近日，由上海电视艺术家协会主办的“视听艺术的创新与融合”2026海上视界学术沙龙第四期——从《人世间》到《前浪》海派纪录片里的现实美学在愚园路电台举行。
本场沙龙由上海广播电视台真实传媒主持人丁璨主持，并特邀上海广播电视台真实传媒副总经理周全、《人间世第二季》《前浪》总导演范士广担任嘉宾。这场对话共同探讨了海派纪录片的现状与发展。
真实的东西一定是最美的
在近日一场关于现实题材与现实美学的讨论中，上海广播电视台真实传媒副总经理周全的一席话，引发了现场与线上观众的强烈共鸣。面对当下影视创作中对“美”的单一想象，他提出，真正的美，恰恰在于不回避生活的复杂性。
“我们要面对真实的东西，要撕掉刻板印象。”周全指出，现实题材作品最大的魅力，在于其“真实”。这种真实不是摆拍、不是剧本设定，而是对生活本真状态的尊重与呈现。以《人世间》为例，作品始终没有用“好人”或“坏人”的简单标签去定义人物。相反，它让观众看到现实生活中人的本来面貌。
美不是唯一标准，而是多元可能性的共存。在纪录片创作中，这意味着什么？意味着不预设立场，不急于下结论，更不把复杂的社会问题简化成“对与错”、“善与恶”的二元对立。真正的现实美学，是在混沌中寻找秩序，在矛盾中看见人性。
周全强调，现实题材纪录片的价值，正在于它敢于呈现生活的“毛边”——那些说不清道不明甚至令人不适的部分。唯有不回避这些复杂，作品才有了呼吸感，有了生命力，也才真正称得上“美”。在这个追求“爽感”和“快节奏”的时代，或许我们更需要这样“真实”的作品。
纪录片创作是一场对真实的谦卑修行
在这次沙龙对谈中，主持人丁璨抛出一个尖锐问题：真实、克制与温度，会不会成为创作的束缚？而纪录片导演范士广的回答，却让我们看到，这恰恰是纪录片最珍贵的力量所在。
范士广坦言，作为一个作者，最难的不是没想法，而是想法太强。在纪录片创作中，表达欲必须让位于观察力。“片子是怎么剪出来的？是一遍一遍看素材，你的素材在教育你、引导你。”这不是被动，而是一种更高阶的主动，放下自我，向生活学习。
“能否摆脱自己的偏见、固陋，去接纳真实像石头一样粗粝的东西？”真实可能混乱、矛盾、令人不适。但正是这些“不完美”，才构成了人世间的厚度。而每一次选题的深入，都是一次世界观的刷新，让人认识到，原来还有人是这么想的，还有人是这么活的。范士广说这是“职业给予我们的恩赐”，在记录他人生命的同时，也拓宽了自己的生命边界。
让“具体的人”被平等地看见
在沙龙中，本期作为特邀嘉宾出现的北大教授胡泳谈到即将上映的《前浪》第二季时分享了一个切身经历：在他尚未照顾年迈父母之前，走在街上，对身边的老人“视而不见”。不是冷漠，而是从未真正进入他们的世界。直到深入医院、走进老年生活，他才意识到，那些平行宇宙一直存在，只是你没睁大眼睛去看。但“看见”之后呢？是猎奇？是同情？还是平等？
很多人拍老年题材，容易陷入一种无意识的误区：把老人当作“特殊群体”——脆弱、孤独、需要被拯救。但胡泳指出，老人的挣扎，一点也不特殊。我们每个人都在其中。生老病死、依赖与脆弱，本就是人类共有的基本处境。
一旦我们将某一群体标签为“特殊”，就可能滑向窥视、消费甚至浪漫化苦难的危险边缘。更深层的问题在于，社会默认存在一个“标准人”——健康、独立、高效。而所有不符合这个标准的人，就被归为“非标人”。如果社会只围绕“标准人”设计，那公共空间、制度、叙事，都会排斥真实的人。
纪录片的责任正是要呈现“普通人”的复杂性，《前浪》要拍的，不是“典型老人故事”，而是在日常中展现老年人作为“人”的完整性，有尊严，也有固执；有智慧，也有局限；有温情，也有脾气。他们不需要被“代表”，只需要被平等地看见。
纪录片不在于“挖掘奇观”，而在于拆除我们心中的高墙，让那些曾被忽略的生命，自然地走进我们的视野。社会中从来不存在“标准人”，只有具体的人。而纪录片的使命，或许就是看见这些真实而具体的人。
敬请期待第五期海上视界学术沙龙：“快”时代下的渠道重构：Fast模式在中国市场的应用和突围，我们六月见！
