患先天腿疾的刘毅，能在各种不同的场合画画——公交、地铁、出租车上、咖啡馆或饭店、学校的教室、医院、马路边，还有自己家的客厅——当然，也有很多时候是在他工作室的那张沙发上。渐渐地，这些场景都成了他创作绘画的“现场”，即便一段时间因工作或旅行而出门在外，“手机绘画”也不曾中断，它很自然地成了他的“视觉日志”。
一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”，再经由他的好奇心与巧思，一再转换、衍生出新的表现形态。“屏幕是纸，手指是笔，对我来说其实是一样的。”在刘毅看来，绘画的劳作实质并没有改变，但是心境却大不一样，“手指在小小的手机屏幕上滑动，这其实是一个非常日常的状态。我是为自己而画，每次画的时候都会开心，我的独处时光也因此变得很舒服。”
山水、城市、植物、肖像……7年来，刘毅的手机里积累下4000多幅“手机绘画”。如今，电子文件经由数码打印，精选生成的数十幅作品，放大呈现在浦东碧云美术馆内。艺术媒介的转换，带给刘毅极大惊喜：“哇！原来我在手机屏幕的笔触是这样的，这只有放大才看得到，这太有意思了！”
日常沉浸在手机屏幕里的刘毅，将“放大”视为另一种创作过程。展览中不仅有经过数字输出、装裱的平面绘画，最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕，甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。他还尝试将二维的图像带入真实的物理世界中。从通向展厅入口的巷道开始，一直到出口所连接的美术馆二楼中庭，展览一共由8个“场景”组成，它们分别是：相遇、直面、穿越、分野、涌现、通达、兼容、率真。
走出8个“场景”，当观众回到碧云美术馆的中庭，从里面看向外面，玻璃穹顶上巨型玻璃贴作品《窗外有鸟》，耳畔还响起了刘毅自疫情宅家期间以来，本人以及从全世界搜集到的900多种鸟鸣声——这件作品被刘毅命名为《鸟鸣电台》。“为了发现本有的美好，大家来一起传播，一起发现，一起分享，一起录身边的、窗台边的鸟鸣声，可以发给我。”刘毅说，《鸟鸣电台》是一个参与性的公共艺术项目，也是一种美育，“美育就是发现身边本来就有的美好。”
责任编辑 邓清元
文字 曹之光
摄影 郑峰
