为进一步激发短视频在传播正能量、构建主流舆论格局方面的积极作用，上海电视艺术家协会联合相关单位，在2025年1月至10月期间，共同举办“上海电视艺术家协会第六届短视频大赛暨第四届大学生短视频大赛”。大赛秉持文艺为人民服务、为社会主义服务的根本方向，在作品征集阶段积极开展文艺志愿服务活动，举办七场短视频创作系列公益讲座与创作论坛，邀请影视创作经验丰富、学术造诣深厚的业内权威专家，深入上海部分高校和社区开展巡讲。通过对典型案例的深度剖析、优秀作品的精彩赏析以及实战经验的分享，助力短视频创作爱好者熟练掌握短视频创意思维与制作应用技巧，进一步拓宽专业知识视野，全方位提升短视频创作能力。日前，“选题重构：短视频新闻内容生产流程再造与创新策略研究”和“从微电影到短视频/微短剧：AIGC时代下的影视创作新态势”两场讲座已举办，下面小编将为您分享讲座部分精彩内容。
选题重构：
短视频新闻内容生产流程再造与创新策略研究
“选题重构：短视频新闻内容生产流程再造与创新策略研究”讲座主讲嘉宾系上海广播电视台融媒体中心主任助理赵慧侠。她从事媒体一线工作22年，以主创身份多次获得中国新闻奖。
赵慧侠围绕短视频时代“去权威化”重构选题的话题，与大家进行了分享。她说过去20年自己所从事的工作其实是一个构建“权威化”的过程，现在从事短视频创作，俨然是一个自我否定、自我突破的过程。身处短视频时代，她最常思考的是如何把宏大主题做成有广泛接受度的短视频。
她认为，短视频时代就是一个“去权威化”的传播体系的重构，其中包含三个层次：一是传播权利去中心，原来是机构垄断，现在是全民参与；二是传播渠道去垄断，原来是“一对多”，现在是“多对多”；三是传播效果去主观，原来电视台播放的节目能否得到市场认可，是通过收视率来衡量，但是收视率相对还比较笼统，很难精确反映市场效果。但是在新媒体时代、短视频时代，每一条片子背后都有着精确到毫秒的数据，是百分百客观的。对于业界来说这一条才是影响最深刻的。
当下的每个新媒体创作者都可以从平台轻易查到自己某条短视频的完播率、点赞数、分享率，以及粉丝数量、粉丝黏性等数据。每条片子背后都是一串数据，而且随着大数据技术的不断发展，会变得越来越精细。看了这些数据，谁优谁劣一目了然，数据会“说话”了，它便拥有了超级话语权。
赵慧侠表示，所谓“去权威化”最核心的就是评价体系“去权威化”，它是传播渠道、传播权力的改变所带来的直接后果。2021年，她涉足新媒体领域，对千万级粉丝的媒体大号进行分析后，发现萌宠赛道、趣闻赛道都已是“红海”，只有国际时政、地缘政治、台海新闻、军事等领域尚属“蓝海”，而这些领域恰恰需要长期从事主流媒体的专业背景才可能去涉猎。
经过一两年时间，赵慧侠和团队经营的账号粉丝数从100万涨到2000万，她总结了“六字法则”——短、精、特、原、动、情。其中“短、精、特”是“金标准”，“原、动”次之，“情”则需要非常谨慎地把握好尺度。
所谓“短”，就是短视频的片长本来就“短”，尤其在抖音这样的平台是以“超短”来吸引用户、打破原有规则，并且立足市场的。英国传媒学家作过研究，观众对于一个短视频的耐受时长仅为18秒。以前大家都要用30分钟讲一个故事，最少也要10分钟讲一个故事，但是抖音问世后，直接把这个时长干到了7秒钟。
其实现实生活中很多人刷短视频还不足7秒，前3秒钟不感兴趣就会“果断”刷走。排名前20的短视频的时长，平均只有七八秒。当然，现在各大平台也注意到这个问题——有些短视频纯粹用时间短来吸引、制造播放量，所带来的弊端是“去智”、不过脑，观众思维活跃度大幅下降。所以平台现在也推出了限制视频过短的规则，同时还出台倡导视频“精品化”的鼓励政策。
