1月1日，“我与上海不可分割”建筑师俞挺空间概念展在上海美术馆（中华艺术宫）揭幕。这场以《家》为起点的展览，以七个陆续开启的空间装置，串联起个人与城市的情感纽带，也为上海美术馆建馆70周年系列活动拉开序幕。
朵云书院上海中心旗舰店、EKA·天物铜堡、思南书局诗歌店、徐家汇书院、上海书城……作为长期在上海生活与创作的本土建筑师，俞挺在这里创作了一系列富有影响力的建筑作品，以独特表达参与上海的城市叙事，通过设计展现对这座城市的深刻理解与情感投入。此次展览以“家、社区、咖啡馆、美术馆、花园、圣殿、城市”七个空间为载体，构建出一幅层层递进的城市情感地图。
首件揭幕的作品《家》，以一个纯白色的3×3×3米立方体，再现了生活在这座城市的人在有限空间中构筑生活尊严的智慧。这个空间诠释了“爱在之处即为家”的理念，而爱的代代延续，正是家最本质的意义。展览邀请观众在空间中寻回记忆，并最终指向一个更开放的命题：每一个生活于此的人，都拥有自己与这座城市“不可分割”的故事。
写字台、洗衣机、衣柜，上方的床铺下面还藏着一件艺术品……走进仅9平方米的《家》，观众生出一种熟悉却亲近的感觉：“在过去，许多上海人的家就是这么小。但在不大的空间里，却有见缝插针的情趣，这是上海人家真实的生活写照。”
在俞挺看来，上海曾经是一座巨大而拥挤的城市。这种拥挤，最直接地体现在：很长一段时间里人均只有四平方米的居住面积。他选择一个3×3米的方块，源于十一年前曾参与的一个展览——《九平米的尊严》。当时，他在里面安排过一家五口的生活，让五个人同时拥有应有的私人空间与公共空间。这个作品，体现了上海人一种非常重要的精神：实用主义。无论生活处于多么困顿的状态，家里都要收拾得干干净净、整整齐齐，同时也体现了另一种精神：乐观主义。
这一次，他并没有完全复制当年的展览，而是对这个空间进行了新的调整与回应，植入了一个可以独立使用的卫生间，甚至在模型中加入了一只猫。他还将新作改成“一家三口”的设定，一方面暗示了城市人口结构的变化，另一方面也表达了一个清晰的事实：人均居住面积正在持续增加。“我更希望给大家一个机会，去展望未来——一种更加舒适、但依然保持尊严的生活方式。”
“不采用模型，不采用视频，不采用图片……此次我们打破了建筑展的常规，采用1:1的搭建让大家进入建筑，去感受到建筑艺术和其他艺术不一样的体验。”俞挺透露，从1月1日起，七个空间将陆续登陆上海美术馆，每2个月上线一个全新艺术装置，一年时间分七次开启，揭开七大展品面纱，“我们将在上海美术馆内挑选7个地方，放置7个1:1的建筑，希望观众在未来的一年里，去发现上海美术馆的不同区域，把对上海的理解与对上海美术馆的探索交织在一起。”
揭幕仪式特邀海派艺术奠基人吴昌硕先生四世孙吴有斐、吴有雯，吴昌硕文化艺术基金会理事长吴超、吴有敏，上海市文史研究馆馆员、上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越共同参与。他们将经典印章《美意延年》授权交给上海美术馆，使海派艺术精神与和谐家风所承载的意蕴，以艺术衍生品的形式传递至更多人，让优秀传统文化以可知可感的方式融入日常生活。
“七大主题，七件作品，七种材质，七种品格，共同熔铸成上海这座人民城市的城市品格与时代风貌。”上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，2026年恰逢上海美术馆建馆70周年，七十年来，上海美术馆始终是这座城市艺术记忆的承载者，也是时代精神的创作者。今年，每2个月上线一件艺术装置，就如同开启一重宝函。一系列多元的公教活动、对谈和工作坊也将随之展开，邀请公众从不同视角深入感知上海的城市文化精神。
