10月15日，第二十五届中国上海国际艺术节国际演艺大会及国际对话启幕。从10月14日至17日，本届国际演艺大会及国际对话举办地覆盖交通银行前滩31演艺中心、上海大歌剧院，并延伸至全市多个场馆与空间。秉持“链接・共识・机遇”理念，大会吸引了来自全球50余个国家和地区的约500家机构、2000余位中外嘉宾参会，共探演艺产业新趋势，共谋国际合作新路径。
多元对话共话未来文化生态
艺术节通过多元对话，为全球演艺界搭建起思想碰撞与共识凝聚的平台。国际对话板块推出8场专题研讨，涵盖演艺互动法律边界、青年创作者的全球发展、艺术赋能文旅目的地建设、儿童剧专业平台搭建等行业前沿命题，覆盖产业运营、人才培育、业态创新多个维度，为海内外从业者搭建多元思想碰撞的高地。
10月15日，全球顶尖艺术节总监与文化机构负责人聚首前滩31演艺中心，开展名为“艺术无界・文明共生——共创未来文化生态”的主旨对话。与会嘉宾立足艺术节的时代角色、传统与创新的平衡、跨文化合作机制等维度分享行业思考，研判全球演艺生态的发展方向。
主旨对话中，中国演出行业协会会长刘克智透露，2026年上半年，全国营业性演出达32.43万场，同比增长1.96%；票房收入304.08亿元，同比增长9.41%；观众9881.18万人次，同比增长5.28%。其中，大型演唱会、音乐节以1:6.85的带动效应，撬动涵盖住宿、餐饮、交通等在内的千亿级综合消费，成为文旅消费的核心引擎。
艺术节除了带来短期的经济效益与媒体影响，怎样才能为城市留下更持久的东西？德国柏林艺术节艺术总监兼总经理马蒂亚斯·佩斯提供了“他山之石”，他认为：“艺术节要与所在城市及周边的文化、学术、社区组织建立紧密合作；要将艺术家、社区及相关利益方，转变为项目的长期积极参与者；基于对结构性缺口的深入研究，要在文化服务相对不足的区域开展具有地域特色的艺术项目；要创建并维持既得到公众支持、又具有艺术独立性的公共空间和制度框架。”
中国戏剧家协会副主席、北京戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院艺委会主任冯远征介绍，北京人艺一直是艺术节的常客，今年又带着两部各具特色的《哈姆雷特》造访上海。他说：“我们将坚持以人民为中心的创作导向，热忱描绘伟大时代，让人民享有更充实、更丰富、更高质量的精神文化生活。”
上海大歌剧院将于10月17日开幕，同步举办开幕高峰对话“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”。奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院等国际顶尖机构，以及国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内重点院团代表齐聚，围绕大型艺术场馆建设运营与业态创新、经典歌剧活化传承与跨国合作等议题展开研讨。
打造文化出海“加速器”与产业合作“孵化器”
作为亚太地区最具影响力的演艺交易平台之一，大会持续强化上海作为全球演艺资源配置“大码头”的平台能级，着力打造文化出海“加速器”与产业合作“孵化器”。10月15日，国际演艺大会开幕暨签约仪式在前滩31演艺中心大剧场举行。签约机构代表依次登台，将折纸艺术鸟安放至装置，寓意各方依托艺术节平台携手聚力。
现场达成多项战略合作。中国上海国际艺术节中心分别与中国舞蹈家协会、大地艺术节中国、上海锦江旅游控股有限公司、英国伯乐艺术集团等签署合作协议，涵盖扶持青年艺术家计划×中国青年舞蹈人才计划、青年视觉艺术孵化、战略合作、演艺项目合作等多个领域；前滩31演艺中心与喜梦盒品牌签约，官宣环境式互动驻演戏剧《我的梦核马戏团》将启动全国首演，首轮将在前滩31演艺中心驻演200场；抱风屿则与北京当代话剧团签约，将启动《诗人之死》2027海外巡演。
作为中外演艺项目双向流通的重要枢纽，国际演艺大会的核心之一是推介与洽谈。推介活动征集得到行业积极响应，共有来自全球17个国家和地区、国内10个省市的逾70台项目申报。经遴选，确定30个视频推介项目与15个现场推介项目，总量较往年实现翻倍。全新设立“引进来”“走出去”工作坊，邀请国内外专业人士分享项目交流交易经验，为参与视频推介会的团队及期待通过演艺大会达成合作的艺术家、剧院、制作人、经纪机构等提供可借鉴的方法论。
多边合作机制的拓展，是本届大会国际合作广度又一重要标志。作为大会的重要环节，第六届丝绸之路国际艺术节联盟年会将于10月17日在前滩31演艺中心举行，拓宽行业“国际朋友圈”。目前，联盟机构数已突破200家，希腊雅典数字艺术节、土耳其伊斯坦布尔文化与艺术基金会等逾40家成员机构将参会。越来越多的中国优秀作品也借由联盟网络走向海外，多边合作潜力持续释放。
国际合作不仅发生在会场内，也延伸至城市空间。大会组织城市探访活动，设置衡复人文漫步、演艺专业探访、苏河文化交流三条主题线路，并安排上海大歌剧院实地参访。嘉宾在沉浸式体验中增进联结，让大会成为创意涌动、催生合作的“引力场”。
