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从朵云轩走出来的上海油画家
专访著名油画家金国明
文/摄影 吴海瑛
一个被冠以内向寡言标签的人，在谈及自己深爱的领域时，金国明却仿佛变了一个人。在采访中，他的话语如泉涌般滔滔不绝，那份腼腆之中透露出难以掩饰的自信，仿佛“骑士精神”在他身上悄然涌现，与往日的沉默寡言形成鲜明的对比。他的内心世界如同一座宝藏，丰富而深邃，等待着人们去发掘和探索。近日，一本《融光•天和：情怀》散文集吸引了我们的目光，一位从朵云轩走出来的上海油画家眼中的情怀，会是怎样的呢？
晨曦初破，当第一缕阳光温柔拂过梧桐树，我们静静地走进了永嘉路梧桐树下金国明的画室，访谈悄然开始。
无欲则刚
在这间宽敞而充满艺术气息的画室里，每一寸空间都仿佛被文化的香气所浸透，它宛如一间深藏的宝藏库，蕴藏着从古至今的珍品与金国明的卓越智慧。墙壁上，挂满了从世界各地精心淘来的藏品，以及他的油画作品。这些藏品、画作或古朴典雅，如历史的低语，诉说着岁月的沧桑；或色彩斑斓，如青春的欢歌，展现着现代艺术的活力与激情。
楼梯下的角落里，堆满了排列整齐的书籍，这里不仅有金国明编辑出版的图书，也有他珍藏的图书文献。每一本书都承载着他的心血与智慧，仿佛在静待有缘人的翻阅。
画室，这个画家梦想起航的地方，也是灵感自由翱翔的天空。一个高大的画架上，画布上的颜料还未干透，它们仿佛在诉说着昨夜星辰下的沉思与遐想。从窗外投射在画布上的微动光影，如同金国明眼中闪烁的光芒，表达着他对这座城市梧桐树无尽的喜爱与探索的渴望。
一旁，整开的画板上摆放着一张洁白无瑕的水彩纸，正等待着画家的挥洒泼墨，赋予它生命与色彩。随着金国明提起画笔，在悠扬的音乐声中边画边访谈也随之开启……
金国明笔下的上海情怀，不仅是朵云轩里的前程往事，也不仅是霓虹灯下梧桐树的上海繁华景象。他擅长捕捉那些隐藏在日常缝隙中的温柔与细腻——无论是朵云轩里的翰墨缘、编辑轶事，还是海洋里的鱼儿，甚至是雨后街头那一抹不经意间的绿枝丫。这些看似平凡的瞬间，在他的笔下，都焕发出了别样的生机与情感。
回忆起1998年，金国明名正言顺地走进了他梦寐以求的上海书画出版社（以下简称“书画社”）担任编辑的场景。他说：“朵云轩隶属于书画社，2009年因改制而归属于上海世纪出版集团。”他笑得像孩童般灿烂，与我分享着这段往事，正如他所说：“无欲则刚。”
因对朵云轩的这份特殊情怀，2004年，金国明创作了油画作品《朵云轩•翰墨缘》，并参加美展在北京的中国美术馆展出。画中的人物形象均为在朵云轩工作的五十位老、中、青三代画家，时任社长的祝君波先生说，“他们不仅是读者与作者、艺术家与收藏家之间的桥梁，更是艺术的创造者。”
金国明，这位从朵云轩走出来的上海油画家，用他的画笔和心灵，为我们描绘了一个充满温情与细腻、历史与现代交织的上海。
从羞涩到豪放的艺术蜕变
“我不擅长用言语来表达，但我的油画作品里蕴含着我真实的感悟。”金国明边画边腼腆地表示。他将这份羞涩和对艺术的执念融入画作之中，用丰富的童话色彩层次去构建一个个独特的视觉空间，让观者能在色彩的海洋中遨游，感受那份源自内心深处的震撼与共鸣。
“从十五六岁起，我的心中便怀着一个坚定的梦想——成为一名画家，这份神圣的职业目标在我心中占据了重要地位。”金国明总能在生活的细微之处捕捉到那些转瞬即逝的美好，“它们深深烙印在我的脑海中，胸中逸气成为我创作的灵感源泉。”当他站在画布前，那些脑海中的美景便自然而然地流露出来，化作一笔笔生动的色彩和线条。他无需铅笔打轮廓底稿，画笔徒手在纸上轻盈舞动，仿佛是在与内心深处的情感进行一场无声的对话。他的笔触坚定豪放，每一笔都充满了对美的追求和渴望。
在他的画布上，似乎没有具象或抽象的画面，只有那些由心而发的色彩和形态。它们交织在一起，构成了一个个充满想象和诗意的空间。“我的水彩画还蕴含着水墨画的诗意。”他的画作不仅是自己对生活的独特诠释，更是他内心世界的真实写照。他将中国画的写意性与西画的洒脱随性相结合，这样的创作方式独特且富有表现力。中国画注重意境和气韵生动，而西画则强调光影效果和色彩运用。金国明的作品中巧妙地融合了中西方绘画的精粹，展现出既有中国传统美学的韵味，又不失现代艺术的自由与奔放。
