四十年一戏，李梅在沪导赏秦腔经典剧《再续红梅缘》｜首届梅花奖国际化优秀剧目展演

作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演重要配套活动，5月4日，展演剧目秦腔《再续红梅缘》艺术导赏专场在北外滩街道社区文化活动中心举行。国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、陕西省戏曲研究院院长、二度“文华奖”、二度“梅花奖”、三度“白玉兰奖”得主李梅亲临现场，以秦腔经典剧目《再续红梅缘》导赏为纽带，串联起秦腔非遗传承脉络、陕西省戏曲研究院的红色根基及其四十载艺术生涯等精彩内容，为该剧5月22日、23日在沪正式展演预热蓄力。

“非常开心，再次来到上海，我很感恩这座城市！”导赏活动伊始，李梅就向观众坦露她与上海、与白玉兰戏剧奖的不解之缘。“在我心目中，白玉兰戏剧奖是崇高圣洁的。对当年还是青年演员的我而言，‘白玉兰’是那么遥不可及、不敢奢望，但是上海的观众和评委老师们给了我很大的鼓励。”

2005年、2010年，李梅凭借《迟开的玫瑰》和《大树西迁》两度获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；2019年，陕西戏曲研究院携三出大戏亮相白玉兰戏剧奖，李梅主动把评奖机会留给青年演员，自己并未申报评奖。令她感到意外与动容的是，组委会在看完她的参演剧目后一致决定为她颁发特别奖。“得到消息那一刻，我感动得热泪盈眶。在我心目中，‘白玉兰’对每个年龄阶段的演员都是一个绽放自我的平台。‘白玉兰’象征着纯洁美好，也象征着上海包容多元的城市精神。”

此次中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演落地上海，李梅格外珍视这次交流与展示的机会。“这次中国剧协在上海这座大都市、大戏码头举办中国戏剧梅花奖的国际展演，是优秀作品向外推介的好机会。我很珍惜这次演出契机。”尽管刚刚连续演完九场新戏《红河谷》，加之感冒导致嗓子沙哑，她依然如约而至。“今天的导赏活动对我来说非常重要，我一定亲力亲为。”

本次导赏的核心是李梅倾注四十年心血、贯穿其艺术生涯的巅峰之作——《再续红梅缘》。这部作品是历经三代艺术家打磨、跨剧种融合的集大成之作：其文学蓝本为明代周朝俊传奇《红梅记》，20世纪50年代经马健翎、马蓝鱼改编为秦腔经典《游西湖》，1990年代为涉外演出精简为《西湖遗恨》，2015年由李梅主导改编升华，定名《再续红梅缘》。从14岁接触《游西湖》折子戏《鬼怨·杀生》，到主演《西湖遗恨》享誉欧洲，被外国观众誉为“东方爱神维纳斯”，再到创排《再续红梅缘》实现艺术突破，李慧娘这一角色陪伴李梅从青涩少女走向艺术巅峰，四十年时光，角色与演员彼此成就，成为戏曲界传承创新的佳话。

在改编创作中，李梅坚守“守正不守旧，尊古不复古”的原则，融合秦腔、京剧、川剧、粤剧等多个剧种的艺术精华，既保留秦腔原汁原味的唱腔与“吐火”绝技，又创新采用双线叙事结构，让传统故事适配当代审美。剧目以南宋为背景，讲述书生裴瑞卿与李慧娘、卢昭容的传奇爱情：李慧娘因爱慕裴瑞卿被奸相贾似道残杀，死后阴魂不散，拼死搭救心上人；新增的卢昭容是花农之女，与李慧娘容貌酷似、宛若一人，灵动娇俏，在凡尘中与裴瑞卿相知相遇。一鬼一人、一凄一俏，两条线索交织，让爱情故事超越生死，更具情感张力。

《再续红梅缘》堪称秦腔行当艺术的全景展示，生、旦、净、丑行当齐全、角色鲜明：李慧娘为闺门旦，尽显刚烈凄楚；卢昭容为花旦，满是灵动娇俏；裴瑞卿为小生，儒雅俊朗；贾似道为花脸，奸诈凶狠；贾化为小丑，诙谐滑稽。而行当齐全的背后，是李梅一人分饰两角的极致挑战——在闺门旦与花旦之间无缝切换，既要演绎李慧娘的哀怨不屈，又要塑造卢昭容的天真烂漫。为完成这一挑战，她全面运用水袖、斗篷、手绢、扇子、圆场、椅子功等旦角核心技艺，更将秦腔“吐火”绝技发挥到极致，同时融入京剧、豫剧、河北梆子等剧种唱腔特色，以多元艺术手段锤炼角色，成为检验戏曲演员综合实力的标杆。

