但方正认为，AI从根本上不具备“理解”能力，其所有输出均基于算力投喂与算法模型，只能被动执行指令，无法产生真正的思考与情感。AI可以完成行为，但无法理解行为背后的意义；可以模仿形式，但无法领会内容深处的价值。基于这一核心判断，方正提出本次讲座的核心主旨：技术为用，创意为魂，AI为器，人为本。
他表示，人的创意构思、独特审美品位、深层次情感共鸣、独立思想深度与个人价值输出，是目前AI无法跨越的鸿沟，也是短剧作品真正拥有灵魂的核心源泉。“AI可以生成画面、拼凑文字，但它无法赋予作品情感温度与思想穿透力。只有人手搓的创意、细腻的情感、独立的思考，才能让作品走进人心。”
在西方哲学维度，他以亚里士多德“四因说”为切入点，清晰拆解创作的底层逻辑：质料因、形式因、动力因、目的因。AI能够提供质料因（素材内容）、参与形式因（结构搭建）、完成动力因（算法执行），却始终缺失目的因——即创作者的核心创作意图。目的因是作品的终极灵魂，是人决定创作方向、赋予作品意义的关键，AI无法主动产生创作意图，更无法理解创作背后的价值追求。
在康德“审美判断力”理论中，方正进一步阐释：美并非事物的固有属性，而是人类心灵的投射，是“无目的的合目的性”。AI可以精准模仿赛博朋克、写实写真等外在审美风格，却无法理解美背后的人文意义与情感内涵，更无法自主创造出引发人类心灵共鸣的作品。而萨特“存在先于本质”的存在主义思想，则印证了创作的逻辑：先有人类的创意、情感与思考注入，AI才能生成有价值的内容，作品的意义由人赋予，而非AI本身。
转向东方哲学与文学，方正强调，东方艺术创作的核心是“意境、生命感与天人合一”，这更是AI无法企及的高度。儒道思想倡导“诚者物之终始，不诚无物”，创作者的真诚与情感投入，是作品拥有生命力的关键，而AI的输出始终缺乏真实情感，只能呈现形式上的完整。《文心雕龙》中“神思”所描绘的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，正是人类灵感迸发、情感与万物交融的创作本源，这种基于生命体验的想象力与感悟力，是AI通过海量数据拼接永远无法复刻的。
“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”他引用《红楼梦》经典对联指出，真正的文学与影像精品，必然源于创作者对人性的深刻洞察、对生活的真实体悟。AI可以模仿文字结构、画面形式，却无法复刻创作者独一无二的人生阅历与情感体验，这也是“手搓创意”不可替代的核心价值。
第一，核心创意坚决手搓。故事主体、人物设定、结构框架、情绪节奏，必须由创作者亲自确定，绝不依赖AI生成。创意是作品的根基，只有创作者亲手搭建，才能保证作品的独特性、思想性与情感连贯性。
第二，文字扩写交由AI优化。当核心创意与故事框架确定后，可借助AI工具优化文字措辞、调整结构排版、精简冗余内容，在不改变核心意思的前提下提升文本流畅度与专业性，把创作者从文字打磨的琐碎工作中解放出来。
第三，分镜提示词手搓为主，AI优化为辅。分镜是短剧的视觉骨架，直接决定影像呈现效果。方正坚持亲手设计分镜，明确场景架构、人物站位、画面描述、运镜方式、台词与特效，再将手搓的分镜提示词交给AI做格式与表述优化。他提醒，AI生成的分镜常存在逻辑混乱、空间关系错误、节奏失衡等问题，必须人工逐镜核查修正，创作者必须建立完整的视听语言体系，牢牢把控画面节奏与风格。
第四，批量素材AI生成，建议“三抽原则”。借助AI批量生成视频、图片素材时，需精准设定主体、场景、运动、风格等要素，同时建议执行“三抽原则”——即同一素材最多生成三次，避免无限制尝试造成时间与算力成本浪费。他透露，当前国内AI视频平台成本持续上涨，1080P素材生成成本高昂，过度依赖AI生成不仅增加成本，更会削弱创作者的主动思考能力与剪辑思维。
第五，后期剪辑必须人工完成。剪辑是作品的“二次创作”，是重构叙事、赋予节奏、传递情绪的关键环节，AI短期内无法替代。他强调，将三次生成的素材进行人工剪辑，整合优势片段、调整节奏情绪、补充音效氛围，最终效果远优于AI一键生成，这也是锻炼创作者影视思维、强化个人风格的重要途径。
创作过程中，方正曾将大量史料、研究观点与核心思想投喂给AI，但AI始终无法理解其中的文化内涵、历史逻辑与精神内核，生成的内容逻辑混乱、浅层空洞、缺乏灵魂，完全无法支撑作品的表达需求。最终，他亲手撰写剧本、梳理历史脉络、设计185个分镜、完成后期剪辑与节奏把控，以完全“手搓”的方式打造出这部广受好评的作品。
“涉及人文厚度、历史深度、思想内核的创作，AI永远无法替代。”方正表示，这部作品的成功，恰恰证明了只有人手搓的创意、长期的文化积累、真挚的情感表达、严谨的视听逻辑，才能打造出有灵魂、有分量、能打动人心的短剧作品。
针对教师提出的“40页女娲补天绘本改编短片”问题，方正建议先重构故事、建立现代价值内核，明确作品想要传递的当代精神与情感共鸣点，再以5至10张关键绘本画面为基础，分步生成画面、明确空间关系与人物形象，先制作15秒样片测试效果，逐步完善成片。
面对学生关于“AI生成耗时、时间成本过高”的普遍困惑，方正指出，核心在于“提升提示词精准度、破除创作执念”。不必追求AI一键生成完美画面，应提前在脑海中构建完整画面与剪辑思路，用人工剪辑弥补AI生成的不足，让工具服务于创作，而非被工具绑架。同时，可借助AI优化提示词，但核心创意与描述必须由自己完成，在实践中不断锻炼与AI的高效沟通能力。
针对“AI是否会取代影视基础岗位、青年学生如何不被替代”的行业焦虑，他坦言，AI已取代大量基础技术岗位，行业范式正在发生根本性转变，就业市场面临重构。但他同时强调，剪辑包装、核心创意、人文表达、深度策划等领域，AI长期无法替代。
对于影视专业学生，他给出三点核心成长建议：一是夯实视听语言基础，建立完整的影视创作体系，这是区别于普通AI使用者的核心竞争力；二是拓宽知识边界，广泛涉猎文学、历史、哲学，提升人文素养与思想深度，让作品有灵魂、有厚度、有辨识度；三是强化人工剪辑能力，深耕创意策划，坚持手搓创作，不被算法定义，做AI的主人而非奴隶。
