立足当下，舞蹈如何拓展艺术的边界？舞台如何成为跨学科议题的表达现场？身体又如何承载那些语言难以触及的远方？当代舞蹈或许并非艺术世界的焦点，却以其开放的姿态，容纳着最为丰富而多元的想象。
回溯发展历程，当代舞蹈艺术于二战后正式登上历史舞台，它以反叛古典芭蕾的程式化语言为起点，让身体远离炫技，转而强调动作本身的表达力与观念性。这门艺术从瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）与伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）等先驱开启的现代性探索中生长而来，在先锋性上与文学、绘画乃至哲学比肩而立。
(左) 瓦斯拉夫·尼金斯基 ©维基百科
(右) 伊莎多拉·邓肯 © Arnold Genthe
至1970年代，后现代思潮的涌入使舞蹈进一步打破剧场边界，日常动作与跨媒介实验被纳入创作视野。皮娜·鲍什（Pina Bausch）将人物与场所深度结合，创立“舞蹈剧场”，使戏剧叙事与身体表达相互渗透，让日常动作与真实情感登上舞台，开创了影响深远的表演范式。当代舞蹈由此进入蓬勃发展的黄金时期，并在此后数十年间持续演化。
皮娜·鲍什 © Ursula Kaufmann
作为一门趋近“总体艺术”理想的当代艺术形式，舞蹈的独特之处在于其跨学科的融合性——身体不再是孤立的表演工具，而是与音乐、空间、灯光、影像、服装乃至建筑展开对话的核心媒介。它将时间艺术与空间艺术熔铸于同一现场，使舞台成为多感官交织的复合场域，其边界亦随之不断拓展。正如梵克雅宝舞蹈及文化项目总监Serge Laurent所言：“舞蹈将所有艺术领域结合在一起：它可以融合音乐、视觉艺术、服装、灯光、置景设计、平面设计甚至珠宝，它是一种迷人的艺术形式，是一个不设限的表达场域。”
（上）《春之祭》© Maarten Vanden Abeele
（下左）《舞》，露辛达·查尔兹 © Agathe Poupeney
（下右）《轮上昂然》，罗宾·奥林 © Jérôme Séron
主题对谈
动静之间：当代舞蹈与艺术的对话
2026年10月14日至11月8日，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目将携手中国上海国际艺术节，共同呈献一场当代舞蹈艺术盛会。自2020年创立以来，该项目始终围绕创作、传播与教育三大核心理念展开。此次上海活动亦延续这一精神，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班与特别展览，呈现丰富多样的艺术内容。
《身体逆旅》，拉希德·乌兰登 © PatrickImbert
作为“梵克雅宝舞蹈映像”上海活动的先导内容，《艺术新闻》将于9月13日14:00-16:00在上海西岸美术馆举办一场以“动静之间：当代舞蹈与艺术的对话”为题的对谈，邀请艺术家刘毅，编舞家、教育者宋欣欣，编舞家、艺术家小珂，编舞家、舞蹈家余尔格参与，由资深艺术媒体人、策展人、纪录片导演曹丹主持。
话题聚焦：当代舞蹈如何在跨学科互动中突破身体与时空的边界？当它从剧场走向美术馆、从线下延伸至线上，又如何触及更广泛的公众，并引导观众放下预设，以更自由的姿态进入作品？
时间
2026年9月13日 14:00-16:00
地点
西岸美术馆B1多功能厅
即刻扫码预约席位
截止时间：9月12日 12:00
本场活动免费 名额限量开放，报满即止
此次对谈邀请到的四位嘉宾中，宋欣欣、小珂与余尔格循着舞者及编舞家的专业路径进入当代舞蹈，刘毅则从视觉艺术跨界而来。他们对“当代舞蹈”的认知在持续的创作实践中不断更新，并沉淀为各自的创作语言。于他们而言，身体已超越“表演的工具”，成为承载空间、记忆、身份与情感的复合场所。
《云涌》，纳塞拉·贝拉扎
对谈嘉宾
刘毅
艺术家
刘毅，亦名留意，1990年生于浙江宁波，现工作生活于杭州。她以水墨动画为主要创作媒介，兼及影像装置、音乐与舞台，探索水墨语言在当代视觉技术与感知结构中的转化。创作关注个体感知与环境的隐秘互动，通过非线性、缓慢重复的影像结构拆解线性叙事，呈现时间、记忆与现实的交错关系。近年代表作包括2025年受荷兰Nieuwe Instituut委任创作的《松茸为引》，以及2024年，作品《当我睡着了，梦来了》获第二十六届上海国际电影节迷你电影单元最佳动画作品奖。她的作品被香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、澳洲白兔美术馆、斯坦福大学东亚图书馆、ASE基金会等机构收藏。
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宋欣欣
编舞家、教育者
上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家，上海戏剧学院舞蹈学院副教授、上海市“东方英才”青年学者。她之前的创作以"凡人舞蹈剧场"与"舞蹈互动剧场"为探索方向，关注身体与空间的共生关系，致力于让真实生命经验成为动作的来源，打破职业与非职业舞者的边界。近年代表作包括2024年创作的《尤物公园》，探索观众深度参与机制与女性身体表达；2020年创作的《悠悠视界》邀请非职业舞者以真实自我登台，传递"舞蹈本身是件小事，重要的是舞蹈的人"这一理念。此外，作品《我和妈妈》《草民》曾首演于中国国家大剧院。她持续在"一席"、国际舞蹈日论坛等平台发表演讲，探讨舞蹈创作、舞蹈教育及创作伦理等议题。
