张
亚
鸽
凭借经典剧目《碧玉簪》，河南豫剧院二团的青年演员张亚鸽摘得第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。她不仅形神兼备地复活了阎派这部失传已久的经典，更赋予了其当代舞台的独特艺术价值。
由豫剧大师阎立品创立的阎派，专攻闺门旦，以清雅细腻、委婉含蓄著称，被誉为“豫剧梅派”。《碧玉簪》是阎立品晚年心血之作，但因技艺门槛高等原因，长期绝迹舞台。此次复排，主创团队从尘封旧磁带、珍贵残留剧本与前辈口述中抢救复原。张亚鸽作为阎派再传弟子，师承张梅贞，遍访阎立品亲传弟子，一字一腔、一招一式打磨，用最虔诚的方式，让这部40多年前的经典好戏完整重现于当代剧场。
张亚鸽的声腔很好地传承了阎派风韵，又融入了属于当代青年的质感。她嗓音圆润清亮，行腔委婉甜润，吐字归韵清晰利落，特别是阎派标志性“疙瘩音”的运用堪称一绝。在受屈含冤、欲哭无泪时，她于行腔间嵌入哽咽般的顿挫，似泣非泣，含而不露。那句“又恐怕爹生气，娘心疼，闹得两家不安宁”，她以微颤的嗓音、克制的拖腔，将李秀英内心的酸楚和隐忍表现得淋漓尽致，戏迷盛赞“阎味十足”。
在身段表演上，张亚鸽遵循豫剧程式，更以细节见真章。以水袖为例，张亚鸽的投袖、抓袖、扬袖、旋袖……如行云流水。这一切并非技巧炫耀，而是为塑造人物性格和表达内心情感服务。“三盖衣”一场，面对误解自己的熟睡丈夫，她的表演层次细腻入微：第一次上前，脚步轻缓迟疑，水袖半抬即收；第二次靠近，水袖缓缓舒展，流露本能怜惜；第三次盖衣，水袖沉稳落下，眼神柔中带涩，把怨、怜、爱、惧四种情绪，在水袖收放与眼神流转间尽数呈现。“三盖衣”真正做到“以袖代语、融技于戏”。
“归宁三回头”一折尤见功力。辞别母亲时，第一次回头强装笑颜，眉眼舒展只为宽慰双亲；第二次回头目光微垂，嘴角轻抿，委屈悄然流露；第三次回头脚步顿住，目光眷恋，眼含泪水，不舍与隐痛交织。三次回头神态各异、情感递进，把大家闺秀有苦难言、难舍母亲的复杂心境，表现得含蓄而透彻。这些艺术处理既是阎派本味的复活，也是当代剧场在“节制与精准”美学维度上的新表达，构成了作品不可替代的表演价值。
张亚鸽对于阎派的传承可谓“有骨有魂、有韵有味”。更为难能可贵的是，她以自己的理解和诠释，为主人公注入了全新的精神内核。她没有停留在传统女性悲情形象的塑造上，而是通过丝丝入扣的表演为人物赋予了深层次的人格力量——尊严，从而使李秀英的精神世界更为丰厚。
张亚鸽曾在一次采访中表示：“我要为李秀英呐喊。”舞台上，那一句“不要凤冠要信任，不披霞帔要自尊”，她以坚定而沉静的声腔处理，一声“呐喊”掷地有声，发人深省。在全剧结尾，面对丈夫捧冠赔罪，她没有流于大团圆的俗套欣喜，而是以悲欣交集、释然中带着心酸的微表情，赋予了人物这样的精神内核：原谅不等于忘却，尊严高于荣华。这一处理让角色跳出旧式苦旦模式，也使古老剧目与现代观众产生强烈共鸣——李秀英不再是逆来顺受的旧时女子，而是一位在困厄中守住自我尊严的女性。这正是这出《碧玉簪》在当代舞台上的价值所在：通过人物立意的升维，让经典老戏与当代人形成情感联结。
如何让经典老戏焕发时代光彩，这是戏曲界一个永恒的课题。90后演员张亚鸽以一出《碧玉簪》再一次证明：传统戏曲的生命力，在于既守住流派之韵，又赋予人物当代之魂。而阎派经典的这次复活，以其人物立意的提升与艺术表现的创新，为当代舞台提供了一份值得珍视的价值样本。
作者｜邵宁（新民晚报文化部主任、戏剧评论家）
文编｜忻颖
美编｜音云
