两位艺术家围绕AI运用与创作实践和教学转化展开，带我们一同走进AI与艺术交织的未来图景，思考人机协作如何开启创作的新可能，又如何在这“智能共生”的时代，延续文化的温度、拓展表达的维度。
包为跃
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技术赋能下的创作实践与教学转化
包为跃坦言，AI的到来让数字艺术从业者既兴奋又焦虑。兴奋的是，AI 强大的算力与高效的生成能力，能极大拓宽创作者的视觉边界——从前需要耗费数周的效果图渲染、复杂的编程工作，如今借助AI工具能快速完成；焦虑的是，当AI可以轻松生成画面、完成基础创作，传统数字艺术的生存空间似乎被不断挤压。
从近20年的艺术创作实践出发，包为跃持续探索技术如何改变艺术的现场。他的作品《情绪墙》，以5米×2.8 米的投影墙面为载体，通过动态人脸呈现 12 种人类表情，探讨情感记忆的真实与表象；《打击乐II》通过算法实时抓取全球新闻，将事件转化为对地球模型的敲击，构建数据与形式的诗意连接；入选2025 上海美术大展的《普罗透斯之屏》，将AI算法与声音结合，在屏幕上贴附385个半球形放大镜，打造出独特的视觉交互体验。
《打击乐II》算法屏幕装置（尺寸72cm*122cm） 2025年
而交互AI影像《共鸣》，更让他真切体会到AI的赋能价值。他将40年来对南方雨天的记忆碎片中提取出100条描述，借助AI生成近20000张图像，最终筛选出50张与记忆契合度达95%的作品，再通过AI生成动态视频。搭配眼球识别技术，观众在观看时，每一次眨眼都会触发画面中的闪电，而闪电又可能惊扰观众再次眨眼，形成一种循环反馈。这种互动设计不仅增强了观展的沉浸感，还探讨了记忆、现实与人类情感之间的复杂关系。在他看来，AI不仅拓展了视觉表达的边界，更成为将私人记忆转化为可共享体验的媒介。
《普罗透斯之屏》（The Screen of Proteus）
算法屏幕装置（尺寸72cm*122cm） 2025年
“AI能帮我们把脑海里看不见的画面具象化，但它永远替代不了人类的情感与审美判断。” 包为跃强调，创作者首先要明确创作意图，锚定作品的灵魂，再让AI成为优化视觉、解决技术难题的帮手。同时，他也提出，未来的艺术创作不应局限于屏幕，而是要走向实体化，将虚拟的AI生成内容与生物反馈、动态雕塑、空间建筑相结合，真正融入物理生存空间。AI时代艺术家的角色转变——从“作品生产者”转向“工作流设计者”。他认为，创作者应明确创作意图、设计协作系统、做出价值判断，并为作品注入真实的情感体验，这些都是AI无法替代的核心能力。
沈宾
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智能时代的思辨性与增强的现实
《未来反馈》是一个三屏幕AI影像装置，沈宾将自己构建世界的独特方法开放给AI, 并要求AI通过抓取全网大数据，围绕 “火星移民”“飞行交通工具”“生物材料” 三个关键词来“预言”未来社会地貌，呈现算法逻辑下的多样化未来叙事；《误差边缘》是联合国教科文组织媒体艺术城市的委任创作作品，以“人机对话”为核心，探寻意义能否在人类独有的生物感知力与机器逻辑的转换过程中被准确地传达；而《时光流变》则体现了她创作中特有的幽默感，她让AI持续探究天空的色彩构成，最终观众会从屏幕上看到从天空的自然色彩，逐渐过渡到只有数码物才独有的电子色彩，完成了一次从“观察自然”到“定义自然”的过程。
沈宾特别提到了《人工智能系统解剖学》这一作品，它不仅是技术分解图，更是对技术趋势的批判。“我们不能把AI当成黑盒工具或魔法，它不是独立运作的产物，而是与人类行为、经济结构、气候变化深度交织的复杂生态系统。”她认为，“智能共生”的核心，是从“工具使用”转向“共生思考”，既要借助AI的能力，更要警惕技术背后的伦理与话语权问题。
此外，她还关注到亚洲女性科技艺术创作者的独特生态——她们大多并非艺术专业出身，而是来自生物工程、化学、物理等领域，这种跨学科背景反而让她们的创作更具多元视角。她提出，未来的艺术评判标准将不再局限于技法与画面美感，而是更看重作品背后的哲学深度与人文关怀，这才是机器无法触及的核心。
智能共生
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人机协作的未来
讲座尾声，两位艺术家围绕“人机共创中人类的角色”展开探讨，达成了高度共识。
AI在创作中可扮演三重角色：
增强者（Augmenter），拓展想象力的边界，快速生成视觉隐喻，扩大创作者的“视觉库”。通过海量数据的模式识别，AI能够提供人类惯性思维之外的“非常规组合”。AI放大的不是“手速”，而是“可选择的空间”。
对话者（Partner），批判性思维的镜像，在创作早期参与概念推演，扮演“怀疑者”或“策展人”。协助创作者发现叙事逻辑中的盲点，提出潜在的误读或新的观展路径。
工匠（Craftsperson），极致的执行效率，承担技术门槛较低但重复性极高的劳动。图像修复（Inpainting），视频插帧，自动化字幕与翻译，分辨率提升。将人类从繁琐的机械劳动中解放出来，将时间重新分配给概念深化与跨媒介。
人在创作中扮演的角色：
1.意图设定：定义作品的灵魂——明确要解决的问题和传达的情绪。
2.系统设计：构建协作规则——从“作品生产者”转为“工作流设计者”。
3.价值判断：做出关键决策——在AI生成的成千上万个方案中，选出最佳方案。
4.情感体验：注入鲜活感受——AI无法模拟真实情感，人类是最终的情感体验和验证者。
智能共生不是替代，而是延伸与对话。在算法可以生成图像、音乐甚至文本的今天，艺术的价值愈发取决于那些机器无法触及的领域：情感的深度、系统的智慧、批判的锐度与哲学的追问。真正的创作前沿，在于通过AI，在人类独有的感知、伦理与想象力中，超越自我，抵达新的可能。
“就像指挥家驾驭乐器，人类要掌控AI的创作方向，让小提琴、大鼓有序发声，最终奏响和谐的乐章。”包为跃的比喻生动形象。不要试图在AI擅长的领域击败它，要在它无法触及的领域通过它超越自我，沈宾则补充道，AI的英文缩写，既可以是“人工智能”，也可以是“艺术之性”与“增强想象力”，这些都源于人类独有的特质。未来，真正的艺术创作，必然是创意与算法的对话，是技术与人文的共生，而人类的情感、道德与想象力，永远是不可替代的底色。
展望2026年艺术趋势，是迈向深层共创。艺术与AI的融合将呈现三大趋势：从屏幕到实体，人工智能式的艺术已走出显示器，通过生物反馈、动态雕塑和建筑进入我们的物理生存空间；从审美到哲学，焦点从图像看起来像什么转移到了图像意味着什么，深入探讨记忆、身份与权利；从工具到伙伴，人类不再是唯一的指令发出者，AI开始通过脑波和实时算法参与创作过程的每一秒。
通过本次讲座，观众不仅对生成式AI在艺术中的运用有了更系统的认识，更感受到了科技赋能下艺术创作的无限潜力与人文关怀。艺术与技术的相遇，并非简单的工具叠加，而是思维、语言与感知方式的深度融合，是创意与算法在对话中共同生长。当代码注入人文情怀，当算法邂逅艺术灵感，智能共生的未来，正徐徐展开……
