6月12日，第二十八届上海国际电影节金爵论坛——科技影视论坛在上海科技影都AI创制生态中心举行。围绕“共探电影工业智能化与沉浸化变革”这一主题，来自电影科技、影视产业及人工智能领域的多位专家和业界代表展开了一场“火花四溅”的对话。
中国电影科学技术研究所党委书记龚波，著名导演、制片人、厦门大学电影学院院长黄建新，紫荆影业有限公司副总经理李挺伟，上海电影股份有限公司副总经理李早，博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江，上海稀宇极智科技有限公司（MiniMax）副总裁严奕骏，华硕电脑中国业务总部副总经理兼新闻发言人郑威等嘉宾出席并分享观点。
论坛现场
“实践是检验真理的唯一标准”
论坛伊始，主持人便抛出核心问题：AI创作从实验走向工业化落地的过程中，最核心的挑战与突破是什么？对此，黄建新掷地有声地回应道：“前两年大家还在概念讨论，如今AI的迭代速度已超出预期，所有人都认为需要五年才能完成的事情，一年就发生了。”在他看来，“实践是检验真理的唯一标准。先做起来，再把你遇到的问题提出来，才是与科学家对话的正确方式。光讨论概念没有价值”。作为一名曾执导多部经典影片的导演，如今的他已成为不折不扣的“技术行动派”。
黄建新发言
李早则直言，未来观众只看作品好不好，不会去深究这是否由AI完成，因此不必纠结一部作品中AI成分占多少。“电影只是IP的一种形式。未来通过AI，同一个IP可以变成各种新的互动娱乐产品，让观众从被动观看转为主动参与、亲身体验，IP的生命力才能更持久。”李早说。
曲吉小江随后抛出更为深刻的话题：AI如何与已有120多年历史的传统电影工业“相互融合、双向奔赴”？她指出，电影银幕的面积是普通手机的八千多倍，“手机上经常能刷到很不错的AI短视频，但不代表你在电影院也能看到连续两个小时叙事的长篇AI电影”。
龚波透露，中国电影科学技术研究所正在AI标准化方面开展工作，包括牵头国际标准制定、AI生成内容要添加标识这一基础问题。
艺术的“堡垒”与技术的“平权”
AI的快速发展正在艺术圈内引发独特的张力。黄建新敏锐地指出：“艺术创作是个性的，本身就排斥一切。因此艺术家与AI发生冲突是再自然不过的事。”他举例说，在茶厂等传统行业，AI的应用几乎没有障碍——原本2000人的岗位被120人加AI取代，质量反而提升了。而障碍“都出现在艺术圈里”。
黄建新同时强调，AI与电影的关系天然紧密，“电影本来就是因技术而生的”。他将电影定义为“次生艺术”——技术诞生后，把所有艺术拿来拼装。而AI的出现，让大众获得了前所未有的“平权”：即便不做艺术家，也可以使用这一工具，“至少可以坐着‘玩’”。
李挺伟则提出一个关键概念：“AI最大的挑战是尽量减少‘AI感’，更大的突破是让AI工具融入生态。”他认为，好的AI电影应该是“去AI”的——让观众感受不到技术的存在，只被内容本身打动。
对此，曲吉小江的观点中更多是带着一丝守护的温情：“电影可能是人类最后的‘堡垒’。可能其他行业没有‘纠结’，很快就智能化了，但电影产业这么‘纠结’，是因为它要保护人类内心‘最脆弱的地方’。我们要知道在AI发展如此迅猛的情况下，如何触碰、保护人类‘最柔软的东西’。”
嘉宾热烈讨论
“一年后看现在的AI，就像看两年前的半成品”
当被问及“未来最期待的变化”时，嘉宾们的回答勾勒出一幅清晰的变革图景。
严奕骏从技术角度指出，模型迭代速度越来越快，“过去是半年或三个月，后来缩短到两个月，未来可能压缩至一个月。一年后再回头看现在的模型，一定像现在看两年前的半成品一样‘幼稚’”。同时他也遗憾地指出，目前高校在大学生使用AI生产力工具方面支持不足，“很多学校把经费投入AI+教育，但学生要自己掏钱买单”。
郑威观察到，创作者需要的不是“更强大的AI”，而是“更听话的AI”——能够精确执行导演对特定情绪、光线变化、个人审美判断的微妙要求。同时，算力架构正“从集中走向分布”，“中小工作室有了更高算力支撑”。
黄建新的构想最具颠覆性：“未来电影的结构可能发生变化——动画片、真人故事片、纪录片，再加上AI电影。AI将形成自己独特的美学体系。”
李挺伟透露，其所在公司于今年5月在香港举办了全球首届国际AI电影节，收到全球2900多件作品。他判断，在院线级别电影中，“真人+AI”将很快成为主流。
AI正在重塑电影工业的人才需求
黄建新的观察揭示了当前教育与产业之间的一场“隐性冲突”。他在厦门考察一家AI短剧公司时发现，该公司制作一分钟AI短剧的成本仅500元，但团队成员中却鲜有专业院校毕业生，“AI正在重塑电影工业的人才需求”。
针对一些人关于“AI会消灭人的想象力”的担忧，黄建新以实际案例予以反驳。他介绍，去年8所高校发起了AI极限挑战创作，要求学生在72小时内不限题目，创作5分钟叙事AI作品。结果8所学校的作品风格迥异：中国美院凭借印象派风格获得一等奖，厦门大学电影学院因“造怪兽”获二等奖……由此，他对人才培养提出新的期望：“我们希望学生会拍电影，也会拍网剧、拍竖屏——做一个全能的叙事者，而不仅仅只是培养一个电影导演。”
针对相关专业学生的就业困惑，郑威则提出未来影视人才需要拓展三种核心能力：人机协同的翻译能力、信息洪流中做减法的能力、跨媒介通感的能力。严奕骏则呼吁高校加大支持力度，让更多学生用上AI工具，“有更多人用、更多人反馈，才能让模型更好提升”。
记者：贾丽 姜辉辉
编辑：韩佳怡 朱俊辉
审核：周雨薇 许萍
