王逢陈：以东方美学，缝成“摩登未来”｜U35设计人才

在当代年轻时尚界，王逢陈是一个不容忽视的名字。她不仅是中国青年一代设计力量走向世界的代表之一，更是一位以“摩登未来、多元化、真实性”为内核，持续用设计语言融合东西方文化的创作者。从家乡福建，到伦敦皇家艺术学院首位来自中国的男装设计师，再到巴黎时装周的聚光灯下——她创立的品牌Feng Chen Wang不断塑造着时尚行业对“Made in China”的认知。

王逢陈的设计，始终带有一种强烈的“在地性”与“国际感”的双重烙印。她生于福建，长于中国南方湿润温热的自然环境之中，竹编、蓝印花布、植物染、陶瓷、茶道……这些浸润于日常生活的传统工艺与文化意象，成为她日后创作中取之不尽的灵感源泉。她说自己内心住着一个“老灵魂”，对老物件、老手艺有着近乎本能的亲近。然而，她并非传统的复刻者，而是一位冷静的解剖师与浪漫的重构者。

在她的手中，坚韧的竹条被拆解、重组，化为兼具雕塑感与实用性的“小竹包”，保留了竹子的原生状态与质地，不断组合创造出新的手袋形态，使之融入当代都市的日常场景。小竹包系列成为Feng Chen Wang 品牌最具代表性的作品之一，同系列产品更被英国V&A博物馆纳为珍藏。

2025春夏系列中，古老的青瓷色，取自中国瓷器始祖的“青如玉，明如镜，声如磬”，中国白，源自声名远扬的德化白瓷，经过与供应链反复的实验与打磨，重新研发面料，提炼出充满唐宋风骨的惊艳色彩，出现在巴黎秀场的华服之上。蓝印花布的工艺、武夷山的茶褐色、国画的晕染笔触、福建传统的鱼子缬，再到重新演绎的竹编与香云纱……这些深植于东方美学的元素，被她以解构的手法、功能性的剪裁、未来感的设计、传统的工艺和现代的面料重新诠释，从而摆脱了符号化的窠臼，获得了跨越文化语境的生命力。

“对传统文化的诠释不是做一季时装、拍一只广告片就结束，而是把传统融入品牌基因中。”王逢陈追求的是一种“持久力”，一种将文化传承内化为品牌核心动力的长期主义。这种对“真实性”的坚持，使她的作品超越了短暂的潮流，构建起一个稳定而深邃的美学宇宙。

“多元化”是Feng Chen Wang品牌的另一个核心关键词，它体现在两个维度：无性别化的设计理念与广泛的跨界合作。

作为英国皇家艺术学院首位来自中国的男装设计师，王逢陈的设计中充满了解构与重塑，不妥协于“中规中矩”，创造出全新的感官体验。相比女装，男装更注重工艺技术，可能有几百道工序，每一针、每一线，精致都体现在看不见的地方。然而，她从一开始就未曾被“男装”的标签所束缚。她所吸引的，是“不介意身份年龄、身材性别，只介意对跨文化和多元化的包容度与价值认同”的“全球公民”。她的设计线条利落、结构鲜明，兼具力量感与功能性，模糊了传统男女装的界限，成为一种关于个体表达与身份自由的宣言。

与此同时，Feng Chen Wang堪称联名领域的“优等生”。从匡威、UGG、耐克、加拿大鹅到奥迪、雅诗兰黛，其合作范围之广、频次之高、持续时间之长，在中国独立设计师中尤为突出。然而，王逢陈并非简单地“贴牌”合作。她将每一次联名视为一场深度的创意对话，前期充分沟通以理解双方诉求，创作中寻求品牌DNA与合作方基因的解构、融合与再创造。无论是为匡威（Converse）打造的可拆卸“茶壶鞋底”，还是与UGG合作运用3D打印技术实现的创新鞋款，她都力求在保留自身风格的同时，为合作品牌注入新的突破。

这种高效的跨界能力，源于她早期在团队合作中获得的启示——从“很自我”到学会打开思维，寻找平衡点。她深刻地认识到，商业品牌寻求的是设计师个性DNA带来的新鲜创意，而非亦步亦趋的服务。正是这种框架之下最大的自由创意度，让她在商业与艺术之间找到了微妙的支点。

王逢陈的成长轨迹，代表着一种中国设计的新生力量在国际舞台上崭露头角。2015年，她带着毕业作品登上纽约时装周，这是她第一次将“中国设计”置于世界级的T台。2018年，她以一场名为“Made in China”的秀，将这三个单词以立体绣线赫然绣于服装之上，以自信、先锋的姿态，挑战了国际社会对“中国制造”的刻板印象。彼时，众多国际媒体评论她正在“重新定义‘中国制造’”。

这一行动的背后，是她对自身文化根基的强烈自信与自觉。她坦言，她的目标“不是商业上要取得多大的成就，而是从做品牌第一天起，我就在思考要将Feng Chen Wang品牌的各个综合维度打磨到最佳状态。”这种对品牌综合能力的长期构建，让她在机会来临时能够稳稳接住。

2022年北京冬奥会，是王逢陈设计生涯的一个重要里程碑。她为六位冠军护旗手设计的服装，将中国山水画《千里江山图》的意境与北京标志性建筑融为一体，通过蓝白渐变、中式盘扣与现代羽绒服廓形的结合，完美平衡了庄重、时尚与运动感。当六位冠军身着她设计的奥林匹克会旗护旗手服装走进鸟巢，与全场灯光交织成一幅流动的画卷。那一刻，她深刻体会到“设计可以承载民族的记忆，也可以成为国家的形象”。这次经历不仅是一次破圈，更让她完成了从“自我表达”到“代表一个国、一个家、一个世界”的心态转变。

王逢陈用她的十年，编织了一个以东方文化为筋骨、以摩登未来为愿景的设计叙事。她证明了，中国设计无需刻意迎合西方审美，也无需沉溺于符号化的自我重复。真正的国际化，是带着自身文化的深厚底蕴，以平等的姿态参与全球对话，并用创新的设计语言，讲述能引发人类共鸣的情感故事。

在她构建的Feng Chen Wang宇宙里，设计不再是单纯的衣物，而是文化的桥梁、情感的载体、身份的宣言。如今，王逢陈在伦敦和上海都设立了工作室，在上海，她有40人的团队，成为她事业与生活的“双主场”。正如她在今年的世界设计之都大会上所言，这座城市独特的“连接力”无可替代——让她既能与老匠人深入合作、传承技艺，又能实时接轨全球时尚资源。她无比坚信：要在上海，让Feng Chen Wang成长为扎根于中国、又同时国际化的中国设计师品牌。