2026年4月6日，作为第41届上海之春国际音乐节“名家名团”板块演出之一，“中国艺术歌曲百年系列”音乐会连续第六年与沪上观众相约，并以系列演出的形式，集中呈现了上海音乐学院近年来在中国艺术歌曲百年历史挖掘整理以及推广育人的阶段成果。在本次音乐会中，上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永与青年指挥家张橹一道，携手四位在声乐比赛获奖的上音学子顾文梦、张曦、张功浩、乌列热与首次亮相该系列的“上音独奏家室内乐团”，以“师生同台”的形式在上海音乐学院贺绿汀音乐厅圆满上演。
这场中国艺术歌曲盛宴，汇集自20世纪20年代以来相关创作领域的19首经典之作。其词作文本或撷取古典诗词，或选自现代诗文，亦或源自民间歌谣，几乎涵盖中国艺术歌曲选词的所有主流方式；曲作风格方面则显示了几代作曲家们逐步摆脱德奥艺术歌曲风格模仿，通过将中西作曲技法与中国民族文化、语言韵律与传统旋律深度融合，寻觅出具有世界影响力的中国化路径之变迁。这些无不彰显了这场音乐会筹划者们的雄伟立意——试图在有限的时空场域里，为观众们重新再现这些艺术经典生成的重要时刻，并带领他们全面回望中国之声的百年求索之路。
不同于以往的系列音乐会，本次担纲器乐部分演绎的上音独奏家室内乐团，是一支由上海音乐学院中青年骨干教师、博士及优秀学生组成的高水平室内乐演奏团体，致力于中国艺术歌曲与中外经典作品的创新编演。这支乐团的成立和亮相，是上海音乐学院深化教育教学改革的重要体现，它兼具教学延伸功能，从独奏到室内乐全方位培养，师生同台实践，言传身教贯穿始终。
上海音乐学院管弦系主任刘照陆表示：“这支乐团集合了我校最优秀的一批青年教师，是我们上海音乐学院教创演研模式的集中体现，也是我们第一次将室内乐队与艺术歌曲联袂在一起集中展示。从观众的反响来看，乐队的伴奏有效地增强了艺术歌曲的诗词感染力，取得了不错的成果。”青年指挥家张橹也在采访中说道：“通过我们一批优秀作曲家的再编配，这些中国艺术歌曲经由室内乐队的呈现能达到以往钢琴伴奏所无法实现的效果，因而我们在同廖昌永院长以及同学们的排练中也呈现出极高的默契度。”
在获奖学生的舞台呈现上，蒙古族姑娘乌列热率先登场。这位在第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛中摘得桂冠的青年女高音，以《红豆词》《我住长江头》《可爱的一朵玫瑰花》三曲依次呈现出中国古典诗词与新疆民间音调的不同风貌。从思恋情人的痴情愁怨，到哈萨克族的率性洒脱，乌列热以温润与奔放兼具的嗓音显示出中国风土人文中的不同情愫。
2024罗西尼歌剧节青年艺术家、第十四届金钟奖决赛第七名的男中音张功浩，在《大江东去》《思乡》《点绛唇・赋登楼》的演绎上，则以干练醇厚的唱腔，陈述作为中国艺术歌曲先驱的青主与黄自两位先辈，在各自的曲情中所共同彰显的宏大气魄和对国家存亡的隐隐忧愁。
下半场由青年女高音顾文梦、男中音张曦先后呈现。作为第十五届中国音乐金钟奖获得者，顾文梦以《春思曲》《枫桥夜泊》《钗头凤》先后讲述独属于中国文脉中的那份细腻与婉约，无论是张继笔下的孤寂与清冷，还是陆游词中的渴切与遗憾，都经由她的歌声得以越过千年重现。“作为年轻一代的文艺工作者，我们有义务和责任把中国艺术歌曲唱好。要以我们的声音与情感，把我们的中国文化传递到每一位观众的心里。”顾文梦如是说道。
同样作为第十五届金钟奖获得者，张曦以清朗刚健的嗓音唱出辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中抒发的追远与感慨，又以《问》与《玫瑰三愿》两曲，讲述萧友梅与黄自在上海国立音乐专科学校，为中国音乐的近代发展所开拓出的典型范式。
而作为“中国艺术歌曲百年”系列的学术带头人，著名歌唱家廖昌永分别以《山中》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《槐花几时开》和《教我如何不想他》《自度曲·美酒吟》《怀念》《嘉陵江上》，于上、下半场亲自披挂上阵并压轴献演。这七部作品均选自《中国艺术歌曲百年曲集》，这种将上音“教创演研”一体化贯彻执行的表演模式，在不断将中国艺术歌曲研究推向纵深化的同时，又在大众普及与国际交流层面起到了极强的传播效应。
“通过对中国诗词艺术歌曲的宣传，我们希望能够让更多人喜欢中国古典诗词的独特韵味，也希望通过这个舞台能够让更多的年轻歌者被大众所认识，更希望以此服务于我们上海城市文化建设，服务于中国当代文化建设。”廖昌永说，“今后我们也会不断地完善它，不断以更好的状态，在全国各地、在世界上讲好我们中国故事。”
在返场环节，廖昌永再度演唱了《怀念》一曲，谈及为何演唱该曲，他说道：“这几天是清明节，我想借《江城子》与《怀念》两首作品，向我的父母、姐姐以及一别十年的恩师周小燕先生，致以最真诚的告慰。”最后，廖昌永携手四位青年歌唱家，同现场的观众在《我和我的祖国》的大合唱中圆满谢幕。
记者 | 梁 昊
文编 | 刘莉娜
美编 | 慢慢华
摄影 | 茅新麟
