2026年10月14日
19:30-20:30
台上不讲话，音乐怎么“聊”？
『室内乐的倾听、回应与共同创造』
演前导赏
两个人、三个人、四个人、五个人……当不同数量的音乐家相聚在舞台上，他们如何听见彼此，又如何在一来一往之间，共同完成一首作品？
从二重奏、三重奏、弦乐四重奏、五重奏，到约书亚·贝尔与圣马丁室内乐团，人数与组合不断变化，音乐家之间的交流也各有不同。本场演前导赏将结合《法国凡酷四重奏“大师杰作”音乐会》《约书亚·贝尔与圣马丁室内乐团音乐会》《首席之声——德累斯顿弦乐五重奏音乐会》三场演出，通过音频、视频与现场讲解，带你留意旋律之外那些有趣的瞬间：谁在发起，谁在回应？什么时候彼此呼应，什么时候又各自表达？
从“听作品”到“听关系”，换一个角度走近室内乐，也许下一次坐进音乐厅，你会听见更多。
约课有艺思
台上不讲话，音乐怎么“聊”？
『室内乐的倾听、回应与共同创造』
演前导赏
地点
凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方
活动时间
2026年10月14日
19:30-20:30
扫码预约
*需收取30元报名押金，具体规则如下：
1. 本系列活动为免费公益活动。为了保障会员权益，避免活动名额浪费，报名需收取押金30元/人。如期参加活动的会员，押金将在活动结束后的3个工作日内原路退返，报名后无故缺席的押金将不予退返。
2.本系列活动均享有转赠功能，如因故不能出席活动的，活动开始72小时前可退票。
检票入口
凯迪拉克·上海音乐厅-1号门
（提前30分钟开放入场）
直播平台
微信视频号
▼便捷预约
当音乐家们相聚在舞台上，他们是如何“聊天”的？
谁先开口？谁来回应？
什么时候默契配合，什么时候又各自精彩？
室内乐的有趣之处，不只在于演奏什么，更在于音乐家们如何一起演奏。
本期上海音乐厅“约课有艺思”演前导赏，将串联三场精彩演出，借助音视频赏析与现场讲解，带你换个角度听室内乐！
四大亮点，带你听见音乐里的“对话”
01｜四个人，如何奏响三百年的音乐？
从法国凡酷四重奏的“大师杰作”出发，听听跨越不同时代的弦乐四重奏，如何让四个声部各展所长、彼此对话。
02｜当四重奏变成一支室内乐团？
走近小提琴家约书亚·贝尔与圣马丁室内乐团，看看舞台上的音乐家越来越多，独奏、领奏与合奏如何默契配合。
03｜从二重奏到五重奏，多一个人有什么不同？
从两个人的交流，到舒伯特弦乐五重奏的丰富层次，发现不同组合带来的声音变化。
04｜听室内乐，除了旋律还能听什么？
一个眼神、一次呼吸、一段旋律的交接……学会捕捉音乐家之间的微妙互动，发现藏在音符里的默契。
从“听作品”到“听关系”，让每一次聆听都有新发现。
室内乐，不只是几个人一起演奏。
它是我拥有自己的声音，同时，也能够听见你。
主讲人：吴淑婷
上海音乐学院副教授、室内乐学科副科长。长期致力于青少年室内乐教育的体系建设与国际化发展，是上音附中“钢琴与室内乐创新团队”负责人。主导制定《青少年弦乐室内乐基础训练》《弦乐室内乐课程标准（国际版）》等核心教学标准，策划并主持“国际室内乐艺术节”“一带一路·远航音乐会”等重点项目。她曾荣获上海市教学成果奖一等奖、室内乐课程是上海市精品课程建设项目，并以演奏家身份获德国唱片评论奖（Preis der deutschen Schallplattenkritik）最佳艺术家奖。作为小提琴家及“汉四重奏”成员，活跃于国内外舞台，专注于从巴洛克到当代的室内乐演绎与教学实践，致力于以“倾听与合作”为核心理念推动美育创新。
音乐会推荐
法国凡酷四重奏《大师杰作》音乐会
日期:
2026年10月16日 星期五 19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥100/￥180/￥280/￥380
