这句回答,恰是他成长历程的注脚。11月7日下午,上海市南洋模范中学的分享会上,这位同时拥有哈佛大学经济学学士学位和范·克莱本国际钢琴大赛冠军头衔的年轻钢琴家,展现了一种不同于传统“天才叙事”的成长路径。
本次活动为第24届中国上海国际艺术节艺术教育系列活动之一。

活动伊始,高二学生金妍玮以一曲拉威尔《小奏鸣曲》拉开序幕。琴音刚落,掌声未落,沈靖韬已含笑登台。他接过话筒,第一句话便令现场气氛轻松起来:“刚才听到第三乐句的处理,特别惊喜。”

“这里的连音可以再贴切一些,像说话时的自然换气,不必刻意断开。”他一边在琴键上示范,一边细致讲解,“音乐如同语言,需要呼吸与停顿。”
同样的乐句在他的指尖流淌出截然不同的情绪层次。他强调,情感的表达无需刻意用力,“就像讲故事,平缓之处的细节往往更打动人心。”在指导学生过程中,沈靖韬展现出对音乐的深刻理解与教学热忱。金妍玮站在一旁认真点头,台下的同学也纷纷拿出笔记本,快速记录着这堂“大师课”的细节。
面对学生提出的“如何平衡学业与练琴”之问,沈靖韬坦诚分享了他的心得。他表示,自己并非一开始就决定以钢琴为业,“直到21岁,我才明确要将钢琴作为职业。”
不同于许多早早定向的“神童”,沈靖韬走了一条更为开阔的路。在哈佛与新英格兰音乐学院的双重学习经历,让沈靖韬对跨界融合有着深刻体会。“我特别欣赏经济学中的逻辑框架、结构思维,以及对人性规律的洞察。”在他看来,不同学科之间存在着微妙的联系:“对关系、结构和人性的理解,在经济学与音乐中是相通的。”

即便成为职业钢琴家,他每天练琴时间也不超过四小时,“关键是100%专注,高度集中注意力,每一分钟都有清晰目标。”他分享了自己的日常方法:“练琴前一定会做15分钟热身,弹两首练习曲,让身体和思绪进入状态。”他尤其重视录音回放:“我习惯录音然后回放,像导师一样审视自己的演奏。弹奏时往往难以察觉细节,录音却能发现可改进的地方。”
2006年,年仅10岁的沈靖韬在德国艾特林根国际青少年钢琴比赛中获奖,刷新了郎朗12岁创下的纪录。“神童”的称号从此如影随形。现场,被问及“神童”标签是否给他带来了压力,他态度清醒:“其实没什么压力,也没什么特别的感觉。我始终只是在做自己喜欢的事。真正的压力来自内心对音乐品质的追求,而非外界评价。”
他也直指当下音乐教育的误区:“尤其在亚洲,侧重点有些偏差。如果学音乐只为应付考级,便失去了它滋养心灵的意义。”他认为,许多顶尖音乐学府选拔人才时,更看重学生的个性与独立思考能力,“技术可以在日后弥补,但独特的音乐个性才是最珍贵的。”
即使现在,他依然保持着广泛的兴趣爱好。旅行中体验不同文化、品味各地美食——这些看似与钢琴无关的经历,都成为他艺术创作的源泉。“音乐从来不只是手指的运动,而是整个生命的表达。”
活动的最后,沈靖韬现场演绎他在范·克莱本大赛的获奖曲目——这也是他夺冠后首次在内地公开演奏。从激昂到婉转,他将全场听众带入纯粹的音乐世界。当最后一个音符落下,全场沉默了两秒,随后爆发出比之前更热烈的掌声。沈靖韬起身鞠躬时,趁机递出“邀请函”:“8日晚上7时半,我在上海音乐厅有独奏会,会弹今天这段的完整版本,欢迎大家来听。”
作为中国上海国际艺术节“艺术进校园”品牌活动的重点场次,本次分享会推动了顶尖艺术资源下沉校园,让师生不出校门即可感受高水平艺术的魅力。据悉,本届艺术节艺术教育板块共策划33项、80余场活动,构建起“展、评、育”融合的高质量美育平台。
文字:谢然
摄影:茅新麟
编辑:王佳依
校对:曹铒
责任编辑:吴华
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