上海美协具象写实创作骨干（中青年）座谈会召开

4月2日下午，上海美协具象写实创作骨干(中青年)座谈会在市文联第二会议室举办。市文联党组成员、专职副主席方坤，市文联副主席、上海美协主席曾成钢，上海美协中国画艺委会主任毛冬华、油画艺委会主任李前、雕塑艺委会主任翟庆喜，上海美协具象写实中青年创作骨干代表等50余人出席会议。会议由上海美协驻会副主席、秘书长丁设主持。

方坤指出，本次座谈会聚焦红色主题创作方向和中青年骨干人才培养两大核心要点，更深层次的目的是为下一届全国美展储备作品与人才，为上海在全国美展中再创佳绩筑牢基础。他表示，具象写实创作是主题创作的核心，与会中青年骨干是上海具象写实创作的中坚力量，要提高站位、聚焦主线，把握红色主题创作新机遇，立足上海得天独厚的红色文化资源，主动建立与红色题材的情感连接，以一批有筋骨、有道德、有温度的创作，反哺成上海这座成就自己的城市；美协要立足长远、强基固本，重视梯队建设对备战美展的重要性，通过研修班、采风、看稿会等搭建成长平台，形成老中青接力的创作格局。以本次座谈会为开端，通过主题创作工程、选题策划，搭建重大题材创作平台等工作举措，聚合上海美术界力量，做好红色主题创作与美展备战工作。

曾成钢在总结发言中充分肯定了大家真切且有思考的分享。他提出，上海作为国际化大都市，美术创作应具备世界格局，应在海派基础之上打造更开放、更包容、更创新、更未来的“新海派”，中青年创作骨干要有实现上海美术全面复兴的自信与担当。他强调，创作无论何种主题，都要秉持真情实感，同时彰显艺术个性。创作主题的选择要契合个人兴趣，以造型动机“借题发挥”，同时注重形式建构、情感真诚与风格彰显的有机融合，做到想法独特、格调大气、品质极致。他强调，上海的艺术生态是丰富多元的，具象写实创作队伍是其中的一支基础性的中坚力量，必须构建好、组织好，把才能发挥好，为祖国的美术事业贡献力量。

丁设指出，目前业界普遍反映，上海乃至全国范围内的具象写实创作基础仍较为薄弱。召开本次座谈会的目的就是搭建交流平台，促进中国画、油画、雕塑领域创作骨干之间的互学互鉴、共同提升。后续，版画、水彩粉画、连环画等艺委会也将组织具象写实创作骨干开展形式多样的交流活动。他表示，协会将在跨画种采风、选题策划、集中培训、专家看稿、基金申报等方面强化服务保障，进一步营造浓厚的学术探讨与创作交流氛围，以线带面持续推进上海美术创作梯队建设，推动美术作品更好地服务时代、服务城市、服务人民。

会议围绕中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年、中国人民解放军建军100周年重要节点，结合市委关于繁荣红色主题文艺创作的工作部署，上海美协备战下一届全国美展的工作规划，引导创作骨干们聚焦红色主题美术创作、主题性美术创作，以及AI新技术对具象写实创作的冲击与赋能等议题，展开了深入交流与探讨。

李前围绕油画主题性创作展开分享，强调主题性作品要有明确的主题思想与价值观，并通过视觉语言（形象、构图、色彩等）具象化呈现。他提出，创作动机是关键，造型动机作为打开题材的“钥匙”，必须由艺术家独立完成，而构图等技术性部分可借鉴同行意见。针对当前创作中“抄照片”的普遍问题，他强调艺术创作应是对素材的深化与形象的创造，而非简单的拼凑。他认为AI只能作为辅助工具，无法替代人的情感与创作核心，呼吁艺术家重视艺术语言的锤炼，夯实造型、构图等基础能力，才能创作出合情合理、引发共鸣的优秀作品。

翟庆喜从雕塑创作视角切入，提出艺术创作不能停留在表面表达，更要注重艺术语言与品质的锤炼。谈及AI与数字技术，他认为雕塑艺术史始终与技术相伴，从传统套圈放大到现代数字技术，技术只是辅助工具，关键在于创作者的判断力与审美把控。他强调，人的情感会犯错误，AI和计算机不会出错，而人类正是在不断的错误中创作了伟大的艺术，所以AI技术永远代替不了人的创作。他还结合“八一勋章”主题雕塑创作实践，强调要在构图、色彩、人物姿态等方面持续提升审美品质，希望年轻艺术家们相互交流，在坚守创作本质的基础上善用技术，锤炼打磨出优质作品。

毛冬华围绕主题性创作，提出五大创作发力点，提供给艺术家参考：一是上海历史题材人物画创作，如建党伟业、革命先驱等红色文化资源；二是上海百年城市叙事创作，如开埠、早期工业化、城市发展、人民城市建设等历史节点与文化地标；三是海派文化传统的当代转化，如海派名家谱系、社会转型期的市民生活等能够与现实结合起来的传统题材。四是重大历史题材的语言创新，如解决西方造型与传统笔墨的矛盾，实现写实与表现的统一等课题；五是红色文化、海派文化、江南文化的融合表达。她提出，上海人物画，特别是中国画人物画的发力点是“以红色文化为魂，以城市历史为体，以海派笔墨为形”，构建具有上海特色的当代历史画创作体系，实现从“还原历史”到“对话历史”的艺术深化。

交流发言中，中青年艺术家普遍提及创作面临多重困境。红色题材因与自身经历距离较远，难以建立真挚情感连接，导致作品缺乏温度；主题性创作需长期积累素材、打磨构思，时间周期不足成为重要制约；年轻创作者还面临坚守具象创作根基与贴合当代审美创新的平衡难题，历史人物形象认定与资料考证也缺乏专业支撑。

在题材选择上，艺术家们呈现多元化探索方向。不少创作者倾向聚焦身边与时代相关的题材，如航空航天、基层劳动者、非遗传承者等，以现实视角切入红色主题；部分人主张跳出重大历史事件框架，挖掘微观、生活化题材，以小见大展现红色精神，增加作品的烟火气；还有创作者注重结合上海地域特色，将上海老城厢生活、城市地标等元素，与红色文化、海派文化、江南文化相融合，丰富题材内涵。

艺术家们在艺术语言与形式上积极寻求突破。材料运用方面，尝试漆、综合材料等跨界组合，拓展红色题材表达边界；创作方式上，融合影视、摄影、现代主义表现形式，为工笔、水墨等传统画种注入当代活力；表达手法上，借鉴诗歌隐喻技巧，避免红色主题的直白说教，追求含蓄内敛的感染力，同时强调造型动机的创造性与独立性，杜绝抄袭与同质化。

艺术家们对协会提出多项务实诉求。交流平台方面，希望组织集中看稿会、跨画种写生、创作研修班，邀请专家在创作前期、中期提供指导，建立主题性创作交流群；资源支持方面，请求协助对接博物馆、纪念馆等机构，提供史料查询与采风便利，举办经典作品手稿展，拓宽作品展示与收藏渠道；人才培养方面，建议发挥老艺术家“传帮带”作用，针对红色主题开设专项培训，完善中青年到青年后备力量的梯队建设。

对于AI与现代技术，艺术家们秉持理性态度。普遍认为AI是重要的辅助工具，可借鉴其生成的灵感素材，但不能替代人的创作思考与情感表达；强调手绘创作的温度与主观性，认为作品的情感价值、笔触肌理、思想内核是AI无法复制的；反对过度依赖AI或照片进行创作，主张以技术为辅助，回归深入生活、独立思考的创作本质，坚守艺术创作的核心价值。