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目
Mozart – String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 "Dissonance"
I. Adagio – Allegro
莫扎特：C大调第19号弦乐四重奏，K. 465“不协和音”
第一乐章：柔板 - 快板
Brahms – String Quartet No. 2 in A minor, Op. 51 No. 2
III. Quasi minuetto, moderato
勃拉姆斯：A小调第2号弦乐四重奏，Op. 51 No. 2
第三乐章：近似小步舞曲，中板
Debussy – String Quartet in G minor, Op. 10
II. Assez vif et bien rythmé
德彪西：G小调弦乐四重奏，Op. 10
第二乐章：极活泼的快板
Haydn – String Quartet in D major, Op. 76 No. 5
II. Molto adagio – Largo cantabile e mesto
海顿：D大调弦乐四重奏，Op. 76 No. 5
第二乐章：非常缓慢的广板 - 如歌且忧郁的
Mendelssohn – String Quartet No. 6 in F minor, Op. 80
I. Allegro vivace assai
门德尔松：F小调第6号弦乐四重奏，Op. 80
第一乐章：极活泼的快板
Interval
中场休息
Smetana – String Quartet No. 1 in E minor "From My Life", JB 1:105
I. Allegro vivo appassionato
斯美塔那：第1号弦乐四重奏“我的生活”，JB 1:105
第一乐章：活泼热情的快板
Bartók – String Quartet No. 4,Sz.91
IV. Allegretto pizzicato
巴托克：第4号弦乐四重奏，Sz.91
第四乐章：拨弦小快板
Dvořák – String Quartet No. 12 in F Major "American", Op. 96
II. Lento
德沃夏克：F大调第12号弦乐四重奏“美国”，Op. 96
第二乐章：慢板
Shostakovich – String Quartet No. 3 in F Major, Op. 73
III. Allegro non troppo
肖斯塔科维奇：F大调第3号弦乐四重奏，Op. 73
第三乐章：不太快的快板
Beethoven – String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59 No. 2 "Razumovsky"
II. Molto adagio
贝多芬：E小调第8号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”，Op. 59 No. 2
第二乐章：非常缓慢的柔板
Schumann – String Quartet No. 1 in A minor, Op. 41 No. 1
IV. Finale
舒曼：A小调第1号弦乐四重奏，Op. 41 No. 1
第四乐章：终曲
* 曲目以现场为准
艺术家
凡酷四重奏
Quatuor Van Kuijk
尼古拉斯·范奎克 - 小提琴
Nicolas Van Kuijk
西尔万·法夫勒布尔 - 小提琴
Sylvain Favre-Bulle
阿德里安·博瓦索 - 中提琴（特邀）
Adrien Boisseau
安东尼·康多 - 大提琴
Anthony Kondo
