不看这场展还真不知道，闵行的中学美术可以这么超前！

走进展厅，一件件充满巧思的作品映入眼帘：有《碧澜雅境》手工园林造景，不仅塑造出假山、凉亭与清池，更借助AI从古诗中提炼出“飞练”“探幽”等题字，将诗意融入立体空间；有《中国古建筑类型及名楼集》，以风琴页手册为载体勾勒太和殿、天坛等经典建筑图鉴，描摹抬梁式、穿斗式等结构，让传统建筑文化跃然纸上；也有《人际的思考》，运用金属、毡布等材料搭建艺术装置，隐喻现代社会的连接与疏离。

上海市师资培训中心附属闵行实验中学七年级的凌晨曦，带来了自己设计的蜡染帆布包。她以校徽上的芝兰花为图案，从打稿、绘蜡到浸染、煮蜡，全程亲手完成。“这个展厅里最吸引我的是《电子鱼》，”她指着一件以电路板为基础拼装而成的古生物鱼类模型说，“作者不仅要动手能力强，还要懂器件结构，和我同年级就能做出这么复杂的作品，我很佩服。”

这件《电子鱼》出自“话说生命前世今生”项目。该项目由上海师范大学附属闵行第三中学美术教师漆仕远带领，融合科学探究与艺术创作。他发现，学生在将二维图像转化为三维立体模型时存在困难，且对古生物骨骼比例、肢体动态把握不准，便引导学生借助AI生成三维结构，再动手复原古生物模型。“学生在拆解、标注、分层塑造中不断迭代作品，不仅掌握了立体造型技巧，也构建了知识框架。”漆仕远说。

田园外国语中学“1平米博物馆”

同样聚焦“传统与创新”的，还有田园外国语中学以教材“经典新译”单元为基础的项目。美术教师倪悦介绍，灵感源自学校一平方米鱼类标本博物馆，她给学生们设定了“服装设计师”的角色，并提出核心问题：“如何结合你选择的经典画作，装饰校园的一平方米博物馆？”不同于以往“画一幅画”的简单创作，这个项目需要学生花半个学期深耕：“从挖掘灵感、了解画作文化寓意，到思考如何转化为设计、选择材料制作，每一步都是对综合能力的考验。”

六年级学生吴忱笑是这个项目的参与者，她表示自己在项目中提高了沟通合作的本领：“我们小组每个人推荐感兴趣的画作，再举手表决。我觉得宋代刘寀的《群鱼戏藻图》特别灵动，就搜索了很多背景资料，最终和大家达成了意见统一。”

华东师范大学美术教育系主任毛毅静从学术视角指出：“PBL（项目化学习）颠覆了以学科逻辑为中心的课程，转向以问题为导向的课程。”她认为，学生将历史、美术、文学、科学等知识从孤立符号激活为解决问题的工具，并通过展演的视觉化体现，完成“课程从知识传递到意义建构”的过程。她还特别提到，公开展演创造的“社会性镜像效应”，让师生在接受观众检验时自发提升作品质量与专业水准，“老师的教育胜任感、学生的价值认同，都在这个过程中得到了升华”。

此次“创艺课堂”成果展更从评价角度切入，通过成果评价反推项目化学习效益改善，让“教—学—评”形成闭环。在教师层面，传统“教技巧、改作业”的模式被打破，老师们化身“学习引导者”，陪着学生一次次讨论方案、修改作品，用耐心与探索让项目化美术教育落地生根。

“这样的项目化学习成果展，我们每两年举办一次。”闵行区教育学院教研中心主任孙静贤表示，本次活动注重过程性素材积累，是理论与实践深度融合的成果展示，她期待未来继续深化馆校合作。

“以往大家提到美术教育，可能下意识会想，是不是要培养‘小画家’？但在这次项目化教学的展示中，恰恰打破了这样一个误区，把美术教育拉到一个更广阔的位置上。”陈晓云说，“不要求每个学生练出专业的绘画技巧，而是让大家学会用美术的眼光观察生活，用艺术的语言表达想法，这种在实践中懂美洞美的能力，也是能陪伴学生一辈子的素养。”