粉色的画布中央，一位笔触抽象的爷叔坐在藤椅上，他的四周有九叶、三花、二虫、一蝶、一兔、一乌。你问为什么这只乌有三只脚？因为它正是中国神话里的 “三足乌”。近日，“吾心安处 —— 夏阳的艺途与归栖” 展览在中华艺术宫（上海美术馆）揭幕。走进展厅，观众将认识一位可爱、可敬、传统又新潮的 “老顽童”，而他的笔下都是这样的 “孩子气” 与 “中国风”。
作为文化和旅游部 2025 年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目，本次展览由中华艺术宫（上海美术馆）主办，上海当代艺术博物馆支持，以九旬艺术家夏阳跨越三大洲、从艺 70 余年的艺术历程为线索，展出绘画、雕塑等 60 余件精品力作，完整呈现其风格演变，用 “全球轨迹 — 本土根脉” 的双向叙事，为观众提供丰富全面的解读视角。
本次展览不只是看作品，更像在听一个邻家爷爷跟你讲：怎样带着中国传统去闯世界，又怎样带着世界的故事回故乡。夏阳于 1932 年出生于南京，后辗转于中国台北、米兰、巴黎、纽约等多地，直至 2002 年定居上海。他的艺术启蒙于孩童时的涂涂画画，成长于台湾现代主义运动的波澜，沉淀于巴黎时期表现主义的澎湃，扬名于纽约时期照相写实主义的浪潮，堪称一部 “流动的艺术史”。夏阳用画笔丈量过世界，用心灵归返于东方，创造出既具有传统韵味又富有现代气息的独特艺术风格，其艺途跨越中西之界、融汇古今之思。
展览中，观众可以看到夏阳在不同时期、不同风格的代表作。其早期素描写生作品，展现出日后抽象绘画语言形成的雏形。在巴黎，他将中国书法线条的韵律，熔铸于抽象艺术肌理，孕育出标识鲜明的 “毛毛人” 意象。此后，夏阳的目光回归中国民间沃土，自年画的热烈、剪纸的灵巧中汲取丰沛滋养，凝练出一种拙朴而饱满的美学语言，赋予民间艺术以当代表达的崭新生命。
20 世纪 90 年代起，夏阳开始以中国神话为母题进行创作，将传统文化符号与民俗意象融入个人艺术语言，此次展出的《镇宅光明》《镇宅平安》便是典型案例，以奔放的水墨语言将民间信仰注入现代绘画的笔墨语境。夏阳乐于探索不同的媒介与材料，他曾从旧电吹风零件中获得灵感，将平面画作中的 “毛毛人” 形象转化为立体的金属片雕：《女人》《戚家军》等代表性作品亮相展厅；长达 10 米的金属《小龙》飞翔于展厅上空，在光影中闪烁着银光。
展厅尾声，特别设置夏阳画里同款场景打卡点。观众可以像夏阳一样坐在椅子上，瞬间 get 这位九旬 “老顽童” 的艺术范儿和松弛感。打卡背景上的小动物元素还能随心挪动，摆成自己专属的小天地 —— 就像夏阳创作时那样，随性自在。
据悉，夏阳曾五度向中华艺术宫（上海美术馆）慷慨捐赠作品，助力构建中国现代艺术收藏体系。本次展览中，夏阳最新捐赠作品《蒙娜丽莎（粉脸）》《沿溪行》等首度展出。中华艺术宫（上海美术馆）还配套开展一系列公教活动，包括专家讲座、工作坊、导赏等，解读夏阳独特美学风格的内涵与价值。
展览期间，中华艺术宫文创商店特设 “夏阳文创产品专区”，以夏阳的代表性作品为灵感设计开发了明信片、手机支架、冰箱贴、金属书签等众多精美文创新品，为日常生活注入艺术新灵感。
