步入上海大剧院，暖红色光晕温柔笼罩下，华丽水晶吊灯折射出琥珀色光斑，丝绒幕布垂坠而下，雕花廊柱与水晶壁灯交相辉映，勾勒出19世纪莫斯科贵族的余晖。这就是正在上海大剧院大剧场正式首演的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）上海大剧院版音乐会。这部改编自托尔斯泰《战争与和平》的托尼奖获奖作品，此番以全新的音乐会版本再度闪耀申城，将开启为期两周共13场的演出，再次为音乐剧的上海创制写下生动注脚。
导演胡晓庆将这一版本的创作核心概括为“更细腻的情感穿透”。《大彗星》改编自托尔斯泰110万字的巨著《战争与和平》中仅70页的篇章，如同一部宏大史诗中的一帧切片。每一个剧中人物都背负着属于自己的经典厚度，而音乐会版所做的，正是将这一帧切片放大、拉近，让观众看清其中的纹理与温度。
这种“拉近”首先体现在空间互动上。舞台向观众席延伸，演员与观众之间的物理距离被有意缩短。热闹的《序曲》及舞会等场景中，演员坐在舞台台沿，或从观众席通道穿梭而出，甚至走下舞台与观众共舞——观众席被纳入狂欢的氛围。而互动不仅限于热闹，更与戏剧表演深度融合。《公爵家的私密生活》段落中，鲍尔康斯基老公爵与女儿玛丽走下舞台，老公爵将前排观众当作玛丽的追求者厉声呵斥，玛丽则将观众视为倾听者低声诉说。观众在不知不觉中成为剧情的参与者。
当目光移回舞台，舞美、灯光与多媒体共同成为了故事的讲述者。舞台被切分为上下两层：上层暖色、秩序、华丽；下层冷调、动荡、粗粝。演员在两层之间穿梭，身份与内心随空间切换。此外，部分片段的中文字幕中还加入了《战争与和平》的原文选段，作为背景信息的补充，让观众在聆听音乐的同时，也能直接触摸托尔斯泰的文字，拉近了文学经典与当代剧场的距离。
《大彗星》不像传统意义上的音乐剧，更像一部用音乐写成的小说，音乐始终围绕人物内心展开，既宏大又私密。在音乐会版中，乐队是舞台叙事的一部分。弦乐、管乐、手风琴、打击乐散布于舞台各处，乐手与演员之间形成一种自然的互动关系。演员也很自然地会加入演奏。
当音乐与音响构建起叙事的底层，演员的演绎则让角色真正立了起来。饰演皮埃尔的库珀·戈丁形容《大彗星》是他遇到过写得最好的音乐剧之一，“作为演员，我能够与这部戏、与我饰演的角色产生极大的共鸣”。饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特与《大彗星》的缘分始于学生时代——那时全班女生都会唱《别无他人》，她的歌声中既有少女的天真烂漫，也有命运撞击后的碎裂感。中国演员方面，郭耀嵘首次挑战全英文音乐剧演出，与陈玉婷共同饰演索尼娅一角。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员挑战了新角色的全新演绎。
当最后一个音符落下，皮埃尔与众人仰望星空，掌声在剧场内久久回荡。从百老汇到上海，从2024年创制版到2026年的音乐会版，这颗源于百老汇的“大彗星”在上海大剧院的舞台上划出了属于上海的轨迹。
记者 / 刘艺
编辑 / 樊陆佳
图片 / 上海大剧院
