上海音乐厅大师公益系列
伊曼纽尔·塞约恩与西尔维·雷纳特
颤音琴&马林巴音乐会
2025年10月11日 星期六 19:30
（18:30入场）
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
第一部份：探戈和舞曲
TANGO & AUTRES DANSES
二重奏（Duo）
GOTAN 戈谭
by E.Séjourné
UN TEL AMOUR 这样的爱
by E.Séjourné
JEAN ET PAUL 让和保罗
by Astor Piazzola
CALIENTA 温热
by E.Séjourné
RESS 快速膨胀（电子音乐）
by E.Séjourné
第二部份：时间之旅
VOYAGE DANS LE TEMPS
四重奏（Quatuor）
约翰-塞巴斯蒂安-巴赫
Johann Sebastian Bach
《双小提协奏曲第一乐章》
DOUBLE CONCERTO Mvt 1
莫里斯·拉威尔
Maurice Ravel（1875-1937)
《库普兰之墓》
Le tombeau de Couperin
赛谬尔·巴伯
Samuel Barber（1910-1981）
《弦乐柔板》ADAGIO
马克·梅利茨
Marc MELLITS（1966- )
《重力》GRAVITY
这部作品的标题“GOTAN”源自“TANGO”一词音节的巧妙倒置，瞬间点明了其与现代探戈音乐的血脉联系。探戈，这颗诞生于拉普拉塔河畔的文化瑰宝，本就是非洲节奏、高乔人豪情、西班牙忧郁与意大利浪漫融合的产物。作曲家深谙此道，用颤音琴清冷延绵的金属光泽和马林巴温暖宽厚的木质共鸣，复刻了探戈音乐中复杂多元的文化基因。作品不仅是节奏的盛宴，更是一场用音符演绎的极致双人舞。两件乐器化身为一对默契的舞者，在疾徐有致的节奏中相互追逐、缠绕与对话——强劲的段落如同舞者顿挫有力的步伐与激情四射的对抗；柔美的旋律片段又恰似他们脖颈交错的瞬间，于无声处流露着致命的吸引与哀愁。这不仅是旋律打击乐的精湛技艺风暴，更是一次直击灵魂的舞蹈叙事。
《这样的爱》UN TEL AMOUR E.Séjourné这部作品淋漓尽致地展现了颤音琴与马林巴作为“旋律歌手”的非凡表现力。乐曲始于一段极致温柔、如梦似幻的告白，晶莹剔透的颤音琴音色与温暖宽厚的马林巴琴声交织，仿佛爱人间最私密的低语，唤起心底最柔软的情感。然而，爱并非总是风平浪静。作曲家巧妙地通过一段充满动力的节奏性过渡，骤然追溯了爱情中那份无法抑制的激情与沸腾。在此，南美舞蹈的灵魂再次被点燃，探戈的深邃缠绵与古巴萨尔萨的热烈奔放交替迸发，节奏成为心跳，旋律化为炽热的情感流转。最终，一切波澜复归于深沉的温柔，仿佛历经炽热后的相拥，更显绵长与珍贵。这不仅是两种舞蹈风格的对话，更是一幅描绘爱情之复杂、丰盈与永恒的音乐肖像。
《让和保罗》JEAN ET PAUL 让和保罗A.Piazzola这首乐曲原是著名作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzola）为电影《巴黎最后的探戈》所作，虽最终未被导演贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）采用，却因其无可比拟的戏剧张力而成为皮亚佐拉笔下的一颗璀璨遗珠，并被广泛改编演绎。
作品全然展现了“新探戈”的独特魅力：它绝非仅为舞蹈伴奏，而是足以承载深刻叙事与复杂情感的音乐。乐曲伊始，缓慢而纵情的旋律便弥漫着一种法式的忧郁与颓唐之美，马林巴与颤音琴的对话，仿佛勾勒出巴黎一间空旷公寓里，两个灵魂间无声的渴望与纠缠。中段情绪逐渐升温，在保持探戈内在节奏动力的同时，激情与焦虑喷薄而出，映射出爱情中固有的挣扎与痛楚。这首为光影而生的杰作将在旋律打击乐的重新诠释下，获得全新的生命力，音乐中充盈着那份在放纵与克制边缘徘徊的极致浪漫。