青年时期，他勇于探索和发现适合自己的艺术之路，涉猎表现主义、超现实主义、达达主义等前卫流派，尝试用超越自己语言能力的表达方式去诠释内心的情感与思想。这些尝试不仅让他的艺术才华得以展现，更在无形中塑造了他多重性格的特质。他说：“所谓表现主义，就是真实地反映自我内心所思所想。”
时代在悄然变化，我们或许应该换一个角度去思考和体验生活。这是一个充满丰富多彩生活气息的时代，它成就了金国明的艺术人生观。和合而美、美美与共的理念不仅体现了中华文明的精髓，也反映了人类对于和谐、共生、完美的追求。文化艺术与自然生活相互融合发展，21世纪初让金国明能够走出国门、走向世界各地、亲近世界绘画史，这是他释放艺术灵感的最佳状态，也是他体悟生命价值取向的一种境界。
“在21世纪初的十年间，我倾心创作了‘梦云’系列作品，这是一组充满表现主义风格的绘画，它们不仅深刻描绘了我内心世界的无限向往，更是我对青春浪漫情怀的热烈颂歌与深情告白。被艺术评论家们誉为‘青春一代的杰出画家’，这一荣誉是对我不断追求创新与突破的鼓励。随着‘梦云’系列的问世，我有幸参加了‘2005法国艺术家沙龙’‘2012法国秋季艺术沙龙’，以及在中国各地的近百次美术大展，收获了美誉与反响。更令人欣喜的是，部分作品还被美术馆、博物馆收藏，以及参加慈善拍卖等公益事业，这成为了我艺术生涯中的重要里程碑。”对金国明而言，“梦云”系列是他青春的见证与记录。
四十不惑，他的创作主题开始进入蜕变期。法国、美国、中国这一路上，金国明在不同国家的时差交错中，经历了一场心灵的奇遇和对话。时差，这个看似简单的词汇，却在金国明心中掀起了波澜壮阔的变化。“起初，当我置身于不同地域和风情，面对着不同的时间差，内心充满激情，激发了我内心深处的表现欲和创作灵感。”金国明享受着这种时差带来的心理变化。学会了在寂静中聆听内心的声音，在曙光中寻找创作的灵感，这仿佛是一场自我心灵的洗礼和涅槃重生。“时差”系列作品，正是金国明这十年心路历程的真实叙述。作品不仅展现了他对时间与空间丰富的情感与深邃的思考，更表达了他对生命、对艺术的深度感悟。
“时差”系列中的一些《骑士（勇士）》作品，是金国明艺术创作道路上的一次升华。在创作这些作品的过程中，金国明深感英雄主义精神与男性阳刚之气的重要性，在作品中赋予了英雄主义的勇气、理想与创意想象力，这不仅是他内心情感的宣泄与表达，更是对这个时代精神品格的深刻洞察与呼唤。他认为，这是任何时代不可或缺的精神支柱，能够引领我们面对各种挑战与困境，坚持不懈，勇往直前。“因此，可以说‘时差’系列是我四五十岁之间的代表作，它记录了我艺术创作道路上的重要转折与成长。”
在等待水彩画慢慢干透的间隙，金国明引领我踏上画室的楼梯感受那充满艺术气息的阁楼。一踏入阁楼，我便被眼前堆满的几百幅油画原作所震撼，它们如同历史的见证者，静静地诉说着画家过往的故事。在这片艺术的海洋中，我尤为注意到了《朵云轩•翰墨缘》这幅油画作品。画面中金色的篆文《金文散氏盘》在黑色背景的衬托下，犹如古老的秘语，闪烁着神秘而深邃的光芒。画面四周，五十位画家仿佛被定格在那一瞬间，他们各自的神情、姿态都仿佛在诉说着在朵云轩工作中发生的故事，构成了作品独有的韵味。金国明运用色彩和创意构图，使得整幅作品层次丰富、叙事性十足。独特的视角，仿佛能穿越时空，让观者亲身感受那些发生在朵云轩的点滴。
1990年，金国明创作的油画《大红气球飘呀飘》仿佛是一个通往神秘世界的窗口，让观者踏入一段奇幻的旅程。画面中央，一位身着黄袍的王者静坐在龙椅上俯瞰着周围的一切事物。画面中的每一根线条、每一抹色彩、每一个气球都仿佛在诉说着古老而神秘的故事。“这个坐在龙椅上的王者是我。”金国明轻声介绍。在他周围描绘的人物或飞翔、或静立，形态各异，栩栩如生，为画面增添了神秘感，还仿佛在与观者进行着无声的对话，去探索那未知的领域。
