在传统影视制作中，一个经典形象的诞生，往往要历经漫长的手工打磨。最经典的莫过于1987年版的《红楼梦》，主创团队反复研究原著、考究时代风貌、全国挑选演员，搭配妆造、道具、场景，完成整体形象落地，每一处细节都倾注了大量的时间与心力。如今AIGC（人工智能生成内容）技术席卷影视领域，全新的数字人资产设计流程打破了传统节奏。设计师依托各类AI工具，以提示词搭建形象框架，借助算法快速生成画面，再结合人工精修完善细节，甚至可以达到更精准还原人物的初衷。
两种截然不同的创作模式并存，催生了AI数字人资产设计师这一全新职业。深耕传统影视多年的周莉娜，主动拥抱行业变化，完成职业跨界，在AI造像的新赛道上，书写着属于新时代影视人的成长故事。
从传统影视行业到虚拟世界的跨越
周莉娜是上海光禾视界影视科技有限公司的一名AI数字人资产设计师，她的主要工作是AI数字人资产的设计以及配套场景的运用，包括AI漫剧人物角色的设计、虚拟偶像的创造以及IP人物衍生的二创设计。80后的她毕业于上海戏剧学院影视编导专业，之前一直在传统影视行业从事创作，算得上是一名资深影视人。
两年前，光禾视界公司的创始人陈圣在看到AIGC从影视试点工具升级为工业化标准生产模块这一趋势后，敏锐地抓住机会，带领公司开始转型发展。入职该公司后，周莉娜正式从传统影视制作赛道转型投身AI短剧创作领域。这样的角色转换并非易事，这中间不仅隔着技术的鸿沟，整个思维过程也要褪去原有的固化模式。她告诉记者，AI数字人资产设计师需要有扎实的美术功底和熟练的AI软件运用技能，既要懂审美与结构，又要会用AI工具提效，还需要较强的抗压能力和创新思维。转型伊始，各种挑战随之而来。
埋头学习AI技术实现艰难蜕变
起初，不成熟的AI工具成为最大阻碍，脑中诸多创意构想难以落地，让她倍感煎熬。彼时业内对AIGC的态度也褒贬不一，有人看好技术革新带来的行业新机遇，也有不少传统影视从业者心存疑虑，甚至质疑AI创作难以替代人工创意与匠心。和分工细化的传统影视行业完全不同，新岗位的大部分知识技能都需要从零学起。这对于年过40岁的她来说，不仅仅是技术的磨练，更要克服心理上的落差：多年积累的传统影视经验一时难以施展，熟悉的工作模式被彻底打破。既要放下资深从业者的心态从零起步，还要在行业争议声中坚持探索新方向。
2025年，AIGC全面爆发，技术更新迭代，节奏骤然提速，各类新工具、新功能、新创作思路接连涌现，行业标准与制作流程也随之持续升级。飞速发展的行业现状，也让岗位标准持续拔高，对从业者的综合能力、快速学习能力提出了更多的要求，倒逼从业者必须保持不断学习的状态。周莉娜克服重重困难，历经一次次的失败和打磨，逐步掌握了海螺、即梦、可灵、万兴、LIBTV等AI设计工具，顺利完成了从影视编导到AI数字人资产设计师的角色转变。
每次设计都犹如开盲盒
动人的作品，离不开鲜活的人物形象，周莉娜便是这些虚拟角色的缔造者。接到创作需求后，她会先深度研读脚本，梳理美学风格、时代背景与人物脉络，再针对性搜集参考素材。如今她已能熟练驾驭多款AI软件，针对每种软件的特点去适配自己要创作的虚拟人物。结合脚本与参考资料，她会编写提示词生成数字人初稿。但AI产出时常存在面部细节不足、质感生硬等问题。AI设计软件根据这些预定的提示词会生成一张相应的数字人图片，但并不是每一次生成的结果都令人满意。
周莉娜告诉记者，一般一张图的生成需要等待一分钟左右，如果碰到高峰期，则需要等待十来分钟。当看到好不容易生成的图又崩塌的时候，心里是蛮绝望的。每次设计都犹如开盲盒，永远不知道盲盒打开会出现什么。但是真的出现自己想要的图的时候，还是蛮有创作的快乐。像捏面人，捏到完全符合自己心目中样子的时候，很兴奋。她说：“这些产品就像自己的孩子一样，怎么看怎么喜欢，怎么看怎么愉悦，有‘亲妈滤镜’的感觉。”
AI创作的这份不确定性，非但没有成为阻碍，反而为创作增添了趣味与活力。对于不够完美的数字人形象，她会反复优化提示词、多次生成画面，还会借用PS等工具进行“手搓”，直至形象达标。主形象敲定后，她会继续制作人物三视图、表情四视图，并结合不同的运用场景打造配套的数字人形象。周莉娜表示，从战场角色的狼狈肃穆，到宫殿人物的精致从容，再到舞台上的奔放潮酷，不同的运用场景需要从服饰、妆容到神态光影等环节逐一调整，直至人物贴合剧情设定。
热爱支撑她不断突破前行
热爱，是消解疲惫、抵御迷茫的良药，也是影视人跨越行业变革、坚守创作初心的底气。对于从传统影视编导转型为AI数字人资产设计师的周莉娜而言，这份根植心底的热爱，陪伴她走过转型的艰难时光，也支撑着她在AI创作赛道上不断突破前行。
今年4月，第十三届中国网络视听大会在成都开幕，同期举办的2026AI超创赛汇聚了全国顶尖AI创作力量。大赛以“节气里的大美中国”为主题，开启24小时限时极限创作比拼。周莉娜作为公司参赛的团队成员，再度迎来高强度挑战。短短24小时内，团队需要完成脚本解读、素材搜集、数字人设计、场景适配、细节精修等全流程工作。作为入行不久的“超龄”新技术从业者，面对来自全国的精英团队、身处一众年轻新生代选手中间，周莉娜心里难免有些忐忑。她告诉记者，年轻选手思维活跃、上手快，对各类新式AI工具也更为熟悉。相比之下，她从业时间短，不仅要追赶技术更新的脚步，还要在短时间内拿出高质量的作品，实在是一件很不容易的事情。
在导演陈圣的带领下，周莉娜所在的团队充分解读了竞赛题目——《谷雨》蕴含的极简、写意、留白的古典美学内核，确定了以“化静为动、以舞绘卷”的核心思路。在团队的协作下，中式美学跃然屏幕。团队创作的作品最终获得了“灵动声乐超创团队”奖项。荣誉来之不易，对周莉娜而言更是一份莫大的鼓励和肯定。
回望转型之路，这份热爱早已成为她前行的核心动力。周莉娜笃信真正的热爱能够跨越时代变迁，让创作者在技术浪潮中始终步履坚定，在新旧融合的影视领域里，持续书写精彩。她心里默默告诫自己：已经生产出来的，代表着自己曾经的作品。AI在不断迭代，自己永远期待下一部作品会更好。