讲座中，李梅详细揭秘了秦腔“吐火”这一非遗绝技，让观众大开眼界。吐火并非单纯的技巧炫技，而是源于剧情逻辑：李慧娘为救裴瑞卿，需吹灭贾似道的火把，吐火正是这一行为的艺术化表达。传统吐火追求口数多少，如今更注重造型与情感，通过翻身火、引火等花样，烘托人物悲愤不屈的情绪。

“吐火”以研磨细腻的松香为燃料，天然安全、燃点低，但表演难度极高，需精准控制气息与力度，李梅坦言，演出中自己的睫毛曾多次被火烧伤，足见非遗传承的艰辛与执着。如今受消防规定限制，吐火绝技在很多剧场无法呈现，而这次上海主办方破例允许现场演出，尽显城市的包容开放，也让观众对剧场演出充满期待。李梅还现场回应观众提问，拆解吐火的制作与表演要点，让非遗技艺不再神秘，拉近了传统艺术与现代观众的距离。

除了精湛技艺，被称为“中国古典版《人鬼情未了》”的《再续红梅缘》更蕴含深刻的当代爱情观。李梅提出，“借尸还魂”的结局引发思考：人们爱的是容貌，还是有趣的灵魂？剧中，李慧娘与裴瑞卿是超越生死的灵魂之恋，卢昭容与裴瑞卿是凡尘中的相遇相知，两段爱情最终以“合魂”升华，传递出“灵魂之爱永恒”的核心主旨。这种对纯粹爱情的诠释，跨越时空与地域，让年轻观众产生强烈共鸣，让传统戏曲与现代审美同频共振。

李梅表示，这部戏是她半生艺术生涯的集大成之作，不仅是对经典的传承，更是对人性、情感与美的当代表达。在德国、比利时等国演出时，《再续红梅缘》曾让西方艺术院校师生起立鼓掌20余分钟，外国观众赞叹中国戏曲“唱念做打融为一体，是独一无二的综合艺术”，充分展现了中华优秀传统文化的国际魅力。

作为秦腔界的领军人物与陕西省戏曲研究院的掌舵人，李梅还讲述了这座承载红色基因的艺术殿堂的光辉历程。陕西省戏曲研究院前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，是在毛泽东同志文艺思想指导下诞生的革命文艺团体，流淌着鲜明的红色血脉。当年毛主席观看秦腔《五典坡》后，被百姓对戏曲的热爱深深触动，提出“老酒装新瓶”的创作理念——用传统艺术这坛“老酒”，装入现实生活的“新瓶”，以文艺服务人民、鼓舞大众。建团之初，毛主席将300元稿费赠予剧团作为启动资金，奠定了剧院“从老百姓中来，到老百姓中去”的初心。

近九十载风雨兼程，研究院从延安走来，创作了《血泪仇》《穷人恨》《夫妻识字》《查路条》《十二把镰刀》等红色经典，以文艺为武器，凝聚起抗战与建设的精神力量。如今研究院下设四个演出团，主打秦腔、眉户、碗碗腔三大剧种，打造“西安天天有秦腔”文化品牌，坚守“创新强院、精品立院、演出富院、人才兴院、科学治院”的发展理念。从贺敬之受其滋养创作《白毛女》，到赵季平从这里走出谱写《好汉歌》等经典乐章，陕西省戏曲研究院早已成为秦腔艺术传承创新的核心阵地。李梅11岁进入研究院，从艺46年，她坦言，正是剧院的红色底蕴与艺术滋养，让自己始终坚守“择一业终一生”的信念。

李梅还分享了研究院人才培养成果，如今她的五位弟子均可全本出演《再续红梅缘》，30岁左右的青年演员已成为演出主力，真正实现秦腔艺术的代际传承、薪火相传。作为院长，她把大量精力投入院团建设，坚持为青年演员搭平台、创机会，用实际行动践行戏曲人的传承使命。

讲座现场，梅花奖得主王航与李梅弟子陈黎登台，演唱《再续红梅缘》经典选段，凄美的唱腔、真挚的演绎，将剧中爱恨情仇展现得淋漓尽致，赢得满堂喝彩。

讲座尾声，李梅深情地说道：“我现在已经年过五旬，在舞台上摸爬滚打了四十多年。但是我每每想起获奖的那一刻，都是心怀感动和感恩。”她诚挚邀请上海观众于5月22日、23日走进虹桥艺术中心，观看《再续红梅缘》全本演出，现场感受吐火绝技的震撼，品味四十年艺术沉淀的经典魅力。她表示，作为非遗传承人，自己将始终坚守守正创新之路，推动秦腔走出西北、走向全国、走向世界，让千年秦风秦韵永续传承。

文编｜迪诺

美编｜Yep

摄影｜傅益鸣 潘月斌