作为上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”正在33米层展出。
展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”、“海派新境”四大单元铺陈叙事，系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络。本次大展集结来自多个美术馆、博物馆的馆藏精品，汇聚70余件名家经典之作，可谓星光熠熠。
本期带来第一、二单元。
第一单元
ㅤㅤ 溯源传脉
20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，在多个方面建构了中国画由传统向现代转型的核心机制。本单元以上海的美术教育建制、画学思潮传播等为切入点，钩沉这一阶段沪陕两地画家交往互动，剖析“长安画派”代表性艺术家在从艺早期如何受到海派艺术的滋养，为此后共同推动中国画现代变革提供了历史前提。
上海成为传统画学创造性转化的场域，古今融烁、中西碰撞，画风杂糅并生。在现代美术教育方面，上海美专等院校建立起现代中国画教育体系培养人才，使中国画的传承一改师徒相授的传统模式。在画学思潮传播方面，延递百年的雅集、画会、展览、出版使中国画走出书斋雅集，催生了“新国画”的公共评判标准，促使作品题材与技法趋向雅俗共赏，也构建了蓬勃发展的艺术生态。传统出新与融合中西这两种不同的艺术主张均在上海的平台上获得传播与认可，宣告了中国画不再囿于笔墨定式，而成为能够回应现代视觉经验、走向现代的艺术形态，并影响辐射到各地域中国画的发展。
(左）吴昌硕《菊石图》
1916年 纸本墨笔 138cm×33.5cm 上海美术馆藏
(右上）叶访樵、郑乃珖《霜叶红于二月花》
1973年 纸本设色 136.5cmx68cm 陕西省美术博物馆藏
(右下）王个簃《红梅》
1980年 纸本设色 96cm×59cm 上海美术馆藏
01
海派与西北画坛的艺术渊源
海纳百川、开放包容的海派精神吸引画家各携所长聚集上海，艺术创作、传播、市场产业链构成了完整的艺术生态，为画家立足发展提供了坚实载体。海派绘画在画风激荡中不断融通开新，并对彼时全国各区域的中国画产生深远影响，北至京津、南及岭南，也滋养了西北画坛的后来者。
这一时期活跃于海上画坛的既有陕籍文人，也有此成后为长安画派创始人的赵望云等人。于右任创办标准草书社，与王一亭等海派画家交游密切；“教育部第一届全国美术展览会”“中日书画联合会”等重要展览活动中屡见徐朗西、阎甘园等寓沪陕籍文人身影，构建起海上艺术生态中独特的地缘支脉，共同织就了沪陕艺术互动的网络。赵望云数度在上海留下足迹。其虽未久居沪上，却借上海的展览、出版等艺术机制，将关注社会底层的现实主义创作带入公共视野；张大千在上海学艺、鬻画、交游，此后其艺术体系深刻影响弟子何海霞，进一步深化了上海与西北画坛的传承联结。
02
上海的中国画教育体系的影响
上海是近现代美术教育的重镇。20世纪20年代至30年代，上海美术专科学校、新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校等先后设立国画系科，中国画的现代美术教育体系逐渐确立。海派领袖吴昌硕门下弟子王个簃、诸闻韵、潘天寿等人执教其间，使金石大写意画风的笔墨精神得以系统化传播；上海美专倡导写生，国画科的课程设置亦引入旅行写生，促使学生直面自然与生活，为传统文人画向现代艺术形态转型提供了可操作的路径。
第二单元
ㅤㅤ 与时偕行
新中国成立后，“文艺为人民服务”的方针为文艺创作提供了根本的时代语境与创作指引。面对时代之问，中国画亟待探索人民喜闻乐见的艺术表现形式，重新印证自身的时代价值，“国画改造运动”由此而生。本单元呈现“长安画派”与“海派绘画”在时代浪潮中如何立足传统文脉，面向现实生活，弘扬民族艺术的本体性，从传统内部探寻革新突破的新方法。