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凡酷四重奏是当今国际乐坛最活跃、最受瞩目的弦乐四重奏组合之一，经常受邀登上世界各大著名音乐厅，包括英国伦敦威格莫尔音乐厅、Gateshead音乐中心、斯内普·马尔廷斯音乐厅；法国巴黎爱乐大厅、卢浮宫音乐厅、香榭丽舍剧院、加沃音乐厅；瑞士苏黎世音乐厅；奥地利维也纳音乐厅、维也纳金色大厅；荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾河畔音乐厅；德国柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、科隆爱乐音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅；葡萄牙古尔本基安基金会音乐厅；丹麦蒂沃利音乐会系列；瑞典斯德哥尔摩音乐厅等。此外，他们也是众多国际知名音乐节的常客，包括英国广播公司逍遥音乐节、奥尔德堡音乐节、爱丁堡国际艺术节、切尔滕纳姆音乐节、布莱顿音乐节、海德堡音乐节、弗雷德里克斯韦克音乐节、洛肯豪斯室内乐音乐节、达沃斯音乐节、韦尔比耶音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、蒙彼利埃／法国广播音乐节、埃维昂音乐节、瓦兹河畔奥维尔音乐节，以及挪威斯塔万格音乐节、特隆赫姆音乐节、爱尔兰西威克洛音乐节、捷克摩拉维亚协奏音乐节、匈牙利海顿／埃斯特哈齐音乐节及以色列埃拉特音乐节等。
凡酷四重奏每个乐季都会展开大规模国际巡演。2023—2024乐季，他们重返北美巡演，并首次登上纽约卡内基音乐厅；随后再度赴亚洲演出，其中包括上海和东京的重要场馆。2024—2025乐季，他们再次展开北美巡演，并广泛巡演欧洲各国。
他们合作过的艺术家包括吉他演奏家肖恩·希布、女中音歌唱家安妮·索菲·冯·奥特、竖琴演奏家帕克·拉姆齐、单簧管演奏家安妮琳·范·沃韦、达内尔四重奏，以及作曲家巴蒂斯特·特罗蒂尼翁和本雅明·阿塔伊尔。
即将到来的乐季中，凡酷四重奏将亮相阿姆斯特丹双年音乐节，并于阿姆斯特丹皇家音乐厅举办两场音乐会；同时，他们还将展开意大利、西班牙巡演，并推出全新项目《经典杰作》，精选弦乐四重奏文献中的代表性乐章，以全新的形式呈现经典作品。
凡酷四重奏为法国阿尔法古典音乐唱片公司专属录音艺术家。乐团首张专辑《莫扎特》一经发行便获得评论界一致赞誉，荣获法国《古典》杂志“震撼推荐奖”和《音叉》杂志“新秀金音叉奖”。随后推出的《德彪西与拉威尔》《舒伯特》等专辑同样广受好评，并于2020年继续发行两张莫扎特作品专辑。2022至2023年间，他们完成了门德尔松弦乐四重奏全集的录制，其中第二辑荣获德国唱片评论奖“季度评论家推荐奖”。2025年，乐团发行专辑《巴黎印象》，收录巴蒂斯特·特罗蒂尼翁特别委约创作的《诸位先生》（向法国五位最具代表性的作曲家致敬），以及多首法国经典旋律的改编作品。
凡酷四重奏曾在2015年威格莫尔国际弦乐四重奏比赛中一举夺得一等奖、最佳贝多芬演绎奖及最佳海顿演绎奖；随后又获得特隆赫姆国际室内乐比赛一等奖和观众奖，并成为普罗旺斯艾克斯音乐节学院艺术家。
2015年至2017年，乐团入选英国广播公司"新生代艺术家"计划；2017至2018乐季，又成为欧洲音乐厅组织"明日之星"计划成员。
凡酷四重奏曾驻团于巴黎法国弦乐四重奏中心，师从阿尔班·贝尔格四重奏、阿耳忒弥斯四重奏和哈根四重奏成员。乐团最初师从伊萨伊四重奏，随后进入西班牙马德里索菲亚王后高等音乐学院，继续跟随著名小提琴家京特·皮希勒深造，并获得马德里国际室内乐学院的大力支持。
目前，凡酷四重奏得到德国皮拉斯特罗琴弦公司、法国表演者权益管理协会的支持，并获得法国国家音乐中心及法国兴业银行音乐基金会的赞助。
约书亚·贝尔与圣马丁室内乐团音乐会
日期:
2026年10月17日 星期六 19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
