展览 | 此心安处是吾乡：夏阳的上海二十三年

九十三岁的夏阳坐在红松路住所的藤椅上，手中把玩着一个从旧货市场淘来的铜铃。阳光透过落地窗斜斜地洒进来，在他银白的鬓角镀上一层金边。铜铃发出清脆的声响，仿佛穿越了七十年的时光，将他带回湖南湘乡的童年，南京求学的青春，台北创作的激情，巴黎、纽约的漂泊岁月，最终定格在这座黄浦江畔的美丽城市。窗外是上海盛夏的葱茏，梧桐树叶在微风中沙沙作响；窗内是堆满画具、书籍与民间工艺品。这位艺术老人用二十三年时间，在这座城市构建了自己的精神家园。

2002年的秋天，七十岁的夏阳告别台北，在上海闵行区红松路安下了家。那是他艺术生涯中最重要的决定之一。这里的客厅兼作画室，屋顶近两层高，他设计了一个可以用绳子控制高低的画架，每每向来客演示，眼中闪烁着孩童般的兴奋。“我们漂泊一生，现在是最好的时候，”夏阳常对夫人吴爽熹说，“我们总算有了自己的窝，还里有这么多朋友。”这简单的话语背后，是一个跨越三大洲的艺术灵魂对安定与归属的渴望。

初到上海时，邻居们常见这位白发老人背着双肩包穿梭于老街旧巷。在城隍庙的地摊前驻足，在石库门的弄堂里写生，这些市井场景经过他的笔触，不再是纽约街景般的冷静观察，而浸染着温暖的人文情怀。“我画纽约是用眼睛，画上海是用心。”夏阳说，“这里的每一条街道都让我想起小时候的南京。”

记得第一次走进那个家，我就被它的朴素与丰富所震撼：客厅中央挂着1970年代纽约时期的照相写实主义油画复制画；1990年代创作的“毛毛人”金属雕塑守着大门；书架上既有西方现代艺术理论著作，也有《山海经》、《民间美术图式》等中国传统典籍；画架上是为完成的大幅绘画。夏阳曾对我说：“我的家就是我的艺术自传，每一件物品都是一个时空坐标。”

夏阳的客厅也像个微缩的艺术史现场，各种布置看似随意，实质却是有意识的文化对话。记得有一次，我问他为什么要把这些看似不相关的物品放在一起，他笑着说：“艺术本来就不该有边界啊。”这句话道出了夏阳艺术思想的精髓。特别引人注目的是从纽约苏荷区带回的一个建筑残件，被精心安置在显眼位置。“这是我与苏荷区唯一的物质联系了。”老人抚摸着锈迹斑斑的金属说：“它提醒我艺术创作需要胆子大。”在夏阳看来，艺术创作最重要的是保持心灵的自由，不被任何形式或流派所束缚。

定居上海后，夏阳的创作迎来了惊人的爆发期。画家苏笑柏将工作室腾出一间给他做雕塑，我也邀请他参加2010上海双年展，还安排了一个独立展厅展出他新创作的金属片雕塑。我曾亲眼目睹夏阳用厚铜板创作“毛毛人”金属雕塑的过程。他将铜板片剪切、扭转，时而停下来思考，时而又快速地用力敲打。那些铜板在他手中仿佛有了生命，最终化作一个个既现代又充满民间趣味的形象。这些作品延续了早期抽象表现主义的动态感，又注入了皮影戏、剪纸的民间神韵。材料本身就成为文化隐喻——将现代工业废弃物转化为传统美学载体，恰似中华文明在当代语境中的顽强再生。夏阳说：“这些金属片就像我们的文化记忆，看似废弃，实则蕴含无限可能。”

九旬高龄的夏阳保持着令人惊叹的创作活力。清晨他会在房间里散步，随时在画布上挥洒或摆弄金属片。午后的时光常留给络绎不绝的访客——艺术院校师生、评论家、策展人，甚至偶然造访的年轻人。金陵美术馆馆长刘春杰曾这样描述拜访情景：“夏老眼睛不大，却亮得惊人，像孩子一样好奇。他一边聊着潘玉良、林海音的往事。”这种跨代际的轻松交流，延续着中国传统文人沙龙的开放精神，使夏阳的寓所成为艺术思想交流的平台。我常常想，在这个信息爆炸的时代，夏阳的家就像一座桥梁，连接着过去与现在，东方与西方。

夏阳曾回忆说：“早年画石膏像时候就在旁边写我们要有自己的中国的体系，也不知道为什么会有这种想法，反正年轻嘛，看一些杂志文章，受了一些启发就有这个想法，其实教育是最重要的，要从小培养。我现在看见身边的孕妇，就喜欢跟他们讲听一点古琴，让孩子生下来就看一点民间艺术，这个时候这个他就入心了，也就是有心人了，那么将来你说审美，中国的元素、‘滋味’就在心里头了，你从小接触了这个东西以后它根本就是你身体的一部分了。我们跟李仲生学画最重要的就是这个，寻找、体会‘滋味’，你说技法没有什么。我们主要是面对画，不是面对思想来画画，就是到那个时候我想到这个毛毛人。”