“长安画派”倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，以写生作为中国画转型创新方法，激活了传统审美语言在新的社会语境中的生命力。海派画家立足于业已成熟的个人风格，呈现出渐进的调适性改革的新图景。如程十发、刘旦宅从连环画的白描创作中所形成的以线造型的人物画创作方法，与当时盛行的“徐蒋体系”以水墨皴擦体面的方式迥然有别，构成海派新风范，延续了海派“以我为主、为我所用”的开新本色，在时代命题中守住了中国画的根本精神。
重点作品赏析
《披着露珠迎朝霞》刘旦宅
1961年 纸本设色 108cm×110cm
上海中国画院藏
刘旦宅作为当时上海中国画院最年轻的画师，其此前一阶段的创作主要围绕连环画创作，善于建构场景。作品描绘农民迎着朝霞奔赴田间劳动的情景，以平凡而富有诗意的生活场景展现新中国蓬勃向上的时代风貌。人物神态自然，彼此呼应，既保留连环画叙事性的优势，又体现中国画线描造型的艺术特色。
整幅作品设色清新明快，画面节奏轻松流畅，在表现现实生活的同时融入浓厚的人文关怀，展现了画家早期探索人物画现代转型的重要成果，也体现海派绘画回应时代命题的新方向。
《森林勘探》何海霞
1956年 纸本设色 159cm×71cm
中国美术馆藏
画家以高山云海、苍松密林与赶路的工人构成画面，将森林勘探这一时代主题自然融入雄浑壮阔的山川景色之中。近景古松挺拔苍劲，中远景群峰起伏、云雾缭绕，层层递进的空间营造出深远辽阔的意境，既展现秦岭山林的自然风貌，也传达新中国开发建设祖国山河的时代气息。
作品建立在深入写生的基础之上，将传统山水笔墨与现实景观相结合，体现出长安画派师法造化、反映时代的创作理念。
《山乡公社》钱瘦铁
年份不详 纸本设色 138cm×69cm
上海美术馆藏
该作是钱瘦铁将传统山水笔墨与新中国建设题材相结合，以山乡公社为主题，描绘梯田，突破了传统山水的题材局限，将传统山水的审美价值与当时时代的社会价值相结合。
作品采用高远与深远的全景式构图，曲线串联画面，形成层层迭进的空间层次；画作设色浓艳而不俗，色彩与笔墨浑然一体，既符合传统山水的“随类赋彩”，也以色调呼应时代主题。墨色浓淡干湿变化丰富，层次分明，苍润兼备；线条苍劲，顿挫有力，既有传统山水的笔墨韵味，又有金石气息的力量感。
《工棚月夜》李梓盛
1964年 纸本设色 112.5cm×47.6cm
中国美术馆藏
画家以粗木做成的简陋矮凳、斜依着桌角的锯子和斧头等物象，交待出这位于秦岭林区的工棚条件艰苦，而桌上静静绽放的粉色杜鹃花和桌上的书籍，是画面中唯一的彩色，为工地生活增添了几分生机。
画家以淡墨笔触塑造客观对象，线条流畅且富有表现力，既有传统水墨韵味，又极富现代感。作品静谧中透着力量与温情，让观者在夜色中感受到劳动者的温度与坚韧。
“历史的星辉”展览，
既是对沪陕两地画学渊源的深情回望，
亦是对中国画守正创新的时代作答。
传统从未远去，
它总在与时偕行中，照见未来。
历史的星辉
——长安画派与海派绘画研究展
· 展览时间 ·
2026年7月16日—9月16日
· 展览地点 ·
上海美术馆（中华艺术宫）
33米层展厅
编辑：张可涵（实习）、秦愫瑶
主任编辑：吴雯雯
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/ 开放时间 /
周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）
周一闭馆（法定节假日除外）
/ 交通信息 /
上海市浦东新区上南路205号
/ 地铁路线 /
地铁8号线-中华艺术宫站
停车可至洪山路停车场
（收费和开放信息以当日为准）
/ 咨询热线 /
400-921-9021
