9月19日，由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”及系列学术活动在上海美术馆（中华艺术宫）开幕。
作为近年来国内规模最大的油画专题展，本次展览分为“史诗高华”“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”四大板块，共展出370位中国油画家的800余件作品。展览反映了改革开放以来中国油画发展最重要的学术团体——中国油画学会成立三十年以来，坚持以前瞻性的学术定位和富有创造性的远见卓识，促进中国油画创作的繁荣与发展，成为团结广大中国油画家一面旗帜。
走进展厅，一众名家作品令观众大开眼界。其中，詹建俊的作品《听涛-红霞》将传统山水的写意精神融入油画语言。艺术家用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油画材质的质感，又暗合中国山水画“皴擦”技法的韵律。浪涛裹挟着白色泡沫，如凝固的雕塑般呈现出爆发前的张力，具有物理的真实感，又成为生命力量的象征。
靳尚谊的作品《黄宾虹》，以写实的手法塑造了国画大家黄宾虹的文人风骨。画面色调沉稳，光影层次细腻，突出人物深邃神态与淡泊气质。笔触含蓄而有力，融合西方古典油画的厚重与中国传统笔墨的意境，传达出东方文化精神的内在韵律。
现任中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江带来了《关于远山的迷宫》系列的四幅作品《峡》《涯》《崖》《瀑》。他在岩石部分多用枯笔扫出，模拟中国山水画的“飞白”效果；水流则以湿笔厚涂，形成油画特有的体量感。这种干湿结合的处理，既保留了油画的材质表现力，又再现了水墨的氤氲之气，以油画媒介重构中国山水的“意境”概念。
“这是一场史无前例的大体量油画展，参展画家带来的并非一人一幅画，而可以是三幅、四幅画，展示的其实是一人一条路。”许江说，油画来自西方，中国油画学会则在自觉构建起油画的中国学派，“大家可以从展览中看到，画的是山是中国的，水是中国的，精神是中国的，骨头是中国的。从写实到写意，从厚重到流动，从人物的神奇到草木的丰盛，从情感的奔放到时代的诘问，参展画家展现出了多元追求，他们所在探索的不同道路。”
许江强调：“三十年来，以中国油画学会为代表的中国油画创作，从表现的强度、生活的深度、语言的锐度向东西方的经典溯源汲水，与伟大同行，展现了华夏民族新时代的创造性转化、创新性生成的宏大力量和时代成果。通过三十年艺术展的展览与学术研讨活动，广大中国油画家共同深化这片息壤与时代大地的联系，振兴息壤的生机活力，创造和展现“巍巍者华”的时代诗篇。”
围绕“巍巍者华”展览，上海美术馆（中华艺术宫）精心策划美育活动，以多元形式深度解读中国油画的艺术高度与时代精神。通过系列学术对谈、名家讲座及沉浸式工作坊，打破艺术壁垒，推动油画与科技、文学、音乐等领域的跨界融合。活动汇聚油画名家、理论学者、文学与音乐领域大咖，构建“艺术+人文”知识体系，促进代际艺术对话与油画精神传承。现场更设有油画体验工坊和“趣酷玩”色彩互动区，引导观众从欣赏到体验，实现艺术与人民的双向奔赴。
展览将持续至明年1月4日。
