“东艺的声音是越变越好了，就像一把新琴逐渐变成老琴，现在已经非常理想化了。”9 月 5 日至 6 日，国际著名大提琴家王健重返上海东方艺术中心舞台，连续两晚带来巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集。这是他继今年 5 月新版录音全球发行后，在故乡的首次现场完整呈现，也是他与东艺 20 周年深厚缘分的又一次共鸣。
作为从上海走向世界的华人音乐标杆，王健的艺术轨迹始终与家乡的音乐事业紧密交织，而东艺则是这段历程中不可或缺的见证者与伙伴。
让 “最大的乐器” 震起来
王健与东艺的缘分，始于 2004 年东艺落成之初。当年跨年夜，他便与中国爱乐乐团、郎朗、莎拉・张等艺术家共同奉献了首场演出，那场长达三个半小时的音乐盛宴，成为他职业生涯中 “重要的里程碑”。东艺于 2005 年正式启幕后的 20 年里，他先后与多支国际顶尖乐团在此合作，也多次举办独奏音乐会，始终是东艺舞台上的熟面孔，见证着这座艺术殿堂的成长与变迁。
对于陪伴自己成长的东艺，王健有着特殊的情感与独到的见解。他认为，音乐厅本身就是 “最大的乐器”：“我们拉琴不是直接把声音传给听众，而是先让音乐厅震动起来，再通过声波传递。好的音乐厅，声音的奥妙就像好的乐器一样不可复制。”2023 年 4 月，他在东艺的独奏音乐会门票两小时内售罄，演出中为让后排观众既能听清又能看到演奏，特意转到舞台另一侧加演，这份对观众的用心至今被乐迷津津乐道。
作为享誉世界的大提琴家，王健的艺术成就早已跨越国界。四岁随父亲启蒙学琴，上海音乐学院求学期间便因天赋被收录于著名纪录片《艾萨克・斯特恩在中国》。12 岁首次与上海交响乐团合作演奏圣 - 桑《大提琴协奏曲》，1985 年在斯特恩支持下赴耶鲁大学深造，师从大师奥尔多・帕瑞索，自此开启国际生涯。多年来，他的琴弓横跨全球顶级舞台，与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团等顶尖乐团合作，携手阿巴多、迪图瓦、杜达梅尔等指挥大师留下无数经典。
在唱片领域，王健的录音涵盖巴赫、勃拉姆斯、埃尔加等经典，2005 年首录的《巴赫无伴奏大提琴组曲》已成乐坛标杆，2025 年推出的新版录音更被视为 “终章诠释”。此外，他还在柴科夫斯基、伊丽莎白女王等顶级音乐大赛中担任评委，现任英国皇家伯明翰音乐学院大提琴国际主席及上海音乐学院教授、博士生导师，在演奏与教育领域双线深耕。
王健为东艺加场
王健的巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集音乐会原本仅设一场，开票后因观众热情高涨、门票迅速售罄，特加演一场，最终以连续两晚的形式完整呈现全套作品。
此次带来的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，在王健心中有着不可替代的地位：“巴赫的音乐是独一无二的，在所有大提琴家心中肯定是第一位的。” 这套创作于 1717 至 1723 年间的作品，以复调对位突破大提琴单旋律限制，通过和弦、双音及琶音织体模拟多声部对话，被视为巴洛克器乐的巅峰之作。王健与这套组曲的羁绊贯穿艺术生命，十岁初奏便结下缘分，2005 年首录时坦言 “仅触皮毛”，如今以 “最后一版录音” 为里程碑，将半生阅历融入每一段旋律。
此次演出曲目安排颇具巧思，9 月 5 日呈现《降 E 大调第四无伴奏大提琴组曲》《D 小调第二无伴奏大提琴组曲》与《D 大调第六无伴奏大提琴组曲》，9 月 6 日则演绎《G 大调第一无伴奏大提琴组曲》《C 小调第五无伴奏大提琴组曲》和《C 大调第三无伴奏大提琴组曲》，不同调性的作品并置形成明暗交织的情感张力。正如他所说：“就像在不同的房间里散步，每个房间都有独特的光线，但推开最后一扇门，会发现它们共享同一片星空。”
王健此次在熟悉的东艺舞台上，让巴赫的旋律与时光对话。“希望通过这次演出，让大家感受到巴赫音乐的深邃，也感受到东艺这二十年沉淀出的独特魅力。” 对观众而言，这是见证艺术家与经典、与音乐厅 “相互成就” 的难得机遇；对上海而言，更是古典音乐生态成熟的又一注脚。正如王健对东艺的祝福：“过去二十年能成为东艺的一员，是人生的一大荣幸。希望未来二十年它能再接再厉，让更多人听见音乐的本真。”
除了王健的巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集演出，上海东方艺术中心 20 周年之际更有一系列顶尖演出陆续登场。9 月，柏林德意志交响乐团率先带来恢弘的交响盛宴。10 月演出阵容尤为重磅，钢琴家米哈伊尔・普莱特涅夫将演绎拉赫玛尼诺夫全套钢琴协奏曲，瓦莱里・捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团呈现马勒交响曲全集，佩佩・罗梅罗的告别亚洲独奏音乐会、柏林爱乐弦乐四重奏的室内乐演出也将相继亮相，展现不同音乐形式的独特魅力。
