第61届威尼斯艺术双年展危地马拉国家馆的展厅里,一幅特别的绘画作品吸引了不少观众驻足。画布上密密麻麻排布着近百个鞋底拓印,有的纹路已磨得近乎光滑,有的色彩鲜艳不染尘埃,每一处印记都不相同,仿佛在讲述各自的故事。这件作品叫《痕迹》,它的作者是来自上海市普陀区M50的艺术家杨烨炘。 杨烨炘作品《痕迹》 “每个人的鞋底都有不同的故事、不同的经历。小人物也好,大人物也好,身份、地位、经济状况虽各不相同,但鞋底大同小异,是平等的,却又各自留下独特的痕迹。”杨烨炘介绍,《痕迹》系列是他近年来的主要创作方向,鞋底是贯穿始终的艺术符号。 这一创作概念与此次展览主题高度契合。本届威尼斯双年展以“In Minor Keys(小调)”为主题,倡导从细微、内敛与个体视角出发,呈现多元艺术创作。杨烨炘受邀携《痕迹》参与危地马拉国家馆的展览《Las Invisibles 看不见的她们》,展期将持续至11月22日。 “我们每个人都给这个世界留下了痕迹,那些小小的痕迹被保存在画布上,成为人类存在的证据之一。”杨烨炘表示,他以当地女性的鞋底为创作载体,把行走和劳动留下的磨损印记转化为可视的视觉语言,希望每位观众可以从作品中看到自己,“为自己平凡而伟大的一生感到骄傲。” 威尼斯艺术双年展始于1895年,是全球历史最悠久、影响力最大的国际艺术展之一,与卡塞尔文献展、圣保罗双年展并称“世界三大艺术展”,被誉为“双年展之父”。杨烨炘此次参展,不仅是其个人艺术生涯的重要里程碑,更标志着上海当代艺术在国际顶级艺术平台上的又一次重要亮相。 艺术家杨烨炘(右一) “《痕迹》系列作品此前已多次展出,并与国外友人深度交流。”杨烨炘的艺术工作室长期设在M50,这次从苏州河畔走向威尼斯水城,他形容这是自己艺术生涯中“一次很重要的痕迹”。M50这座由老纱厂改造而成的艺术园区,是上海最早成型的文创园区之一,至今仍保留着上世纪30年代的历史建筑肌理。 眼下,M50正在从过去依赖当代艺术交易的场所,转向一个更具文化活力的“文化体验综合体”。数据显示,2026年以来,M50的外籍游客占比已超过50%,在园区内消费的顾客中,外籍人士比例更高达九成。浓厚的国际交流氛围,让这片4万多平方米的园区,成为上海一处难以复制的艺术高地。 杨烨炘表示,威尼斯艺术双年展结束后,作品《痕迹》将运回上海继续展出,分享给上海的市民与艺术爱好者。他期待普陀乃至上海能够涌现更多艺术家走向国际,用自己独特的艺术风格去影响世界。 记者:陶钦忆 编辑:吴锴

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