所谓“精”，就是新闻短视频不能一味短，提升品质要靠“精”。传统媒体对标题通常是十分重视的，而短视频时代，标题的重要性可以说越加凸显，因为观众只给你3秒钟，能打动他们的要么是情绪、要么就是标题，而标题一定是首当其冲的。
缅甸地震，中国14颗卫星参与抗震救灾。东方卫视的新闻标题是《中国14颗卫星助力缅甸震后救援》，虽然观众看了这个标题也会为中国科技力量加入国际救援而激动、自豪，但是这个标题倘若放在短视频平台上，一定不够吸睛、不够给力。对整个新闻内容研究后，赵慧侠发现这14颗卫星本来是在自己轨道上运行，缅甸地震发生后，中国卫星调控中心立即调整轨道面向缅甸，在24小时内形成卫星影像图，为灾后救援工作提供了极大的技术支持。新媒体标题叫《紧急变轨！转向缅甸！》，获得了千万级点击量，这就是第二个要素“精”。
当然“精”不光体现在标题上，短视频时代不要空镜、不要废话、不要铺垫……只要将最核心的信息点给到观众，而且要在前三秒就给到。这其实很考验创作者的把控能力和提炼能力，看你能不能迅速抓住新闻点，是否知道受众想知道什么。
所谓“特”，就是一定要用好特写和细节。这是屏幕特性决定的，短视频时代也是竖屏时代，屏幕大小仅在方寸之间。大全景对竖屏画面是不友好的，手机小屏的特点是对象感和交流感，所以一定是特写镜头比大全景更能打动观众。
所谓“原”，就是“原始”，实况、现场、采访或者是一个瞬间，主打一个原始素材。报道同一个事情，你只要比别人多一个独家镜头，哪怕比别人发得晚，也能收获更多的点击量。全媒体时代，你能做到“首发”，当然可以抢占第一波流量。如果你没抢到“首发”，然而你有自己的独家原始素材，哪怕粗糙一点，也能够获得很好的播放量。
所谓“动”，就是画面要动，要么人动，要么景动，要么镜头动。有一条新闻：乌克兰停电，乌总统称全国人民要为停电、停水、停热做好准备。当时这条新闻没有任何匹配画面。本以为这个短视频不会有什么流量，但推送后效果非常好。事后分析，可能是因为里面用了一个当天从国际素材里挖出来的画面——一个女人在街头狂奔，似乎正在为停电、停水和停热做准备，这样一个内容通过运动的画面把紧张的情绪烘托出来。
所谓“情”，就是让观众产生共情，在短视频当中是非常好用的，但要注意做新闻短视频时，“情”的因素一定要审慎把握——用得好可以增色，用得不好反而会突破新闻底线。去年邯郸初中生被害案，记者独家采访到被害者父亲。他在视频里讲述当场见证法医解剖儿子尸体时的心情。这条视频是年度现象级爆款，点击量达到3亿，点赞量达到600多万。丧子之痛，引起了共鸣，获得了流量，但是必须注意“度”，再往前走一步，可能就会有“吃人血馒头”之嫌疑。其实当时父亲还讲了很多内容，短视频是可以拆成很多条推送的，但是考虑到用“情”的度，最终只做了这一条，传递出最核心的内容。
“情”的好搭档是BGM（背景音乐），对于长片而言，背景音乐、背景实况都是非常讲究的，在短视频时代BGM依然非常重要。“除了标题和镜头之外，经常要改的就是BGM，”赵慧侠说，“创作者平时就要多听音乐，在脑子里形成不同类型的曲库，什么短视频适合什么曲子，一定要有感觉，不然短视频作品是很难获得突破的。”
BGM有三种作用：情感共鸣与氛围营造、节奏引导与剪辑协调、叙事补充与信息暗示。实践证明，一个有BGM的短视频比一个不带BGM的短视频通常可以获得更好的点击量、传播力，其内在原因可能与专家们所谓的“耳虫效应”和“洗脑属性”有关。
赵慧侠表示，“去权威化”之后的重构会带来很多问题。作品越来越短、越来越弱智，情感越来越直白，越来越不含蓄，甚至一不小心就过界（越过新闻真实性）……应该引起我们警觉。新闻短视频，一方面是短视频，另一方面不能忘记新闻的属性。
“流量排名只是一时一刻，对于主流媒体来说，应该要有自己的方向。只要不为短期目标所左右，从长期来看，它对于一个媒体影响力的建设一定是有好处的，”赵慧侠表示，“即便在这样的流量时代，大家还是要相信有那么一些人一直在坚持。而且实践数据也告诉我们，社会上还是有很多人希望接受一些有品质的内容，并不是说这个世界已经彻底流量化了。”