（上海市黄浦区延安东路523号）
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥180/￥280/￥380/
￥480/￥680/￥880
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目
路德维希·凡·贝多芬
《埃格蒙特》序曲，作品84
Ludwig van Beethoven
Egmont Overture, Op.84
安东·德沃夏克
A小调小提琴协奏曲，作品53
Antonín Dvořák
Violin Concerto in A minor, Op. 53
中场休息
Intermission
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
C大调第四十一交响曲“朱庇特”，K.551
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphony No.41 in C major "Jupiter", K.551
* 曲目以现场为准
艺术家
约书亚·贝尔
Joshua Bell
小提琴家、指挥家
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拥有长达四十五年职业生涯的格莱美奖获奖小提琴家约书亚·贝尔，在同代艺术家中享有极高声誉。他几乎与世界上每一支主流交响乐团都有合作经历，经常以独奏家、独奏音乐会演奏家、室内乐演奏家、指挥家的身份登台，同时担任圣马丁室内乐团的音乐总监。2025年，查尔斯三世国王因其对音乐事业的贡献，授予他英国最优秀勋章荣誉司令勋位。
在2026‑2027乐季，贝尔将率领圣马丁室内乐团开展两场大规模国际巡演。第一场巡演将德沃夏克小提琴协奏曲与莫扎特“朱庇特”交响曲搭配上演，到访中国台北、中国澳门、北京、上海以及中国的其他城市；第二场巡演则演绎布鲁赫与德沃夏克的协奏类作品，搭配门德尔松和勃拉姆斯的交响曲，演出城市包括伦敦、柏林、汉堡以及其他欧洲主要城市。这是他担任新泽西交响乐团首席客座指挥的第二个乐季，为纪念作曲家贝多芬逝世200周年，他将演奏并指挥全套贝多芬作品专场。其他乐团演出亮点包括：重返纽约爱乐乐团，指挥门德尔松第四交响曲，并领衔演绎维瓦尔第《四季》；此外还将与巴黎管弦乐团、波士顿交响乐团、亚特兰大交响乐团、底特律交响乐团进行协奏曲演出。贝尔还将与钢琴家彼得·杜根开启一场备受瞩目的欧洲独奏音乐会巡演，在伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅及其他场地演绎巴赫、贝多芬、圣‑桑以及约翰·科里利亚诺的作品。
2011年，贝尔被任命为圣马丁室内乐团音乐总监，接替1959年创立该乐团的内维尔·马里纳爵士。而其实，贝尔与这支乐团的渊源可追溯至1986年，当年他首次与马里纳及该乐团录制布鲁赫和门德尔松小提琴协奏曲。此后，贝尔带领该乐团录制多张专辑，其中包括2019年获得格莱美提名的《布鲁赫：苏格兰幻想曲》。2024年4月，圣马丁室内乐团宣布将与他的合同续约至2027‑2028乐季。贝尔同时担任美国室内乐团的创始人兼音乐总监。
贝尔委约并首演了约翰·科里利亚诺、埃德加·迈耶、贝赫扎德·兰杰巴兰与尼古拉斯·莫的多部新作，凭借莫的小提琴协奏曲录音斩获格莱美奖。2023‑2024乐季，他推出全新委约协奏曲项目《元素》，这部五乐章组曲由当代知名在世作曲家杰克·赫吉、詹妮弗·希格登、埃德加·迈耶、杰西·蒙哥马利以及凯文·普茨共同创作。贝尔携手汉堡北德易北爱乐乐团、香港管弦乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团以及西雅图交响乐团完成该作品的系列首演。
