9月27日，艺术家翁纪军个展“物·迹·维”在位于陆家嘴的震旦美术馆面向公众开放。翁纪军曾任上海美术家协会漆画艺术委员会主任、上海工艺美术学院教授、上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，这是其漆艺实践的首次大型机构回顾展，汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，呈现非遗漆艺的当代活化案例。
翁纪军从事漆画创作已有40多年，将漆视为有“性情”的合作者。“大漆这种材料，本身就很具吸引力，它有粗糙的一面，有精致的一面，也有创作时必须经历‘过程性’的一面。”翁纪军说道。
在他眼中，漆艺的“过程性”富有魅力，但事实上却极度耗时耗力，从滤漆、裱布刮灰、制胎、髹涂，层层累加，再到漆面的各种处理、固化与最终完成，每一步都要求全身心地投入。对翁纪军而言，近年的大尺幅创作更是如此，每一道工序都可能逼近体能的极限：“完成一件作品，可能需要一年半到两年时间。”
本次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。例如，《集聚之太阳行星》系列以同心线与球体，唤起观众对宇宙的想象。
这些作品“拒绝”了二维图像的扁平与束缚，由生漆、瓦灰、苎麻构成的颗粒与肌理，在未抛光状态中被局部保留，与周围的平滑漆面形成鲜明对比。作品四周隆起的边缘，将画面向外延展，它们时而间断，时而向内挤压，如节奏般成为画面的一部分。
“经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者，形成‘物、迹、维’交汇的艺术实践。” 翁纪军之女、策展人翁笑雨说道，本次展览也因此成为了父女之间的艺术对话。在她看来，在急速数码化的当代社会，人们习惯在手机、电脑上观看扁平的图像，而漆画以具有立体感与物质性的肌理，展现了不一样的图像形式，重新唤起对物质、物体和材料的关注，引发观众对艺术当下意义的深刻思考。
震旦美术馆馆长黄圣智表示，翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠。漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态并非装饰，而是情感与能量的载体。
展览将持续至10月26日。
