回顾 | “5.20”爱与艺术之约，倾听艺术家伉俪的“素心相映”

5月20日，“素心相映——邱瑞敏·吴慧明艺术展”亮相上海美术馆0米层20号展厅。开展首日恰逢“520”，上海美术馆特别荣幸请到油画家邱瑞敏先生和雕塑家吴慧明女士来到展厅，为观众带来一场特别的导赏。

在这个被赋予爱意的日子里，观众不仅听到了两位艺术家对作品的解读，更是一段关于艺术、时代、相伴与坚守的讲述。

导赏伊始，两位艺术家不约而同地谈起了自己与艺术结缘的起点。

邱瑞敏先生说，自己小时候喜欢连环画，由此考入上海美专，走上了艺术创作的道路。“说真的，进学校的时候我什么都不懂。”他笑着回忆，直到进入教室，看到满屋子的石膏像，才真正被艺术震撼。

吴慧明女士也谈到，自己从小喜欢画画，还给班级出黑板报。进入美校后，她从素描基础学起，之后进入雕塑专业，有机会前往敦煌考察古代雕塑，还曾出国考察现代雕塑，在东西方的艺术熏陶下不断摸索自己的创作语言。

站在展厅里，邱瑞敏先生谈起与上海美术馆的深厚情感。他表示，上海美术馆一直见证着他们这一代艺术家的成长与发展。此次在馆庆70周年之际为他们举办这场展览，两位艺术家都感到十分荣幸。

从现实主义创作到中西融合探索，从扎实的写实训练到更自由的意象表达，展厅中的一件件作品串联起的不只是艺术风格的演变，也是一段段真实的时代记忆。这也是本次展览最动人的地方之一：它并不只是两位艺术家个人创作的回顾，更是一代上海艺术家与时代同行的缩影。

在长期的创作生涯中，两位艺术家都经历了从严谨的写实走向更具东方意象与简练表达的升华。邱瑞敏牢记吴大羽先生“人画画要从心出发，画面要有气韵”的指导，在无数次的摸索中，将内心情感融入笔端；吴慧明女士则在体悟中国古代雕塑精髓后，意识到艺术的真谛在于精准传达内涵。

与此同时，这种升华也并未脱离生活。展厅中的《欢乐大地》等雕塑作品，正是源于吴慧明早年下乡参加劳动的真实记忆。经历过艰苦岁月的他们，将农民对丰收发自内心的喜悦与对美好生活的憧憬，凝练成了富有生命力的艺术形象。扎实的基础之上，唯有饱含激情、思想与温度的作品，才能真正拥有艺术的魅力。

展览中还呈现了多幅邱瑞敏先生以吴慧明女士为对象进行的创作。邱瑞敏先生回忆，过去他们曾在同一个工作室，一个做雕塑，一个画油画。在那样的环境里，他亲眼看到吴慧明做雕塑时的投入与执着。《雕塑者》《思》等作品，将女雕塑家凝神创作、思考的瞬间定格在了画布上。

《思》的背景是世界经典雕塑作品，他想借此表现中国艺术家是在研究世界经典的过程中，形成自己的个人风格。“思”，既是画中人的思考，也是那一代艺术家共同面对的问题：如何从传统与西方经典中汲取养分，最终走出自己的路。

当天的导赏吸引了许多提前预约的观众，大家早早来到展厅静静等候。现场始终保持着安静而专注的氛围，有人做笔记，有人举起手机记录珍贵片段。

两位艺术家没有刻意拔高自己的创作，而是以朴素的语言，将作品放回生活和时代之中。观众也因此看到，艺术作品并不是孤立地挂在墙上，它们背后有真实的人生、有时代的温度，也有一代艺术家坚持不懈的学习与探索。

活动结束后，不少观众表示，这场导赏机会难得，听艺术家亲自介绍，一下子能理解作品了。也有年轻观众被两位艺术家长期坚持创作的状态打动：“两位艺术家不只是生活中的伴侣，也是艺术道路上的同行者。他们互相欣赏、互相理解，这种相伴很动人。”

“素心相映——邱瑞敏·吴慧明艺术展”将持续在上海美术馆展出至7月19日，欢迎走进展厅，在作品面前，慢慢走近这段“素心相映”的艺术人生。