贝尔是挖掘重现被遗忘作品的主要倡导者，在让作曲家托马斯·德·哈特曼失传已久的小提琴协奏曲重见天日的过程中发挥了重要作用。2024年，他与指挥家达莉亚·斯塔谢夫斯卡合作，为彭塔通唱片录制该作品的世界首演录音，这张唱片斩获迪帕松金唱片奖；次年，他于伦敦BBC逍遥音乐节完成这部协奏曲的英国首演，携手纽约爱乐乐团完成北美首演，与多伦多交响乐团完成加拿大首演。
与贝尔合作过的众多艺术家包括：伊曼纽尔·艾克斯、克里斯·博蒂、蕾妮·弗莱明、乔什·格罗班、郎朗、戴夫·马修斯、安努什卡·尚卡尔、蕾吉娜·史派克特、斯汀、丹尼尔·特里福诺夫以及已故的奇克·柯瑞亚。
作为索尼古典唱片的专属签约艺术家，贝尔录制超过40张专辑，斩获格莱美奖、水星奖、留声机奖、迪帕松金唱片奖以及奥普斯·克拉斯克奖。他目前正与史蒂文·伊瑟利斯、杰里米·登克录制弗雷的室内乐作品；此三人此前合作的2024年门德尔松三重奏专辑，获评《留声机》杂志“编辑之选”。贝尔2019年在亚马逊原创平台发布的肖邦夜曲改编版本，是亚马逊音乐平台上同类首张古典音乐发行作品；他2013年与圣马丁室内乐团合作的专辑，由他指挥贝多芬第四、第七交响曲，一经发布便登上公告牌排行榜榜首位置。
贝尔曾与约翰·科里利亚诺合作电影《红色小提琴》（1998）的原声配乐，该配乐为这位作曲家赢得奥斯卡奖，也让贝尔成为家喻户晓的人物。为纪念《红色小提琴》上映20周年，他在多个艺术节以及和纽约爱乐乐团合作，于影片放映现场进行管弦乐实况演奏。他曾三次作为特邀嘉宾登上《约翰尼·卡森今夜秀》，多次出演亚马逊剧集《丛林中的莫扎特》。贝尔还亮相六期《林肯中心实况》特别节目，以及美国公共广播公司《伟大演出》专题节目《约书亚·贝尔：中央公园的西区故事》。2020年，美国公共广播公司播出《约书亚·贝尔：家中乐韵》，该全国播出的节目由托尼奖、艾美奖获奖导演多莉·伯恩斯坦在疫情期间全程制作。索尼古典唱片随后发行配套专辑：《约书亚·贝尔：家中乐韵（现场版）》。
贝尔积极倡导普及性音乐教育，曾获得委内瑞拉‑美国艺术基金会颁发的2022年派斯艺术奖章，以及由德累斯顿音乐节联合颁发的2019年格拉苏蒂原创音乐节大奖。他还与科技驱动的小提琴学习应用Trala开展合作，积极参与“音乐教育”与“艺术转型”项目。2014年，在HBO家庭频道的纪录片特别节目《约书亚·贝尔：青年艺术大师课》中，贝尔为美国国家青年艺术基金会的弦乐青少年音乐家提供指导，并同台演出。
贝尔与头部虚拟乐器采样公司恩伯通长期合作，推出约书亚·贝尔虚拟小提琴。这款面向制作人、音频工程师、艺术家与作曲家的采样乐器，被广泛认为是同类产品中的佼佼者。他还与索尼PlayStation 4 VR合作打造约书亚·贝尔VR体验，以完整360度虚拟现实呈现贝尔与钢琴家山姆·海伍德的演奏。
2007年，《华盛顿邮报》一篇获普利策奖的报道讲述了贝尔隐姓埋名在华盛顿特区地铁站演奏的故事，引发了一场关于艺术接受度的持续讨论。该故事启发凯西·斯廷森创作2013年儿童读物《拉小提琴的男人》，并改编为动画电影，配乐由奥斯卡获奖作曲家安妮·达德利完成。斯廷森2017年出版、由杜尚·佩特里奇奇绘制插图的书籍《与小提琴共舞》，展现了贝尔少年时期参赛的一段经历。同年，贝尔在肯尼迪中心举办首届“拉小提琴的男人”音乐节，之后又与西雅图交响乐团合作推出“拉小提琴的男人”家庭音乐会。
贝尔出生于印第安纳州布卢明顿，四岁开始学习小提琴，十二岁师从他的良师约瑟夫·金戈尔德。14岁时，贝尔与里卡多·穆蒂以及费城管弦乐团完成首演；17岁，携手圣路易斯交响乐团登上卡内基音乐厅。18岁，他签约首个唱片公司伦敦迪卡，同年获得埃弗里·费舍尔职业发展资助。自此，贝尔共计六次获得格莱美奖提名，被《音乐美国》评为“年度器乐演奏家”，入选世界经济论坛“全球青年领袖”，并斩获埃弗里·费舍尔大奖。他还获得2003年印第安纳州州长艺术奖，以及雅各布音乐学院1991年杰出校友服务奖。2000年，他被授予“印第安纳在世传奇”称号。贝尔曾为三位美国总统以及美国最高法院大法官演出。他参与了前总统巴拉克·奥巴马的艺术与人文委员会赴古巴的首次文化访问任务，之后与古巴及美国音乐家共同录制美国公共广播公司《林肯中心实况》艾美奖提名特别节目，节目名为《约书亚·贝尔：古巴四季》，致敬美古两国文化外交的重启。
