一首『乐曲』，唤醒疲惫的清晨，
与夜归人道一声晚安；
一张『唱片』，触碰内心深处，
融化不安与焦虑。
随着录音技术的不断发展，我们能通过便捷的渠道获取珍贵录音。让我们放慢节奏，跟随乐评人李严欢的笔触感悟一张张『古典音乐专辑』。
2013年11月，捷克次女高音玛格德莱娜·柯仁娜（Magdalena Kožená）首度来华，在上海音乐厅留下了难忘的回忆。本期『荐碟』，让我们继续透过柯仁娜颇具代表性的录音，一起回眸她所走过的艺术之路。
柯仁娜于上海音乐厅
《维瓦尔第歌剧咏叹调》
编号：477 8096（Archiv）
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即使斯特拉文斯基曾讽刺维瓦尔第是将“同一首协奏曲写了400次”，但当痴迷巴洛克音乐的柯仁娜准备录制这张维瓦尔第的作品集时，还是煞费苦心地选出了一套尽可能全面展现这位音乐家创作风格的曲目，声区也从女低音直跨至女高音，可谓演绎维瓦尔第声乐作品的一种新的探索。或许这其中有些剧目在今日的歌剧舞台几近绝迹，但这些音乐中鲜明的活力和色彩感却并未随着时间的推移而减弱。
一提到维瓦尔第的声乐作品，人们立即会想到其中一些高难度的技巧恐怕会令歌唱家的嗓子无法承受，但只需听一听柯仁娜在唱片一开始演唱歌剧《蒂托·曼利奥》中的“睡吧，如果你真的能熟睡，不做噩梦”，先前的既有印象便不攻自破。她不仅在其中营造出一种神秘感，且无论怎样炫技，都不会因此而牺牲音准和圆润的走句。若非往日努力的“厚积”，恐怕很难有听来如此轻而易举的“薄发”。虽说科仁娜并没有过多的在唱片中选择这类作品，但她还是对演唱《朱迪塔的凯旋》中的“带着火炬和狡猾的人”或是《愤怒的奥兰多》中的“我的爱，你会拥有我的心”、“就让命运这样残酷对待我的心”等类似杰作感到意犹未尽。在她看来，演唱这些惊艳的作品对自己是个极好的挑战，“因为你会觉得好像在参加奥运会一样，不断去超越自己的极限。”在演唱这些作品时，柯仁娜同样注重对戏剧效果的渲染，音乐的张力与色彩也因此变得更强。
《爱的情书》
编号：477 8464 （DG）
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在柯仁娜看来，越简单的东西往往会越迷人，简单的歌曲也能被诠释得深刻、打动人心。因此，在这张名为《爱的情书》的以十七世纪意大利声乐作品为主题的唱片中，她选择了许多幼年在家乡参加合唱团时就开始演唱的曲子。她表示，这是唱给那些自认为不懂古典音乐的人听的，让他们知道这些音乐一样能对自己“说话”。因为这里的音乐来自一个古典与流行还没有被人为划分的年代，是一些人人都能听、都会唱的歌曲。它们中有些在教堂被吟唱，有些在大街小巷都能听到，还有些讲究合唱氛围的曲目，则常会在人们集会时被表演。这些曲子在演唱技术上都不困难，每个人都可以凭直觉去感受音乐所要表达的实质，并用自己的方式随心所欲地表达出来。在这些简单的音乐面前，柯仁娜完全释放出自己嗓音的表现力，除了展现当时音乐的即兴本质，也以细腻而精致的音色精准传达出隐含在音乐与歌词之间的细节。
同时，柯仁娜选择了由皮埃·匹索领衔的“御乐”古乐团合作，以此表现出与之前推出的那几张巴洛克专辑完全不同的风情。
这一成立于1998年的组合之所以选用“御乐”作为团名，其灵感来自由英国作曲家皮艾森所编，出版于1620年的一套合奏曲集。这是一个由六件弦乐器与打击乐组成的著名小型巴洛克音乐演奏团体，其诠释音乐的基调在于其中每一位音乐家都可以自由运用手中的乐器，自行决定如何演奏。因此，在正式录音之前，柯仁娜与他们就曾反复在音乐会中尝试以不同的方式演绎。以致当来到录音棚时，歌唱家与乐团间已无需排练，只需在此前达成的默契与共识的基础上，临场发挥。如此自由的方式，让这里的音乐听起来比亨德尔、维瓦尔第甚至于浪漫主义时期的作品都更具现代感，也引发人们对这些年代久远的歌曲的全新思考。
*文中配图均来源于网络
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