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小珂
当代剧场艺术家、编舞、导演
国际最具影响力的中国当代剧场领军人物之一。小珂六岁习舞，持续了十二年中国民族舞的学习与表演，十八岁考入上海复旦大学新闻系，开始自行研究现代舞。2011年，小珂与艺术家子涵以“小珂×子涵”的艺术家组合身份，专注于以跨领域、多元的艺术创作形式探讨各类社会议题。2018年，他们共同发起iPANDA平台，将创作触角从剧场延伸到摄影、影像、现场行为及装置中。她的作品《舌头对家园的记忆》是上海首个当代肢体剧场作品，曾获2006年苏黎世国际戏剧艺术节“唯一最高奖ZKB Award”； 2020年，她的当代舞蹈剧场作品《小珂》与法国国宝级剧场艺术家Jerome Bel合作巡演。
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余尔格
导演、编舞、表演者
余尔格舞蹈剧场创立于2019年，她独特的肢体语言与剧场想象力在国内及国际上赢得了广泛认可。其艺术实践涵盖当代舞、文学戏剧、视觉、杂技、环境等余尔格舞蹈剧场创立于2019年。她是一位跨越当代舞蹈、戏剧、表演与视觉艺术的独立导演、编舞及表演者，其创作以独特的身体语言与剧场想象力，探索文学、视觉及东方文化意象在当代剧场中的转译。 她曾受邀于巴黎国际艺术城（Cité internationale des arts）、纽约 Watermill Center 及瑞士文化基金会（Pro Helvetia）进行艺术家驻留，并受上海国际舞蹈中心剧场、上海话剧艺术中心委约及香港舞蹈团等邀请创作。 作为表演者，她长期参与法国导演 Sophie Perez 及 Compagnie du Zerep 的创作，并曾于巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、东京宫（Palais de Tokyo）等重要艺术机构演出。2026年，她参演 Zerep 新作《Sturbzep》，作品于法国Odeon剧院及欧洲多家重要剧院与艺术机构呈现。 2026年，她创作的舞蹈剧场作品《聊斋怪谈》入选爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe），并获《The Wee Review》《The Student》《Broadway Baby》等国际媒体好评，获得 Asian Arts Awards 舞蹈剧场类别 Highly Commended，并入选苏格兰国家图书馆演出历史档案保存计划。作品《境》曾获第22届香港舞蹈年奖“杰出中小型场地制作奖”。 其导演及编舞代表作包括《聊斋怪谈》《境》《献给爱米丽的一朵玫瑰》《时轮》《消失的城堡》《完美的假期》等，作品曾亮相国内外多个艺术节及剧场平台。
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对谈主持人
曹丹
策展人、资深艺术媒体人、纪录片导演
关于“梵克雅宝舞蹈映像”
梵克雅宝与舞蹈艺术的渊源可追溯至1920年的巴黎黄金年代。世家重要成员路易·雅宝先生常携其侄克劳德·雅宝流连于芳登广场精品店毗邻的巴黎歌剧院，在芭蕾演出中孕育艺术灵感；1940年代，这份钟情化为世家首创的芭蕾舞伶胸针系列，以珍贵宝石定格舞者翩跹身姿，成为高级珠宝史上的重要篇章。
1941年，梵克雅宝芭蕾舞伶胸针诞生 © 梵克雅宝
真正让这份情感升华为艺术信念的，是1950年代克劳德·雅宝与纽约城市芭蕾舞团创始人、编舞大师乔治·巴兰钦的传奇相遇——二人对宝石与舞蹈的共同热忱，促成了1967年三幕芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）的诞生。
乔治·巴兰钦、皮埃尔·雅宝和苏珊·法雷尔, 约 1976年 © BALANCHINE
2020年，世家创立Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，以创作、传播与教育为核心，目前，项目已涵盖来自17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。这不仅是赞助，更是一种对“总体艺术”信念的践行。
往届“梵克雅宝舞蹈映像”活动主视觉
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2026年，“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）首次来到上海，携手第二十五届中国上海国际艺术节，于10月14日至11月8日，共同呈献15部现代舞演出、1部先锋戏剧以及舞蹈工作坊、大师班和特别展览。
《舞》，露辛达·查尔兹 © Jaime Roquedela Cruz
《局外人》，拉希德·乌兰登 © Gregory Batard
《当群山垂泪》，谢欣、布里格尔·乔卡 © 刘瑜褀
数位系列《18》，陶冶 © 范西