贝尔演奏所用的是1713年胡伯曼‑斯特拉迪瓦里小提琴。
圣马丁室内乐团
The Academy of St Martin in the Fields
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圣马丁室内乐团是享誉全球的管弦乐团，以其对世界伟大管弦乐作品充满新意且精湛的诠释而闻名遐迩。
乐团由内维尔·马里纳爵士于1958年创立，历经发展已成为一股强大的音乐力量。乐团享誉全球，不仅因其致力于赋予乐手音乐上的自由度，更因其分享充满喜悦与灵感的演出。
如今，在音乐总监约书亚·贝尔的带领下，圣马丁室内乐团由乐手主导的模式赋予了乐团每位成员话语权。这种方式在乐团与观众之间建立了一条直接且充满活力的纽带，从而创造出雄心勃勃、富有协作精神的演出，超越了传统的指挥家主导模式。
在2025-26乐季，圣马丁室内乐团举办超过100场音乐会，创下乐团史上规模空前的演出季纪录。其伦敦乐季将以圣马丁室内乐团 BBC新一代艺术家朱利叶斯·阿萨尔的演出拉开帷幕，并将与简·李谢茨基展开巡回演出。本乐季还将包含萨莉·比阿米什、休·沃金斯和埃莉诺·阿尔贝加创作的三部新委约作品，以及凯文·普茨作品《大地（Earth）》的英国首演。
除了音乐厅的演出，圣马丁室内乐团还通过具有影响力的项目践行其社会使命，利用音乐的力量赋能大众。乐团长期致力于与无家可归者相关的公益工作，其教育项目则在全球范围内培养新兴音乐家的自主性与创造力。
乐团成员共同承担艺术责任的模式，促成了与世界著名独奏家们持久的合作关系，其中尤以与音乐总监、小提琴大师约书亚·贝尔长达15年的合作为典范。这些合作充分展示了长久建立的信任与真正艺术协作所带来的益处。
秉承其丰富的全球艺术传承，圣马丁室内乐团至今拥有数量极为丰富的录音唱片成果，通过现场演出和数字媒体举措，在全球范围内点燃人们对古典音乐的热爱。
如今，圣马丁室内乐团在保持繁忙的国际巡演计划的同时，在英国本土也保持着极高的活跃度，使其成为该国备受赞誉的文化输出代表之一。
首席之声
德累斯顿弦乐五重奏音乐会
日期:
2026年11月6日 星期五 19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/￥380/￥480
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目
约翰·哈尔沃森 / 乔治·弗里德里希·亨德尔
《帕萨卡利亚》小提琴与大提琴二重奏
Johan Halvorsen / George Friedrich Händel “Passacaglia” for violin and Cello
演奏：
小提琴-卢卡斯·斯特普
（Lukas Stepp）
大提琴-特蕾莎·贝尔迪
（Teresa Beldi）
路德维希·凡·贝多芬
《C小调第五弦乐三重奏》作品9之3
Ludwig van Beethoven
String Trio No. 5 in C minor, Op. 9 No. 3
演奏：
小提琴-弗雷德里科·卡西克
（Federico Kasik）
中提琴-霍尔格·格罗斯
（Holger Grohs）
大提琴-特蕾莎·贝尔迪
（Teresa Beldi）
中场休息
Intermission
弗朗茨·舒伯特
《C大调弦乐五重奏》作品163 D. 956
Franz Schubert
