“第四届华语音乐影像志展映双年展”启幕，3天7场展映，座位有限速抢→

7月16日-18日

思南公馆作为

华语音乐影像志双年展的特别公共单元

带来为期三天的丰富活动

围绕民族文化与声音

展开三个主题

大地弦歌——民族文化中的生命共生

创新与回溯——如何寻找中国自己的声音

土地与身体——解读云南各民族的声音本体论

涵盖音乐影像志鉴赏、民乐展演

与深度论坛三个板块

在这里，聆听那些“即将消失的声音”

探索它们更多值得被看见的可能性

 活动时间 

 活动地点 

思南文学之家

（复兴中路505号）

 报名通道 

报名须知：

1.参与本活动需注册思南公馆小程序账号。报名时，每报名一个场次的活动，系统将自动扣除您的100思南会员积分（新用户注册成功即可获得500积分）。若您的积分余额不足，将无法完成报名；

2.若报名后无法参加，请务必在活动开始前通过小程序取消预约。成功取消后，您的积分将自动返还；

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植物与人，

如何通过声音构建生命的联结？

/时间/

7月16日 14:00-15:10

/地点/

思南文学之家

植物与人类的世界相互缠绕、相互影响。人有人世，植物亦有植物世。在中国云南景迈山，布朗族与各种各样的野生植物生活在一起，植物编织了布朗族人的物质世界和精神生活。人们相信部分乔木具有改变天象的神力，草本植物可用作食材和草药，芭蕉叶既是人们与祖先之间进行沟通的精神媒介，也是生活中不可或缺的物质产品。这部民族志影片旨在展现布朗族人与各种野生植物之间的多元关系，以及族人所能感知到的植物主体性。因此，影片采用了多物种民族志视角，并通过植物音乐的实验性媒介，试图将植物呈现为一个主体，而不仅仅是人类活动的客体，将西南大地上人与植物相依相生的故事娓娓道来。

/时间/

7月16日 15:20-16:35

/地点/

思南文学之家

本片讲述了生活在凉山美姑的彝族民间艺人俄木曲体，与在大学追求音乐梦想的儿子之间的故事。父亲历经生活的种种磨难，依然保持着对生活和音乐的热爱。然而，他面对同样热爱音乐的儿子，却极力反对，由此产生了父子之间的隔阂。影片以平行时空的视听创作手法，展现了传统与现代的冲突、现实与理想的冲突，同时呈现了父亲用音乐战胜人生磨难，以及儿子用音乐铺就人生希望的历程。

丝弦与电波，

传统是何种声音？

/时间/

7月17日 13:30-15:00

/地点/

思南文学之家

这是首部系统讲述粤乐宗师吕文成一生的纪录片。影片以当代性视角，尊古不复古，守正不守旧，展现了吕文成各时期的音乐创作与粤乐经典。影片融合纪实探访、搬演重现与写意镜头，以散文体叙事和配音式自述，深刻呈现了以吕文成为代表的中国音乐人薪火相传、不断丰富“中国乐派”内涵的传承与创新精神。片中可看到许多吕文成在上海、广州等地的人生足迹。

/时间/

7月17日 15:10-16:20

/地点/

思南文学之家

本片聚焦田进勤这一先锋角色，他毕生致力于将中国传统音乐遗产与电子音乐创新进行融合。田先生原系太原市电子系统高级工程师，是享受国务院政府特殊津贴的电子专家，1979年发明了中国第一架弦控式电子乐器，1980年创建了我国第一个专业化电子乐器研究所，被称为“中国电子乐器之父”。作为一位自学成才的发明家，田进勤早在二十世纪七十年代就从古筝、二胡等中国传统弦乐器的形制与表现技法中汲取灵感，并研发出了“弦控琴”—— 一种触感式、无品的电子乐器。他的工作以独特的方式将传统音乐中的滑音、揉弦、颤音以及音色质感的细微变化，转化至电子界面，其深层动因源于对中国声响文化传统的深厚敬意。

/时间/

7月17日 16:30-18:00

/地点/

思南文学之家

三位来自音乐人类学、音乐工程和作曲领域的专业人士，将围绕“从蚕丝到电声——中国乐器改革的声音轨迹”展开一场跨学科的深度对话。姚卫平将分享他对蚕丝等传统材料的声学研究，揭示声音背后的历史与科学；作曲家纪冬泳将探讨电子音乐与民族乐器的融合实验，开辟新的声音景观，而音乐人类学家萧梅则从具身、感知的角度，提问“何以中国”的声音命题。通过这场“传统与创新”的碰撞，是否能在全球化的背景下找到答案——如何在传承历史音色的同时，使其在当代创新中焕发新风采？这一悬念将在工程学思维、音乐人类学理论和艺术实践的对话中逐步揭晓。

萧梅，民族音乐学者，上海音乐学院音乐学系教授，亚欧音乐研究中心、中国仪式音乐研究中心主任，东方乐器博物馆特聘研究员，中国音乐学院特聘教授，《大音》学刊主编，国际双盲同行评审学术期刊Asian-European Music Reaserch Journal 主编，中国传统音乐学会会长，国际音乐与舞蹈传统学会全球音乐史副主席。

