丹青不渝，文脉如缕。2026年，上海美术馆迎来建馆七十周年。作为国家重点美术馆，上海美术馆自1956年建馆之初，便肩负典藏精品、学术研究、展览策划、公共教育、传播交流等核心职能。基于馆内数十载积淀形成的丰厚馆藏，策划推出“名家典藏展”系列，意在回溯二十世纪海派美术中西融合发展脉络，以馆藏资源为基底构建系统化学术研究体系，通过“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”，为上海美术事业长远发展夯实学术根基，为增强人民精神动力与城市创新创造活动贡献美术力量。
首期推出的关良、俞云阶、吴冠中三位名家，皆是二十世纪中国美术变革之路上的先行者。他们以各自独到的路径，共同回应了一个根本命题：中国绘画如何吸收世界经验、完成自身的现代创造。在中西交融碰撞的艺术浪潮中，他们始终植根中国美学思想，坚守中华文化主体性，实现创造性转化与创新性发展。这份兼容并蓄、守正创新的精神，与上海的城市精神品格高度契合，亦是百年来海派美术绵延不绝的精神内核。
谨以此展，致敬毕生求索、深耕艺途的三位先贤；致敬包容开放、生生不息的百年海派文脉。
一、以戏入画，以简驭繁——关良的粉墨春秋
关良 迎福图
1985年 中国画 135.5cmx️66.5cm
上海美术馆藏
关良是中国水墨画现代转型的重要开拓者。他早年负笈东瀛，专攻西画；归国后转攻水墨，尤以戏曲人物画驰誉画坛。在其留学日本期间，正逢西欧现代主义盛行，关良的油画受到高更、凡高等艺术家的影响，那种既大胆又沉稳的画风成为了他早期独特的艺术语言。归国后，关良将西方现代派绘画理念融入中国传统水墨画，开创水墨戏曲人物画新风。
关良画戏，自己是进入角色的，他从熟悉、掌握剧情与人物性格入手，以“钝、滞、涩、重”的线条入画，删繁就简，经艺术的取舍，以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真幽默，稚朴有趣，眼神刻画尤见功力。本次展览特别呈现了1986年馆方为其录制的珍贵影像，关良不仅亲述戏曲人物画的点睛之法，还现场示范，并将此作赠予上海美术馆。影像与画作共同见证了美术馆与艺术家之间的深度互动。
关良 贵妃醉酒
1979年 中国画
34cmx️28cm 上海美术馆藏
关良 苏三起解
1979年 中国画 95.5cmx58.5cm
上海美术馆藏
本次展览以馆藏关良成熟时期戏曲水墨人物画代表作为主体，分为文戏、武戏两类。《贵妃醉酒》《霸王别姬》《苏三起解》等作品均在展出之列。文戏侧重对人物神情与情感的细腻刻画，武戏则面目多样，既有武戏文画的含蓄内敛，亦具大开大合的笔墨张力。两类作品相互映照共同呈现关良以简驭繁、以形写神的创作智慧。
二、以笔立骨，以真铸魂——俞云阶的时代肖像
俞云阶 吾土吾民
1948年 油画 69cmx️95cm 上海美术馆藏
俞云阶是二十世纪中国现实主义油画的代表人物。他先后师从颜文樑、徐悲鸿及苏联专家马克西莫夫，是上海地区唯一系统接受欧洲学院写实与苏派造型双重训练的油画家。其艺术实践以“勇猛精进”为信念，将西方写实语言逐步转化为回应时代与塑造人物的本土表达，形成了兼具严谨造型与精神深度的现实主义风格。
俞云阶 巴金画像
1978年 油画 73cmx️114cm
上海美术馆藏
俞云阶的艺术探索始终紧扣“艺术为人生”的信念。他的人物肖像，无论工人、农民还是文化名人，都以精湛的写实技法捕捉人物的精神世界，让画笔下的一张张面孔成为一个时代的真实写照。他画过《吾土吾民》中面容沧桑、神情坚毅的普通百姓，也画过多位文化名人的传神肖像。俞云阶曾于1955年、1977年及1978年，三度为巴金画像。1978年的《焕发青春——巴金像》则以明媚的笔触，记录下这位文学巨匠在新时期重新焕发的精神光彩。三次画像，横跨二十余年，既是巴金面容的变迁，也是俞云阶个人命运的浮沉，更是一代知识分子在时代转折中的精神缩影。1982年，俞云阶的油画《日日夜夜——女护士》作为上海送选的唯一代表作，赴法国巴黎参加春季沙龙展，展览同期亦展出了来自中国其他地区的艺术家作品。作品以细腻的笔触刻画了一位护士专注而敬业的神情，这一国际认可不仅标志着俞云阶个人艺术成就的高峰，也代表了中国现实主义油画在20世纪80年代走向世界的重要一步。