作品如其名，是一首源自西班牙弗拉门戈灵魂的炽热之作。作品以其精湛技艺和原始的生命力，挑战着演奏者的极限，也点燃观众的听觉。“Calienta”在西班牙语中意为“加热”或“使之升温”，音乐完美诠释了这一过程：从节奏动机的初次呈现，到情绪逐渐炽热沸腾，最终完全爆发。马林巴与颤音琴化身为弗拉门戈舞者与吉他手，展开一场令人眼花缭乱、心跳加速的技艺对话——快速精准的滚奏模仿着吉他的轮扫，强烈而复杂的节奏叩击如同舞者脚下的踏步，而飞扬的旋律线条则充满了即兴般的狂放与深沉的激情。这不仅仅是一首乐曲，更是一场肾上腺素飙升的感官盛宴，让我们充分感受旋律打击乐所带来的、如烈火般的动感与生命力。
《快速膨胀》（电子音乐）RESS E.Séjourné音乐会此刻将步入一个充满未来感的声音实验室。这是一部打破传统界限的实验性电子音乐作品，它将带我们领略打击乐与电子声效交织的奇幻景观。“Ress”意指音乐的快速膨胀与蔓延。作品以其鲜明的“催眠”与“重复”属性构建出一个迷离的声场：现场的二重奏将与预录的马林巴音轨及电子声效交织共鸣，展开多层对话，营造出不断循环、演进又极具沉浸感的听觉空间。演奏者更将操作不常见的特色小型打击乐器，其奇异音色为作品注入了意想不到的节奏纹理与神秘气息。这既是一场科技与艺术的交融，也是一次深度的听觉探险，让我们沉浸于这无限扩张的电子化律动之中。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach（1685-1750） 《D小调双小提协奏曲》Concerto in D minor for Two Violins, BWV 1043第一乐章：活泼的Vivace 这是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于1717年的《D小调双小提琴协奏曲》第一乐章，一部巴洛克时期最为璀璨的杰作。其精妙之处在于两把独奏小提琴以赋格手法交织竞奏，灵感在声部间碰撞迸发，形成严谨而充满戏剧性的音乐对话。今夜，这段对话将由马林巴与颤音琴精彩承续——键盘打击乐剔透的音粒替代了小提琴的绵长弓弦，在槌起槌落间精准复刻巴洛克的精密结构与内在激情，既保留了原作的复调肌理，又赋予了它崭新的、属于打击乐的晶莹质感与节奏活力。这首既宏伟又亲切的经典，曾回荡于无数电影场景中。此刻，让我们聆听穿越三百年的灵感，如何在打击乐的重新诠释中焕发新生。
莫里斯·拉威尔Maurice Ravel（1875-1937）《库普兰之墓》Le tombeau de Couperin, M.68 接下来将呈现莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）《库普兰之墓》中的两首乐曲——前奏曲与利戈顿舞曲。这部创作于“一战”期间的组曲，以巴洛克舞曲为形式，其标题“Tombeau”（挽歌）源自17世纪传统，是一部献给阵亡挚友的音乐纪念碑。拉威尔以新古典主义的笔触，重现了前奏曲的精致流畅与利戈顿舞曲的跃动节奏。但这并非单纯的怀古——作曲家以法兰西音乐特有的轻盈与明晰，透过看似优雅克制的舞曲形式，对抗时代的沉重创伤。正如他所言：“战死者永恒的沉默，已经足够悲伤了”。音乐会中，这两首原本为钢琴而写的作品将通过马林巴与颤音琴的重奏获得新生。琴槌与金属、木制琴键的碰撞，将为这些巴洛克舞曲注入清透现代的质感，让我们在跃动的音符中，聆听一位艺术家对生命最深刻而克制的缅怀。
赛谬尔·巴伯Samuel Barber（1910-1981） 这部作品由赛谬尔·巴伯（Samuel Barber）创作于1936年，最初是他《B小调弦乐四重奏》中的第二乐章。其灵感源于古罗马诗人维吉尔的《农事诗》，曲中饱含着一种普世性的悲悯与深邃的宁静。它被誉为“世纪的悲歌”，其情感力量如此强烈，曾作为《象人》《野战排》《天使之城》等经典影片的配乐灵魂，直击人心最柔软的角落。乐曲以极慢的速度和绵长不绝的旋律线条层层推进，营造出一种庄严肃穆、近乎圣咏般的氛围，将无尽的哀伤升华为一种净化心灵、令人潸然泪下的崇高美感。今晚，这首经典之作将以打击乐四重奏的形式呈现。马林巴与颤音琴温暖而延绵的音色，将为这份深沉的悲怆包裹上一层柔和的光辉，让我们在槌起槌落间，体验一场跨越媒介的、永恒的情感共鸣。
