“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”正在程十发美术馆持续展出中，本次展览分心画、静观、率真、入木四个单元，呈现上海中国画院珍藏明清时期至现代的书画小品与朵云轩木版水印。其中“心画”“静观”“率真” 是展品提供给观者的三种观看角度。本期让我们一起走进“静观”，感受艺术家笔墨中的观物之情。
静观，是感官与心灵的多重之“观”，以我观物或以物观物，以“常情”的视角审视物的盛衰与流动，在感性与理性的互动下，挥笔描摹生活的意境。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，如何于直观物象中得悟性，在静观之中沉浸于“物”，写物之“生”，辨物之“趣”，观物之“变”，是艺术家反复回到物象与经验世界中去感知的旨趣所在。
小品之物多偶得自日常，可以是小物，从花鸟鱼虫到蔬果草木，可以是小情，从一纸信到一阕词，都蕴藉着朴素的“静观”美学。此心亦如沈周《写生图册》中自题：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机；明日小窗孤坐处，春风满面此心微。”
中国传统绘画有着独特的观看方式。中国传统画论中的“写生”，并非西方意义上的“对物写生”，更多是“目识心记”的模式。“写生”并非为了复制物象的外形，而是为捕捉物象的生气与逸趣，并将自己的情感投射其中。清代画家恽寿平认为“作画贵在摄情”，写生不能仅仅追求形似，更在于得其神韵。
清 华喦 枫枝言鸟图
纸本设色
52.5×28.5cm
上海中国画院藏
张大千 斓锦秋深图
纸本设色
60×40cm
1947年
上海中国画院藏
恽寿平上溯北宋徐崇嗣，汲取历代花鸟名家的画法，进一步发展了没骨画法，使笔墨突破物象外形的限制，率意挥洒，其笔下的花木禽鸟皆灵动有生气，被誉为“写生正派”。其《马乳骊龙图》以没骨法画就，藤叶色墨并举，相互映发，葡萄以淡花青点出，全图极随意，不炫奇巧而奇巧自生。
虚谷善巧用变形，他所绘小动物，神态栩栩，生意浮动。虚谷的金鱼，构思独特，饶有意趣，一双大眼，身体浑圆，尾巴短短。他笔下的猫也身材敦厚，憨态可掬，令人心生可爱。
清 恽寿平 马乳骊龙图
纸本设色
48×29cm
上海中国画院藏
清 虚谷 杂画册·春波鱼灵
纸本设色
31×35.5cm
上海中国画院藏
清 虚谷 杂画册·猫
纸本设色
31×35.5cm
上海中国画院藏
而山水的观看方式也经历了从“卧以游之”到“行万里路”的转变。传统山水画承载着文人观照内心的精神追求，不仅仅是对自然风光的客观摹写，这种远离现实的审美取向也使山水画逐渐在陈陈相因中落入窠臼。20世纪后，艺术家开始以“写实精神”改造传统，李可染、黄宾虹、傅抱石等一大批画家开始走向祖国山河，在壮阔的实景山水中拓宽笔墨的边界。
陈佩秋 峡谷白云
纸本设色
32.5×40cm
无年款
上海中国画院藏
20世纪50年代，新国画改造运动兴起，中国山水画家开始进行大规模的写生活动。贺天健就在这场轰轰烈烈的写生运动中，遍游浙闽、太湖、黄山等风景名胜，写真山真水，融传统笔墨于写生实践，在自然中发现诗意。
贺天健 京口石公山图
纸本水墨
35×35cm
1961年
上海中国画院藏
贺天健 江东图
纸本设色
43.5×34.5cm
1962年
上海中国画院藏
我们在日常生活中所见的亲切可爱之物，往往被传统文人认为“匠气”或”俗套”，不入画品。明清以后，以赵之谦、吴昌硕、任颐为代表的海派画家将这些寻常花卉蔬果纳入笔下，不但扩展了传统花鸟小品画的题材范围，还极大解放了笔墨表现力。他们转益多师，将民间艺术、金石笔法，甚至西洋颜料，都统摄在同一画面中，艳而不俗，令人耳目一新。
清 任颐 秋肥
纸本设色
26×32.5cm
上海中国画院藏
清 朱梦庐 秋风吹出道人衣
纸本设色
26×32cm
上海中国画院藏
除此之外，海派画家还进一步将市井生活、人物肖像、风俗场景纳入创作，形成海派包罗万象、雅俗共赏的艺术风尚。现代海派艺术家们亦满怀热忱投身生活，以丹青笔墨为媒，于日常间记录万般生趣，深得小品画之本味。
清 任颐 清代人物写生
纸本设色
35×36cm
上海中国画院藏
唐云 天中丽景
纸本设色
24×31cm
1946年
上海中国画院藏
张大壮 端午小品
纸本设色
45.5×61.5cm
1963年
上海中国画院藏
“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”将展出至11月8日，欢迎前来观展！
供稿：程馆展览部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟
闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展
主办
上海中国画院
协办
朵云轩
展览时间
2026年7月18日—11月8日
（周一馆休，逢节假日正常开放）
展览地点
程十发美术馆
（虹桥路1398号）
开放时间
10:00—18:00
（17:00停止入场）