姚卫平，上海交通大学力学高级工程师，管理学硕士，2003年筹建上海江南丝竹保护发展研究所。2012年研究所被评为上海市先进社会组织。2014年被市非遗组织评为保护江南丝竹先进个人。现任上海市江南丝竹保护办公室校园保护组副组长，上海江南丝竹保护发展研究所所长。

纪冬泳，作曲家、博士，上海音乐学院音乐工程系副教授、硕导，上海计算机音乐协会理事。其创作多注重传统人文与现代科技的融合，在国内较早涉及新媒体电子音乐创作领域，作品上演于北京、上海、香港和新加坡、柏林、纽约、洛杉矶、伦敦等国内外音乐节。曾担任ICMC国际计算机音乐大会、IEMC国际电子音乐大赛、全国高校数字艺术设计大赛评委。作为作曲参与三项国家艺术基金项目。

20世纪以来，传统乐器的形态、音色及演奏技法历经剧变，许多承载历史记忆的音响渐次消弭。然而新生力量逆流而上，通过持续复原乐器、技法、音色与演出场景，让传统音韵在现代语境中得以复生和传承，唤醒人们对传统音乐的具身体验与情感共鸣。

 为此，本板块特邀上海音乐学院“乐龠组合”，她们于2024年携丝弦二胡、琵琶、匀孔笛等经典乐器亮相，以指尖技艺唤醒千年丝竹之韵。作为“拾回蚕丝的声音”项目核心，组合依托专业背景，通过修复乐器、复奏古谱、还原场景，重建江南丝竹音乐生态。项目自2023年启动以来，不仅复原技艺，更以现代视角激活传统音色，让丝竹之声成为连接古今的文化桥梁。他们的到来，让我们穿越时光，重返上海传统丝竹的历史现场。

身体、声音与记忆，

如何共筑文化共同体？

/时间/

7月18日 13:00-14:10

/地点/

思南文学之家

本片以白族舞蹈家董继兰走访云南各民族村寨寻访非遗传承人，了解传统音乐舞蹈产生的文化根源、肌理脉络；在向非遗传承人学习音乐和舞蹈的过程中，重新认识土地、自然和自己的关系。本片采用董继兰的第一视角，以自我民族志的叙事方式，探寻传统音乐舞蹈中身体的意义，以及舞蹈影像跨媒介表达的可能性。

/时间/

7月18日 14:10–16:00

/地点/

思南文学之家

四位深耕于不同专业领域的学者将以各自的独特视角，分享和讨论本届双年展中和云南民族音乐相关的影片，并透过影音素材，在资深音乐人类学家黄凌飞教授的讲述中理解云南各民族音乐。同为音乐人类学家的徐欣将从民族共同体的角度，探讨音乐如何在跨民族交流、历史积淀和日常实践中成为文化纽带，如何通过声音将不同族群的认同与情感紧密相连。同时，影视人类学学者汪洋和徐菡，将带带大家揭开云南作为民族志电影重地的幕后故事，以及音乐影像志在云南生根发芽的心路历程。土地滋养声音，身体承载记忆。四位学者将通过音乐、影像与民族志的多维对话，逐步揭开云南各民族声音的深层密码，探讨多元声音如何共筑文化共同体。

黄凌飞，云南艺术学院教授，研究生导师，中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会理事，国际传统音乐学会(ICTM)会员，云南省非物质文化遗产保护中心专家评审委员。

徐欣，博士，上海音乐学院音乐艺术研究院研究院，上海音乐学院科研处副处长，教授，印第安纳大学民族音乐学&民俗学系访问学者，北京大学人文社科研究院访问教授，Asia-European Musical Research Journal编委，《大音》学刊编委，中国高校影视学会音乐与声音专委会理事，研究领域为音乐人类学，中国传统音乐。

汪洋，云南艺术学院电影电视学院纪录片方向负责人、副教授。目前主持国家社科基金重大项目子项目——中国文化部“节日影像志”云南佤族新米节拍摄制作项目；参与国家社科基金项目《中国西南地区哈尼族音乐民族志研究》《艺术介入在云南传统村落保护与发展中的策略与实践研究》。

徐欣，博士，上海音乐学院音乐艺术研究院研究院，上海音乐学院科研处副处长，教授，印第安纳大学民族音乐学&民俗学系访问学者，北京大学人文社科研究院访问教授，Asia-European Musical Research Journal编委，《大音》学刊编委，中国高校影视学会音乐与声音专委会理事，研究领域为音乐人类学，中国传统音乐。

听，大地在弦歌里呼吸；

看，传统在电声中新生；

感，多民族的声音正共筑我们的文化共同体。

7月16日至18日，思南文学之家的门扉已为你敞开——这不是一次“旁观”，而是一次“加入”：当你凝视屏幕里布朗族人对植物的敬畏，当你为父子矛盾与和解红了眼眶，当你随着弦控琴的音波轻轻摇摆，当你为云南多声部的纯粹热泪盈眶——欢迎你成为这场文化对话的参与者、见证者，甚至是续写者。

这个夏天，映乐交响·声动中国——第四届华语音乐影像志双年展（CMEFF）特别公共单元等你一起来！