马克·梅利茨Marc Mellits（1966- ）这是美国当代作曲家马克·梅利茨（Marc Mellits）2013年的创作。这部极简主义杰作不仅展现了打击乐的无限可能，更以抽象的音乐语言诠释了“万有引力”的物理诗意。梅利茨巧妙运用重复音型与节奏变化，创造出一种向心坠落般的音乐引力。通过精密的度量调制、突然的节奏转换与不断加速的叠加，不同声部如宇宙星体般相互吸引、碰撞融合，最终形成强大的音乐张力。作曲家特别为打击乐四重奏设计的挑战性段落，要求四位演奏者以惊人默契完成瞬间的节奏切换与能量爆发，展现“砰然作响”的戏剧性效果。这既是一场声音实验，更是一场欢乐的节奏庆典。在悸动与催眠并存的声波漩涡中，作品以充满活力的方式将音乐会推向高潮，让我们在槌棒起落间感受物理法则与艺术想象的完美交融。
伊曼纽尔·塞约恩
Emmanuel Séjourné
法国著名作曲家、打击乐演奏家、教育家。他的音乐节奏感强、浪漫、又充满活力，灵感既有来自西方古典传统，也来自流行文化（爵士乐、摇滚乐、欧洲以外）。他的马林巴与弦乐队协奏曲由博格丹-巴卡努（Bogdan Bacanu）委约创作并演奏，自 2005 年以来已成为马林巴曲目中的重要作品，与乐队合作演奏超过 800 次。
伊曼纽尔·塞约恩热衷于分享和交流自己的音乐情感，现任法国斯特拉斯堡高等音乐艺术学院打击乐系主任和瑞士洛桑高等音乐艺术学院副教授。同时，伊曼纽尔·塞约恩也是法国著名的打击乐演奏家。不仅以独奏家的身份，更与 Accroche-Note 乐团长期合作，他迄今已首演了百余首乐曲（多纳托尼、马努里、费代尔、胡莱尔......），包括协奏曲、室内乐和独奏曲。
西尔维-雷纳特毕业于法国里昂高等音乐学院，曾以 pianisticks二重奏的室内乐组合赢得了多个室内乐大奖：FNAPEC 欧洲室内乐比赛奖、UFAM 国际室内乐比赛特别奖。她经常与现代乐团“Accroche-Note ”合作。现任法国斯特拉斯堡音乐学院打击乐系首席教授，同时还创作教育类型音乐作品集（由Dahlmann 出版社和 Billaudot出版）。
2024年作为高层次人才引进上海音乐学院，教授、博士研究生导师。
于法国布洛涅音乐学院、里昂国立高等音乐学院及瑞士日内瓦音乐学院均得最高演奏文凭。曾获法国颤音琴比赛第三，日内瓦国际大赛第三，卢森堡国际重奏大赛第一（Trio Yarn）、里昂国际定音鼓比赛第一及荷兰 TROMP 国际大赛第一。2001 年起任法国当代管弦乐团成员并长期与电子音乐创研中心GRAME 合作。自 2012 年起任里昂市立音乐学院讲师且成为上海音乐学院客座，2018年为国际定音鼓协会艺术总监，2020 年起为斯特拉斯堡打击乐团成员。2023年日内瓦 Eklekto 打击乐中心联合艺术总监。2024年荣获巴黎标致基金会授予的年度"传奇标致"奖。 个人演出亮点包含荷兰阿姆斯特丹皇家大会堂，德国柏林爱乐厅，瑞士日内瓦驱动力建筑剧院，维多利亚音乐厅及苏黎世政府乐厅，美国纽约林肯艺术中心和卡内基音乐厅，为推动打击乐在其他文化领域的传播，她曾担任2012年罗德岛世界公共论坛文明对话会及2020年世界经济论坛（WEF）的演讲嘉宾（执行委员会成员）。
上海音乐学院现代器乐与打击乐系西洋打击乐青年教师、上海音乐学院首位打击乐博士研究生、雅马哈签约演奏家、国家社科基金艺术学项目“中国当代打击乐创作与表演研究”项目组成员，上海市研究生教育改革项目“国际视野下打击乐专业学位研究生培养模式改革与创新”项目组成员。2019年获第三届 IPEA 国际打击乐比赛第一名；2021年获第二届瑞士 ISC 国际音乐大赛职业演奏家组一等奖，2016 年9月获得希腊第五届国际打击乐比赛青年组小军鼓第二名。
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上海音乐厅95周年
“大师公益”系列音乐会是凯迪拉克·上海音乐厅近几年来创办的公益音乐会品牌，自2013/14乐季开始，每年该系列都有不同主题，至今已成功举办了30余场音乐会。全场80元的亲民票价和艺术家的高超演奏技艺，使其一直保持座无虚席的票房及绝佳的口碑。聚焦国内外音乐艺术大师的精湛技艺，以高品质的艺术水准引领沪上音乐潮流，将普及音乐与艺术的热情传递给每一位爱乐者。