String Quintet in C major, Op. 163 D. 956
*演出阵容和曲目以现场为准
艺术家
德累斯顿弦乐五重奏
The Dresden String Quintet
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德累斯顿弦乐五重奏堪称古典乐坛一个独一无二的“黄金组合”。它的核心魅力源于其五位成员中，有四位同时担任德累斯顿国家管弦乐团——这座拥有近五百年历史的“活化石”级乐团——的乐团首席及各声部首席。
这一背景赋予了他们的音乐无与伦比的深度与默契。他们并非临时拼凑的独奏家，而是常年并肩工作的音乐伙伴，早已在指挥家的指引下融为一体。当他们以五重奏的形式相聚时，便将这份源自顶级交响乐团的深厚底蕴、温暖高贵的“德累斯顿之音”与室内乐所需的灵动对话完美结合。
他们的演奏，既有宏大的交响性叙事张力，又不失室内乐细腻亲密的精髓。听他们的演出，就如同欣赏一场精妙的音乐对话，你能清晰地感受到弦乐之间如何彼此倾听、呼应与碰撞。这使他们能够游刃有余地跨越从海顿、莫扎特的古典精髓到勃拉姆斯、德沃夏克的浪漫激情，乃至挑战现当代作品的复杂织体。
简而言之，德累斯顿弦乐五重奏代表了德国室内乐传统的顶尖水准，是权威、和谐与深刻音乐智慧的代名词。
弗雷德里科·卡西克
Federico Kasik
小提琴家
德累斯顿国家管弦乐团第一小提琴副首席
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他最初在锡永随蒂博·瓦尔格开始音乐训练，后赴利沃夫及基辅师从伊戈尔·皮拉蒂乌克和博霍达尔·科托罗维奇。随后他在德累斯顿随伊万·泽纳提精进琴艺，并参加了伊夫里·吉特利斯、耶胡迪·梅纽因、伊戈尔·奥伊斯特拉赫等大师班。作为国际利森科比赛（2002年）和卡尔·弗莱什小提琴比赛（2003年）的获奖者，他曾在欧洲、中国及日本以独奏家身份演出。作为专注的室内乐演奏家，他曾与伊戈尔·列维特、丹尼斯·马祖耶夫、尤里·巴什梅特等音乐家合作，并与阿尔沃·帕尔特、索菲亚·古拜杜丽娜等作曲家深入交流。在德累斯顿国家管弦乐团内，他是弗里茨·布施四重奏的创始人。目前他演奏的是一把1730年制作的弗朗切斯科·戈贝蒂小提琴。
卢卡斯·斯特普
Lukas Stepp
小提琴家
德累斯顿国家管弦乐团第二小提琴联合首席
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曾就读于纽约茱莉亚音乐学院硕士课程，师从伊达·卡瓦菲安。他出生于德国斯图加特，曾与多个室内乐团在德国各地的音乐节上合作演出，并斩获众多奖项，包括明斯特古典奖、布拉格康赛提诺国际比赛、查尔斯·亨南国际比赛、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节青年奖、勃拉姆斯比赛、葡萄牙朱利奥·卡多纳比赛以及中国哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛。
作为独奏家，他曾与克恩顿交响乐团、澳门青年交响乐团、巴登-符腾堡青年管弦乐团、斯图加特爱乐乐团、希尔德斯海姆国家管弦乐团等合作。近年曾与钢琴家李佳骏、托比亚斯·费尔德曼、朴慧允等音乐家合作演出。
他于2016年毕业于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，师从宁峰与史蒂芬·皮卡德。自2019年起担任德累斯顿国家管弦乐团首席第二小提琴。他目前演奏使用的是一把马特奥·戈弗里勒（1700年，威尼斯）制作的小提琴。
霍尔格·格罗斯
Holger Grohs
小提琴与中提琴家
德累斯顿国家管弦乐团第二小提琴首席
