在大剧院大堂里放块垫子，“歌剧瑜伽”你听说过吗？

在上海大剧院大堂做瑜伽是种什么样的体验？6月27日至29日，在瓦格纳歌剧巨作、拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》于上海大剧院迎来首演的前夕，一系列别开生面的“瓦格纳歌剧瑜伽”特别体验活动于上海大剧院大堂拉开帷幕。

瓦格纳的歌剧以磅礴音乐与哲学深度著称，而《特里斯坦与伊索尔德》剧中，对于灵魂救赎、炽热爱欲与超越性永恒的终极探索，与瑜伽“联结万物、抵达永恒”的终极追求形成了高度共鸣与对照。

此次“瓦格纳歌剧瑜伽”体验是上海大剧院与瑜伽生活方式先锋品牌Manduka的首次合作，面向大众免费招募，以歌剧的经典三幕结构为灵感内核，共设计了三天五场的主题课程，分别命名为“前奏曲·爱与现实”“爱之二重唱·爱与欲望”“爱之死·永恒的爱”。

在6月27日晚的首场活动上，拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》执行导演迪尔克·吉尔希克来到现场，以通俗而不失深度的语言，与参与者分享瓦格纳与此次演出的相关知识，让原本抽象、庞杂的瓦格纳世界变得鲜活而生动。此后四场“歌剧瑜伽”活动也都配备了简短而富有启发性的入门讲解，以便让每位参与者在踏上瑜伽垫之前，先进入瓦格纳的音乐宇宙。

相比传统意义上的锻炼，这场瑜伽体验更像是一场尝试将“观看”转化为“共感”的艺术教育路径。活动特邀多位具有音乐与身体训练双重背景的导师，以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等音乐选段为背景，通过不同流派的瑜伽体式引导，让参与者在身体习练中，与瓦格纳的音乐哲学产生“共振”。这种导赏与体验相结合的活动设计，既帮助初次接触歌剧的参与者建立基本的感知路径，也让有经验的听众重新回到感受的原点，从身体与心灵两个维度重新触达经典。

瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》即将在7月4日首登上海大剧院舞台，为期三天的“瓦格纳歌剧瑜伽”体验活动，已然成为这部巨作在申城观众心中的预热序曲。活动不设定参与门槛，不需要歌剧知识储备，也不依赖专业瑜伽经验，这种“零门槛、沉浸式”的体验形式，正是上海大剧院艺术普及理念的延展：艺术不是身份标签，而是日常的一部分；剧院亦不是文化“高地”，而是申城居民精神生活的发生地。