夏日麦田中随风舞动的麦穗、“月亮与六便士”中的世外桃源、圣维克多山的雄伟壮丽，这些后印象派绘画中的经典元素，是否也曾令你心生向往？你是否也想拿起画笔，创作出属于自己的后印象风格画作呢？
跟着凡·高、高更与塞尚学绘画
凡·高、高更与塞尚，三位后印象派的代表人物，三位不折不扣的天才画家，三段传奇的艺术人生。他们惊人的感染力由高超的色彩表现力和创造力所触发。他们饱含着对艺术的“爱与情感”，以饱满的热情、娴熟的技艺，纵情挥洒画笔，为世人带来即兴而作的清新之感。
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在后印象派大师凡·高的油画作品中，色块排列法、点彩画法、旋涡画法等作画技巧往往融会贯通，以满足画家对各种物体的不同表现要求，达到浑然一体的艺术境界。
《麦田》 凡·高
《甜美的梦》 高更
《圣维克多山》 塞尚
色块排列法是油画中一种基本的笔法，为使一次着色后达到色层饱满的效果，要求创作者讲究笔势的运用（即涂法）。常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地和肌理的趣味，画面形象也得到强化。
早期的凡·高由于受到米勒等画家的传统绘画影响，作品中多用各种大小和形状的色块排列来表现对象，例如《留着胡须的老人》，画中人物形象是以各种色块依据形体结构排列，厚涂堆积而成的。这是凡·高色块排列技法的形态之一。
《留着胡须的老人》凡·高
在浮世绘艺术的影响下，凡·高还采用大色块的绘画技巧。但由于油画与浮世绘的材料性质不同，他无法将黏稠的油彩非常均匀地平涂到画布上，在大色块中会留下粗糙的笔痕。于是，凡·高就顺势而为，在大色块之上再堆砌较小的其他色块，甚至多层堆积，使大色块产生了丰富的色彩变化和厚实的肌理效果。例如《浮世绘仿作：艺妓》，远看仿佛是平涂的大色块，但细看却有着微妙的丰富变化。这是凡·高色块排列技法的另一种形态。而这种技法在凡·高后期的其他作品中也经常可见，如著名的《黄房子》等作品。
《浮世绘仿作：艺妓》凡·高
《黄房子》凡·高
凡·高的画主观性非常强，对事物的轮廓往往淡化处理，强调色彩的即时效果。一些色彩的对比强烈，没有过渡，又因为需要描绘细致的色彩变化，所以其笔法多用点画，就是把颜色一个点一个点地点在画面上。点彩笔法成了凡·高作品的基本特征之一。
《花园》凡·高
凡·高后期的作品常用高纯度的冷暖色彩进行强烈对比，采用具有强烈旋涡状动感的小短线，创造了只属于他自己的艺术世界。所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化和方向的。他在造型和色彩两个方面将这种特点放大并完善，用以表达自己的强烈情感。著名的《星空》就展露了这最具凡·高个人特点的油画技法。
《星空》凡·高
凡·高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的作品中随处可见。他把印象派的色点扩展成了短小的色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。在发挥线条笔触的表现性方面，他把常人绘画中只是元素的东西，作为方法析取出来，使之明确、纯粹，并将原始的情感推向极至。他听从心灵的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷而豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感。
创作实践
在了解了凡·高画作的基本技法后，你是不是也想创作一幅属于自己的作品呢？下面，我们就跟着凡·高的脚步，试着创作一幅夏日的薰衣草田画作吧！
创作参照图：《夕阳下的播种者》 凡·高
创作取景图
绘
画
过
程
第一阶段 构思布局
1．选用小号画笔，以松节油稀释湖蓝色，在白色画布上勾勒结构轮廓。
2．画面空间营造采用的是平行透视原理，并列向前延伸的田垄搭建出画面的结构框架。
3．视平线偏于画面较高的位置，为薰衣草田留出大片的空间。这样的构图可以强化地面空间的广袤感。
第二阶段 大体关系
1．选用中号的扁形画笔，在颜料中调入较多的松节油，用类似于平涂的方式画上各部分的基本色，形成画面的主体色调。
2．运笔方式参照物体的结构，顺势排列 ，逐步涂完。
3．画面的主体色调选择黄紫对比，在局部依据物体的固有色插入绿、橙、蓝等其他色彩。
第三阶段 塑造细节
1．在松节油中兑入等量的调色油，形成一比一的比例，作为调色媒介。调色时用油量逐步减少，颜料逐渐变厚。
2．选用小号画笔，顺着画面中物体的结构，用并列的短线条，逐步描绘各部分的结构细节。
3．色彩方面要注意使用少量的对比色，让色彩有鲜明的变化并趋于丰富。
第四阶段 深入刻画
1．直接使用调色油作为调色媒介，调色时只能少量使用油，让颜料稠厚些，便于在画面上形成厚实的色层肌理。
2．选用小号的尖头画笔，勾勒出修道院和树木的轮廓及各个局部细节结构。用更细的并列短线条去塑造、刻画各物体的局部细节。
3．刻画中在保持各物体基本色调的同时，注意要使用更多的颜色，使画面的色彩变得更加丰富。
第五阶段 整理完善
1．针对整体的明暗关系、色彩关系、空间关系进行精心的调整。更重要的是画面中各部分、各物体的虚实处理。这一阶段是非常重要的，考验着作画者对整体的把握能力，决定着整幅作品的艺术水准。
2．这时作画已基本不使用调色油了，用小号的尖头画笔直接蘸起颜料进行描绘。
3．使用精细的并列短线条，穿插更丰富的色彩，使物体塑造更加完美。
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转编自【上美好读】