2010年后，夏阳创作了《九叶·三花·二虫·一蝶·一兔·一乌，是伴》等系列作品，重新解读中国神话原型。粉红色画布中央抽象的老者形象，周围环绕着神话中的三足乌和各种动植物，构成一幅充满童趣的超现实图景。夏阳解释这幅作品时说：“三足乌是中国太阳神的象征，我给它加上两只普通鸟脚，是想说神话就在日常生活中。”这种将崇高神话世俗化的处理方式，体现了艺术家对传统文化既尊重又超越的辩证态度。

2025年春天，夏阳的行动再次引起艺术界的瞩目——将91件作品无偿捐赠给南京金陵美术馆。捐赠仪式上，老人动情地说：“我两岁随家人迁居南京，在这里度过童年和少年时代。南京是我文化记忆开始的地方。”这不是夏阳第一次慷慨捐赠。早在2006年，他就向上海美术馆捐赠22件作品；2023年向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠33件作品；2024年更向上海当代艺术博物馆捐赠130件作品，涵盖1950年代至1990年代的创作，及他的朋友们的作品。这些捐赠不是简单的作品汇集，而是经过精心构想的艺术史叙事。上海当代艺术博物馆馆长龚彦说：“夏阳先生的捐赠是对中国当代艺术发展的极大支持，这些作品将在馆藏系统内串联起一条独特的中国现代艺术发展之路。”在我看来，夏阳的捐赠行为体现了一个真正艺术家的胸怀与担当——他不仅关注艺术的当下，更思考艺术的未来；他的作品不仅是艺术生命的积淀，更是全社会的文化财富。

捐赠后的夏阳并未停止创作，反而进入更自由的状态。2024年创作的《李下，男不整冠，女可搔首》和2025年的《太白娶月》都洋溢着老顽童式的幽默。他喜欢用打油诗记录心情：“居十里洋场，顶二尺皇天。还行”、“把蒲扇心圆，思故乡情原，看星稀明月，历九秋不捐。”这些诗句与他的画作一样，简单中见深意，随意中显功力。记得有一次，夏阳即兴为我朗诵他的打油诗，朗朗上口的韵律中蕴含着对生活的深刻感悟。他说：“艺术门类的划分是人为的，中国传统文化讲究诗书画一体。我的创作就吸收了民间戏曲、说书的叙事方法。”这种打破艺术界限的思维方式，正是夏阳艺术魅力所在。

师母去世后，每年春节我都会与妻子拎几个小菜去给夏阳拜年。每次不可少的“仪式”就是拍合影，夏阳架好华为手机，大家摆好姿势，“吱”的一声尖叫从夏阳手里的皮球发出，照片拍好了。这个小技巧每次都引来哄堂大笑，夏阳说：“这个华为手机特别好，可以声控，从不掉链子。”我们问起他的生活起居，夏阳说：“我身体很好，不用人照顾。现在想吃什么就在手机上叫外卖。我除了耳朵背，其他什么都好。”虽然这么说，但夏阳毕竟九十多岁了，上海市文联方坤副主席和画家殷雄与我商量怎么切实地照顾到夏阳。经过与闵行区虹桥镇协商，政府给夏阳安排了“暖心为老服务”——每天一顿免费午餐送到家。夏阳乐得合不拢嘴：“活了这么大岁数，总算吃到公家的饭了！”

2025年夏天，中华艺术宫（上海美术馆）举办“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”大展，展览标题取自苏轼“此心安处是吾乡”，恰如其分地概括了夏阳的精神旅程。站在展厅中央，望着自己跨越七十年的作品，夏阳想起李仲生老师当年的教诲：“写实就不造型，造型就不写实。”半个多世纪后，他终于悟透：艺术的真谛不在东西方技法的争辩，而在文化根性的坚守与创新。这一刻，漂泊者真正归栖，不仅在空间上，更在文化精神的深处。

走出美术馆，黄浦江的晚风吹来，远处传来轮船的汽笛声。我想起夏阳常说的话：“黄浦江的水来自长江，最终汇入大海。我的艺术也是如此，根在中华文化，但面向整个世界。”在这个全球化与在地化并行的时代，夏阳的艺术实践为我们提供了一个珍贵的范本——如何在保持文化根性的同时拥抱世界，如何在传统与现代之间找到平衡点。他的故事告诉我们：真正的文化自信不是固步自封，而是在开放包容中实现创造性转化；真正的归属感不是地理上的固定，而是在精神上的自在遨游。

夏阳的上海二十三年，不仅是一个艺术家的归栖故事，更是一个关于文化认同、艺术创新与精神家园的深刻寓言。在这个快速变迁的时代，我们每个人都在寻找自己的“吾心安处”，而夏阳用他的一生告诉我们：真正的归宿，永远在文化深处，在心灵故乡。

（原文刊载于上观新闻《解放日报》2025.7.28 朝花时文）

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