从微电影到短视频/微短剧：
AIGC时代下的影视创作新态势
“从微电影到短视频/微短剧：AIGC时代下的影视创作新态势”讲座的主讲嘉宾是上海大学上海电影学院副教授、博士生导师，上海温哥华电影学院副院长陈晓达。现任中国电影剪辑学会短片短视频专委会常务理事、副主任，中国高校影视学会微电影与微短剧专委会理事，上海国际电影节AIGC及竖屏单元选片评委。
在讲座上，陈晓达对融媒体时代背景下影视创作的趋势与挑战展开深入剖析。他指出，技术革新正深度重构行业生态。一方面，数字放映突破传统桎梏。过去，胶片成像在影视放映领域长期占据主导，但存储难度大、画面质量易受胶片损耗影响等局限明显。数字放映技术的问世，一举打破这些束缚。凭借数字化存储与传输模式，影片画面质量更趋稳定持久，有力推动影院设备全面升级。当下，越来越多影院配备高清晰度、高亮度数字放映设备，为观众缔造更优质观影体验，也促使影院在场地布局规划、设备维护管理等运营层面持续优化，积极适配技术变革需求。另一方面，AI技术驱动影视制作多元发展，却也加剧内容分化 。AI技术深度融入影视制作全流程，从剧本创作时辅助情节架构、优化角色人设，到拍摄阶段模拟画面调度、分析演员表演，再到后期开展特效制作、剪辑合成等，全方位助力影视制作走向多元化。创作者借AI工具，能更高效将创意落地，探索过往因技术或成本受限难以触及的创作方向。然而，内容两极分化态势随之加剧：院线电影为强化观众沉浸体验，愈发聚焦巨幕大片化，以大投资、大制作，依托巨幕呈现震撼视觉特效与宏大叙事场景，力求在影院空间内给予观众沉浸式极致观影感受，凭借此在竞争中占优；短视频平台则依托算法逻辑，以完播率、互动率等为核心指标精准推送内容，通过分析用户浏览习惯、兴趣偏好等数据，将贴合需求的短视频精准送达，推动创作者围绕指标打造更具针对性、短平快的内容，形成与院线电影截然不同的创作传播生态。
针对微短剧近年爆火现象，陈晓达提及，作为影视行业新兴力量，微短剧在AIGC时代走出独特发展路径。在政策引导下，微短剧逐步摆脱初期部分作品粗制滥造、内容低俗等弊病，迈向精品化创作轨道。创作者愈发注重剧本打磨、表演质量提升与制作水准优化，涌现出一批剧情紧凑、制作精良、立意深刻的作品，既满足国内观众碎片化娱乐需求，又同步开拓海外市场，借助不同国家和地区的短视频、流媒体平台，将饱含中国文化元素或具普适性情感表达的微短剧推向世界，成为文化传播与贸易的新载体 。
围绕影视人才培养新方向，陈晓达认为，面对AIGC时代影视行业变革，人才培养模式正深度调整。如今，影视人才培养深度融入AI、虚拟制作等前沿技术，院校与培训机构在课程设置上，于传统编剧、导演、摄影、剪辑等专业课程基础上，增设AI工具应用、虚拟拍摄技术、数字特效制作等教学内容，致力于培育适应全产业链的复合型人才。这类人才既要掌握传统影视创作技能，又需熟悉新技术应用场景与操作方法，能在技术与艺术融合的创作环境中释放创意，驱动影视行业持续创新发展，助力行业在AIGC时代把握机遇、应对挑战，实现更高质量进阶 。
互动环节，宣传干部围绕创作难点踊跃提问，陈晓达逐一细致解答，现场交流氛围热烈。参会人员反馈，讲座兼具理论高度与实践指导性，既拓宽创作视野，又为基层宣传工作注入“技术+创意”融合新思路。此次活动以学术沙龙与创作讲座结合的形式，为新浜镇宣传干部搭建前沿知识学习平台，助力以创新思维推动区域文化宣传工作开创新局。
上海视协将继续以公益为指引，通过组织更多富有创意、别开生面的讲座，不断为短视频创作输送新鲜活力，与创作者们携手并肩，共绘精彩创作新篇。
文编 | Ray、赵志华
美编 | Yep
