4月24日，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，西安三意社社长侯红琴凭借秦腔《无字碑》中“武则天”一角荣膺主角奖。时隔六年，从凭借《关中晓月》中“慈禧”获配角奖到如今的主角殊荣，这朵“白玉兰”的辉映绽放，不仅是她个人艺术生涯的进阶，更是秦腔这一古老剧种在全国主流戏剧舞台上的又一次高光闪耀。

侯红琴对武则天的塑造，最鲜明的突破是打破脸谱化演绎，以“形神兼备”的表演，解构出历史人物的复杂肌理。不同于传统戏曲中武则天“权谋至上”的单一形象塑造，《无字碑》以女性视角切入，挖掘其作为帝王的威严霸气、作为母亲的柔肠纠结与作为风霜老者的沧桑豁然，而侯红琴则以精准的艺术表达，将这种多重形象立体展示、层层铺展。唱腔上，她扎根秦腔正旦功底，又借鉴老旦的苍劲力道，实现了声腔与情感的高度统一——朝堂之上，开口高亢如裂帛，铿锵似金石，秦腔特有的激越苍劲尽显帝王威仪，每一句甩腔都裹挟着山河在握的底气；独处之时，声线陡然沉缓，低回如深秋渭水，气口之间皆是高处不胜寒的孤独与对过往的愧悔无奈，将“无字碑”背后的功过纠结、人性挣扎唱得入木三分。这种“刚柔并济”的唱腔处理，既坚守了秦腔“高亢激越”的本体特质，又突破了传统正旦的声腔局限，是对秦腔旦角表演艺术的丰富与拓展。

身段与眼神的拿捏，更见侯红琴数十年的艺术功力。她的身段端凝如唐代壁画，台步沉稳有度，举手投足间既有帝王的端庄威仪，又不失女性的细腻温婉。当武则天面对朝臣论辩时，手势舒展有力，肩背挺直如松，眼神锐利如炬，那份杀伐决断的气场不怒自威；而当她追忆亲子、回望一生时，眼神瞬间柔和，身段微微佝偻，一个转身、一次垂眸，便将暮年帝王饱经风霜雨雪的种种情感具象化，让观众真切感受到“功过是非留待后人评说”的复杂心境。正如戏迷所言：“她一个转身，我就信了——这就是武则天，不是演的。”这种“于细微处见精神”的表演，正是对秦腔“手、眼、身、法、步”程式美学的生动诠释，也彰显了侯红琴“不炫技、重传情”的艺术追求。

此次获奖，侯红琴以《无字碑》为载体，将武则天这一历史人物从史书中的符号，塑造成有血有肉、有棱有角的艺术形象，其表演既坚守秦腔本体精髓，又融入当代审美表达，彰显了深厚的艺术积淀与鲜明的创新追求。这份炉火纯青的表演，源于侯红琴四十余年的深耕不辍与艺术积淀。作为秦腔名家肖玉玲的弟子，她主工正小旦，兼修多行当，从《玉堂春》中忠贞不屈的苏三，到《火焰驹》中深情坚韧的黄桂英，从《三娘教子》中温婉贤淑的王春娥，到《关中晓月》中权欲深沉的慈禧，每一个角色都被她赋予独特的艺术灵魂。在《玉堂春》中，她守正创新，既继承肖派圆润流畅的唱腔特色，又将苏三“出淤泥而不染”的凛然正气刻画得淋漓尽致，其“会审”一折中对苦音二六板的独特处理，堪称秦腔唱工的典范之作。四十余年的舞台历练，让她形成了“嗓音甜美圆润、行腔委婉流畅、善于以声传情”的艺术风格，也为她塑造武则天这一复杂角色奠定了坚实基础——正是对不同角色的深度揣摩，让她能精准捕捉武则天性格中的多重面向，实现了历史人物与艺术表达的完美契合。

侯红琴的艺术成就，不仅在于对传统角色的精准诠释，更在于对秦腔艺术的守正创新。她始终坚守秦腔的“根”与“魂”，守护三意社“慷慨激昂、响遏行云、韵味古朴”的艺术特质，同时主动对接当代审美，推动秦腔的创造性转化。在《无字碑》中，她摒弃了传统戏曲中对帝王角色的程式化演绎，立足于人物的多重身份和复杂情感，以现代人性视角塑造历史人物，让古老的秦腔与当代观众产生情感共鸣；在唱腔设计上，她将秦腔传统板式与情感表达深度融合，既保留“苦音”的悲怆、“欢音”的明快，又借鉴现代声乐发音方法，根据角色情感变化灵活融合调整，让声腔更具层次感与感染力。作为三意社社长，她还带领团队推陈出新，将秦腔与现代舞台技术、与网络短视频等结合，推出小剧场剧目、秦腔微短剧等创新作品，让秦腔走出潼关、走向全国，实现了地域剧种与主流戏剧市场、与现代大众传媒的对话。

从白玉兰戏剧奖配角奖到主角奖，六年跨越，是侯红琴艺术生涯的里程碑，更是秦腔艺术传承发展的生动缩影。她通过《无字碑》中武则天的塑造，既展现了秦腔艺术的独特魅力，又彰显了当代秦腔演员的责任与担当——四十余年坚守戏台，她以匠心传技艺，以创新赋活力，让古老的秦腔在新时代焕发出新的生命力。这座“白玉兰”奖杯，不仅是对她个人艺术成就的认可，更是对秦腔这一非遗剧种多年来守正创新的肯定。侯红琴用她的艺术经历告诉我们，戏曲的魂，在于坚守；戏曲的未来，在于守正创新，而她，正是这条传承路上一位坚定前行的探索者。

作者｜雷琳静（陕西省戏剧家协会组联部主任）

美编｜慢慢华