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1972年出生于德国埃尔兰根，六岁开始学习小提琴。他先后在法兰克福音乐与表演艺术大学师从瓦尔特·福歇特，并在维尔茨堡音乐学院师从赫维格·扎克，获得大师班文凭。随后他赴美国布卢明顿印第安纳大学，在弗朗科·古利的指导下深造两年，这段经历对他的艺术发展产生了重要影响。此间，他还与伦纳德·霍坎森、亚诺什·斯塔克等艺术家开展了深入合作。
除在巴伐利亚广播电台进行独奏现场演出外，霍尔格·格罗斯曾获得巴伐利亚彼得·富尔德基金会和巴登-巴登卡尔·弗莱什学院的德国奖学金。他还在多个大师班及音乐节中汲取艺术养分，包括卡尔·弗莱什学院萨什科·加夫里洛夫的课程、锡耶纳基吉安娜音乐学院及札幌太平洋音乐节。
自2001年起，霍尔格·格罗斯加入享誉世界的德累斯顿国家管弦乐团；2013年担任第二小提琴副首席，2015年12月晋升为第二小提琴首席。在威尔弗里德·斯特勒和费利克斯·施瓦茨的高度评价与鼓励下，他对中提琴的钻研也已成为艺术创作中同等重要的组成部分。
作为备受推崇的室内乐演奏家，霍尔格·格罗斯的演出足迹遍布国内外，曾参与中国“愉悦时光”系列音乐会的巡回演出。
汤姆·赫纳巴赫
Tom Höhnerbach
大提琴家
德累斯顿国家管弦乐团大提琴副首席
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1972年出生于德国图林根州格拉。
1989年秋，赫纳巴赫进入魏玛李斯特音乐学院，师从布鲁恩哈德·伯梅。
汤姆·赫纳巴赫曾斩获多项国内外音乐赛事奖项，1988年，年仅十六岁的赫纳巴赫在当时久负盛名的捷克斯洛伐克乌斯季国际大提琴比赛（赫仁大提琴比赛）中夺得一等奖；同时他多次获得各类基金会奖学金，涵盖德累斯顿文化基金会、约翰·伯恩哈德·曼基金会等机构资助。
自1994年起，年仅二十二对的赫纳巴赫被正式任命为德累斯顿国家管弦乐团大提琴副首席。
2001年至2002年间，赫纳巴赫利用乐团工作间隙赴伦敦师从英国大提琴学派代表人物拉斐尔·沃尔费什，再往巴塞尔受教于1977年柴赛与1982年ARD的双冠王已故大师安东尼奥·梅内塞斯，完成大提琴研究生深造。
除乐团本职工作外，他常年开展室内乐演出，同时被委任为德国联邦青年管弦乐团导师。
数十年来，他在路德维希·居特勒的艺术指导下，长期随萨克森名家室内乐团、莱比锡巴赫古学院乐团登台演出。
2009年至今，他任职于拜罗伊特音乐节乐团；2024年起，他担任德累斯顿弦乐三重奏大提琴演奏家。
特蕾莎·贝尔迪
Teresa Beldi
大提琴家
德累斯顿国家管弦乐团成员
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1993年出生于汉堡，曾先后于特拉维夫的布赫曼-梅塔音乐学院师从希勒尔·佐里、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从克劳迪乌斯·波普，并在柏林巴伦博伊姆-赛义德学院师从弗朗斯·赫尔默森。她还曾得到过大卫·格林加斯的艺术指导。
作为一名独奏家和室内乐演奏家，她的演出足迹遍布德国、法国、以色列、意大利、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰和荷兰。她曾与汉堡交响乐团、蒂米什瓦拉巴纳特交响乐团、克勒拉希奥尔泰尼亚交响乐团及普罗夫迪夫国家歌剧院爱乐乐团合作，以独奏家身份登台汉堡易北爱乐音乐厅主厅、汉堡莱斯音乐厅、图卢兹谷物市场和柏林皮埃尔·布列兹音乐厅等重要场馆。
自2017年起，特蕾莎·贝尔迪成为丹尼尔·巴伦博伊姆执棒的西东合集管弦乐团成员。她于2022年加入德累斯顿国家管弦乐团，担任常任成员。她目前演奏的是一把1970年塞尔吉奥·佩雷松制作的大提琴，这把琴最初是为杰奎琳·杜普蕾制作的，由丹尼尔·巴伦博伊姆慷慨借予她使用。
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