汇龙潭 | 走近罗丹

前不久，我有幸随上海市作协前往罗丹艺术中心采风。这座由上海世博会法国馆改建而成的展馆，外围网格式构造如一张流线型的白色大网笼罩，为这座艺术圣殿蒙上一层神秘面纱，静候访客开启跨越时空的艺术对话。

步入大厅，首先进入眼帘的是厅内一尊被玻璃罩盖着的罗丹石膏像，作品中的罗丹须发飘逸，深邃的目光坚定地注视前方，充满对艺术的执着与挑战。

讲解员介绍，展览按6个主要章节和2个特别章节展开，汇集了雕塑、绘画、陶瓷、影像等106件作品。有6件被法国列为国家一级保护文物的作品，展品件件皆为真迹，且有其首次亮相的珍品。

展览循罗丹艺术生涯展开。青年时期作品人物形态饱满、细腻圆润、栩栩如生。这些作品是青年罗丹师从阿尔伯特·恩涅斯特·卡里耶·贝勒斯后，于其工作室亲手雕刻的。

步入罗丹的成熟期作品区，其中展示了《青铜时代》《夏娃》等经典之作。《青铜时代》是罗丹第一件完全独立完成的作品——青年男子身材健硕，双目微闭，一手抚头，一手握拳，似乎是在冥想与追悔，欲迈步的瞬间，凝固着新古典向现代的过渡。因为作品过于逼真一炮而红，成为罗丹的成名作。《夏娃》的原型则是位孕妇，她双手抱头低垂，身躯佝偻蜷缩，浮夸的大手深陷肌体，原始的原罪感与耻感穿透石质，直击人心。

罗丹雕刻的不仅是形体，更是灵魂在命运重压下的呻吟。其艺术绝非唯美珍玩，而是刺穿精神迷雾的强心针。他自称是“真理的猎手和生命的守望者”。

晚年罗丹对人类命运的思考在《思想者》初稿中达到顶峰。这件首展且首次出国的法国特级文物，在高72厘米的彩色石膏上凝固着罗丹的指痕。不同于后世青铜版，它更具血肉温度：壮硕男子弓坐，微垂头颅，放松的右手与紧绷的左腿形成微妙平衡，仿佛正从沉睡中觉醒。罗丹宣称：“我的《思想者》用每一块肌肉思考。”作品中青年硕大紧绷的脚趾紧扣于泥地，强有力的手背顶着下巴，深锁的眉眼坚定地注视着前方，身体每个部位的肌肉都显得铿锵有力，透露出对生活的反思和未来的畅想。不同于古典雕塑追求的完美比例与理想化姿态，罗丹捕捉的是生命最本真的状态——既有初生的懵懂，又蕴含着觉醒的力量。

《地狱之门》则是其残缺美学的集大成者。依托十字架构筑，186个人物在未完成状态中迸发震撼力量，扭曲的肢体与痛苦面容，熔铸成挣扎绝望的地狱图景，警醒世人“有可为有所不为”。

除了对地狱图景的隐喻，罗丹晚年更聚焦于人性的崇高与挣扎。《加莱义民》的6位赴死者姿态各异，脚下保留未琢石块，仿佛自大地诞生又将回归尘土。

在最后独立展区的《吻》令人震撼——一对拥吻的恋人，激情瞬间下潜藏着疏离——嘴唇相接，身体纠缠，脚趾却微微退缩，双手稍显迟疑，揭示了亲密关系中无法消弭的孤独鸿沟。

特展区“罗丹的中国情”让人感慨。16件罗丹珍藏的隋唐陶俑、明代青铜观音、清代瓷器静静陈列。他虽未踏足中国，却敏锐捕捉到中国艺术线条的韵律与留白哲学，印证了“艺术无国界”的真谛。

走出艺术中心，重返夏日阳光，雕塑带来的震颤犹在。罗丹以其不可磨灭的粗粝与残缺之美，在都市喧嚣中投下深邃阴影。我们不仅触摸到罗丹的艺术灵魂，也重新审视了自身对美、人性与艺术的认知。在凝固的雕塑中，生命的跃动与永恒的力量，已然长存。