作为外滩美术馆全面翻新后的首展，瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德受邀举办他在中国的首次大型个展 “再，再”。 “再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还会呈现艺术家的近作以及为外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。
在长达半个多世纪的创作生涯中，艺术家约翰·阿姆莱德始终保持着敏锐的好奇心，积极邀请艺术界以外的实践者共同合作，此次外滩美术馆特别委任摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。
张家诚打造了一座想象中的公园，延续了中国人喜用就近街区命名的传统，《虎丘公园》的“虎丘”二字呼应了美术馆所在的街道。该项目灵感取自上世纪90年代中国园林、公园和大众休闲的演变，观众可以亲身体验摄影师标志性的舞台式精妙布景，并见证两位艺术家以这样一种不同寻常的方式实现对话与交流。
5楼展厅呈现了大量阿姆莱德的纸本作品。这些展品并非按时间线索陈列，所涉媒介多元，时间跨度长达50余年，体现了艺术家对绘画开放而发展的理解。观众从中能够看到对阿姆莱德创作产生过影响的各种理念、风格和历史；以及隐藏在创作过程背后的线索、故事、寓意和对新方向的想象和探索。
有趣的是，覆盖展厅墙面的圆点墙画也是艺术家的作品之一。这些圆点由黄色圆点与蓝色圆点组成，通过等距重复占据本层的四个墙面，比起完整的圆点呈现，圆点墙画作品的部分边缘被墙面边缘切割，艺术家通过这种不同的拼接方式，制造了一种错觉，使边缘圆点产生了一种视觉上的延续感。
值得一提的是，外滩美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。每层展厅会出现根据不同规则堆砌而成的堆积物，其“原材料”包括各种废弃物、装饰品、廉价山寨货和日常闲置，出人意表，引人玩味。这些堆砌物造型虽不失别致，但看起来却格格不入，像是某种马上要被清理的临时堆放物或废置物。不同的材料在相互堆叠下形成偶然的雕塑，自成一种美感，但如果不特别加以留心观察，这些又恰恰象征着日常生活中我们未曾注意便消然流逝的各个瞬间。
“我们从来没有把这个展览当作回顾展，原因很简单，因为约翰从未停止新的艺术思考与创作实验。即使是现有的作品，每当它们与新的时间和地点组合在一起时，就会不断演变成新的场景，赋予每一场展览不同的景观。我十分期待看到观众与展览的互动，那肯定非常有意思，同时也是阿姆莱德这场从未停歇的艺术实验的延续和衍生。” 上海外滩美术馆资深策展人曾明俊表示。
“约翰·阿姆莱德：再，再”将展出至12月19日。展览期间，外滩美术馆还将举办一系列公共教育活动，包括：导览、游读、讲座、对谈、圆桌会议、现场音乐、表演、身体工作坊、成人和家庭工作坊等，旨在突出偶然性、重复、挪用等重要概念，以进一步探讨展览中涵盖的话题，鼓励观众以既有趣味又有启发性的方式探索、体验和深入了解展览及其背后。
记者 / 刘艺
编辑 / 孙超慧
图片 / 周菲
