海派绘画进入人们视野，很大程度上是从任伯年开始的，人们对海派绘画水准的认识也是从他开始的。可以说任伯年奠定了海派绘画的艺术高度，也为海派绘画定了调。这就是“鼻祖”的应有之义。
任伯年的人物画在其创作中独树一帜，对中国人物画的复兴亦功不可没。回顾画史，人物画最早成熟，那时就有“图画与六经无异”的说法。绘画的功能是要高谈教化，是要“分等第，明尊卑”的，这样的功能到了19世纪自然不能成立。在任伯年所处的时代，上海五方杂处，精英汇聚，他们对绘画自有其独特要求。概括地讲，他们喜欢描绘一种悠闲恬淡的生活，这也是那时绘画的基本格调。
清 任颐 清代人物写生
纸本设色
35×36cm
上海中国画院藏
这幅作品画的是一人遛鸟：他左手持一把羽扇，右手提一鸟笼，眉目间传递着一种悠闲惬意的生活姿态。画家除了描绘人物的眼神——正如顾恺之所谓“传神写照，正在阿堵中”——还通过长衫的描绘来表现此人身材敦实，大腹便便，一望便知是养尊处优之辈。
款书“光绪壬午（1882年）八月朔，山阴任颐伯年甫”。任伯年人物从其伯父任薰而来，后者又学明末陈洪绶法。陈氏诸暨人，任氏山阴人，两地相邻。在古代，地理因素对艺术发展的影响至深，此即一例。画这幅画时任伯年42岁，较之晚年凶猛爽利的线条，其中年之作却有清脱淡雅之气，人物更加写实逼真，可谓不文不野，文质彬彬。
明 陈洪绶 簪花曳杖图
绢本设色
69×41cm
上海中国画院藏
清 任颐 清代人物写生（局部）
值得注意的是，画家独具匠心：鸟笼上盖一块布，鸟儿隐约可见。画家既省却了画翎毛的工夫，又将想象空间留给观者，可谓一举两得。“画人难画手”，画家把主人公的双手画得惟妙惟肖，一手托鸟笼，一手持扇，双手都翘起兰花指，使画面多了一分悠闲。
画面以大块留白衬托人物的小巧，加上画家用笔精致，“有”和“无”相得益彰，在视觉上显得格外协调，足见画家素养之高。这样的处理举重若轻，学画者还在苦练技法，拘泥笔墨，回看任伯年之作，相差何啻千里。
作者：施之昊
供稿：程馆展览部 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟
闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展
主办
上海中国画院
协办
朵云轩
展览时间
2026年7月18日—11月8日
（周一馆休，逢节假日正常开放）
展览地点
程十发美术馆
（虹桥路1398号）
开放时间
10:00—18:00
（17:00停止入场）
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