俞云阶 日日夜夜——女护士
1981年 油画 100cmx️55cm 上海美术馆藏
本次展览以俞云阶人物肖像创作为主线，选取其不同阶段的代表作品。从抗战时期的悲悯之作，到新中国成立后主题鲜明的创作，再到改革开放后更具个人语言风格的探索，无论时代如何流转，他的画笔中，始终站着一个有温度的人。
三、以中融西，以形写意——吴冠中的现代绘画之路
吴冠中 忆故乡
1996年 油画 100cmx️65cm
上海美术馆藏
吴冠中是20世纪中国现代美术最具创造力的艺术家之一。他早年负笈巴黎，在西方现代绘画与中国传统美学之间持续往返，毕生致力于“油画民族化”与“中国画现代化”的双向探索。在他的艺术实践中，江南不仅是生于斯、长于斯的故园，更是其绘画语言持续生成的视觉源泉。白墙黛瓦、河埠桥梁、水巷舟楫，在他的笔下逐渐脱离地域风景的再现功能，转化为点、线、面之间富有节奏与秩序的形式关系。1980年前后，吴冠中提出了“风筝不断线”的著名理念——在他看来，绘画就像放风筝，作品飞得再高，手中须有一线联系着作品与生活中的源头。这根线，连着传统，连着土地，连着看画的人，也代表了他一生最朴素的坚持。
吴冠中 新柳残荷
2003年 素描 25cmx️39cm
上海美术馆藏
本次展览将其江南题材作品分为“人之家”与“人之境”两个相互关联的板块，试图呈现艺术家眼中人居、人与自然的深层联结。“人之家”呈现的是江南人居的温情图景。他画的不仅是建筑，更是“家”的形态——是人在大地上安置身心的方式。“人之境”是人安放精神的自然空间。这一板块的作品呈现了吴冠中笔下人与自然的更深层对话——人依托水乡而生，自然以四季轮回滋养着人间烟火；而人亦以劳动和智慧对自然进行改造，在这一过程中，人与自然的界限渐渐模糊，彼此交融。
吴冠中 大宅
2001年 水墨设色、宣纸 70cmx️140cm
上海美术馆藏
《忆故乡》是吴冠中最具代表性的重要作品之一，画面以黑、白、灰三色为主，用洗炼概括的笔触描摹了水乡疏朗悠远的景致；《大宅》则着力于平面分割，以不同色块之间的强烈对照体现其对简约单纯之美的追求；而《狮子林》这座并非天成、由人叠石而成的园林，恰是“人改造自然以满足精神需求”的绝佳写照。是吴冠中以东方之韵融合西方形色的早期代表作，以点、线、面的纯粹抽象构成园林盎然意趣。本次展览结尾的《荷塘春秋》《残荷新柳》《荷花》等作品，则将这条线索推向哲思的高度——当荷塘经历了春夏秋冬的轮回，当残败与新生意象并置，吴冠中笔下的“人之境”已从具体的劳动场景、园林造景，升华为对生命本身枯荣交替的深层凝视。人与自然的共生，最终凝结为时间与生命的永恒诗篇。从油画到水墨，从具象到抽象，这些作品共同呈现了吴冠中江南主题的三种面向，也构成了中西艺术语言在一位中国画家笔下的内在转化。
吴冠中 狮子林1983年 水墨设色、宣纸 173cmx️290cm
上海美术馆藏
展览汇聚吴冠中油画、水墨作品，让观众看到的不仅是一位艺术家如何将乡土经验转化为现代形式，更是如何在传统与当代、东方与西方之间，为中国绘画开辟出一条独属于自己的道路。
吴冠中 人之家 1999 水墨、纸本
69cmx️69cm
上海美术馆藏
“名家典藏展”不止于个案研究，它使三位艺术家的馆藏作品在此汇聚，回到了中国绘画生成的现场。让每一位走进展厅的观众，在与作品的相遇中重新发问，也在各自的理解中继续作答。
七十年来，上海美术馆以持续的收藏与研究守护着这些珍贵的艺术遗产，而这些作品的生命力一次次回到展厅，让海派文脉薪火永续，激发出观众新的感知与思考。如果说艺术史是一条不断奔涌的河流，那么每一位观看者，都是汇入其中的一股力量。七十年，不是结束，是又一次开始。
名家典藏展
（关良、俞云阶、吴冠中）
.展览时间.
2026年8月10日起长期陈列
.展览地点.
上海美术馆（中华艺术宫）
41米层展厅
编辑：施奕帆｜主任编辑：吴雯雯