还有如《冲击波》、“穿梭”系列、“欧陆风情”系列、“融光•天和：上海”系列和“融光•天和：游曳”系列等千余幅布面油画作品，也都是他对艺术的无尽探索与追求的见证。他说：“从心而画才是自己想要的。”
以艺术之名书写时代华章
百年朵云轩的文脉传承与积淀造就了许多海上书画大家，使金国明耳濡目染并融入其中。他不仅关注于绘画技艺的锤炼与提升，更致力于将艺术情感与时代精神相融合渗透于图书编辑工作中。
身为艺术殿堂的学子，金国明在书画社的深耕细作中体悟到中国文化的浩瀚，促使他立下不断精进文学修养的宏愿。数十载光阴，他在实践中汲取灵感，在学习中深化认知，如同匠人雕琢美玉，反复淬炼自我，使艺术之心愈发晶莹剔透。这一历程，不仅为他的艺术创作赋予了更为深邃的内涵与韵味，更为他未来的艺术征途铺设了坚实的基石。“我以十年为期，将每一阶段的艺术结晶凝聚成一部厚重的画集，它们如同时间的印记，记录着我艺术探索的足迹。同时，我也尝试着以笔墨记录人生的点滴感悟，让思绪与情感在文字间流淌，成为我艺术生涯中不可或缺的瑰宝。”
散文集《融光•天和：情怀》，无疑是对一位在油画艺术领域深耕多年的“70 后”油画家内心世界的深刻剖析。还有从《梧桐树下——画说上海》《国明的世界》《梦云》《时差》等，到即将出版的《融光•天和：游曳》……这些专著不仅仅是一位油画家的情怀，更是对在所有艺术道路上默默耕耘的艺术家、出版界编辑们的致敬。
“当这一项工作即将圆满达成之际，我即开始筹划接下来的行动方向，思考如何拓展适合自我发展的领域。”金国明一页页的分享着手中书籍的同时，或许此刻他已在盘算接下来的十年该做什么了。
收藏艺术人生
从朵云轩走出的油画家，金国明的艺术生涯与收藏紧密相连，这种联系不仅源于专业需求，更在岁月的沉淀中逐渐转化为深厚的爱好。他不仅以画笔描绘世界，更以收藏家的眼光审视和珍藏历史与文化的瑰宝。
朵云轩里的书画家们，共同拥有着对文玩的热爱与追求。他们不仅在艺术创作上精益求精，更在收藏的世界里寻找着心灵的慰藉和艺术的灵感。金国明认为，与他们一同玩收藏，仿佛置身于一个充满历史与文化底蕴的宝库，每一次的探寻与发现都是一次心灵的触动和艺术的洗礼。
“在收藏的过程中，不仅锻炼了自己的眼睛，学会了如何辨别真伪、欣赏美丑，更在美术与古代文化遗迹的交融中，发现美的真谛和珍贵之所在。”金国明深知，每一件藏品都承载着历史的记忆和文化的传承，因此，他对待收藏总是充满敬畏与热爱。
随着岁月的流逝，收藏已经成为他生活中不可或缺的一部分。无论是中外的古玩市场，还是博物馆，都留下了他探寻的脚步。通过收藏，他不仅发现了生活中的美，丰富了业余生活，更开拓了各方面的知识面，为个人的成长发展带来机遇。
“当然，每个人都有自己的爱好和追求。我喜欢养花、养宠物、旅行采风，享受大自然带来的宁静与美好生活。同时我也拥有一双能够发现美好的眼睛。无论是身边的小事，还是历代的艺术品，我都能从中感受到那份珍贵。有舍才有得，过目即拥有是人生的至高境界。”
金国明的艺术人生经历始终是一条积极向上的“S”型曲线，有坎坷与困顿，有彷徨和徘徊，有激情和展望，有灿烂和辉煌，有欢乐和幸福。以及他在各年龄阶段中所做出的成就。他把这种现象看作是个人的成长机遇，或者是一种心灵的蜕变；他坚信这条持续攀升的人生曲线轨迹最终会站上艺术的巅峰。他说：“我更期待的是下一个属于自己的人生辉煌点，虽然我不知道它在何方，但我知道它离我并不远，艺术之路依旧向前方延展……”画室里随着一幅色彩斑斓的水彩画《金秋上海》的即兴创作完成，我们的访谈结束在悠扬的音乐声中。
（摘自《时代“迹”录：一个女记者的感知视界》）
（金国明，油画家、作家、编审。现为上海书画出版社编审，兼任中国工合国际委员会常委，上海市长宁区第十五届政协委员、长宁区政协文化文史 和学习委员会副主任，上海市文史资料研究会理事，上海市美术家协会会员，上海市作家协会会员，上海师范大学校友会理事。）
