文学影视化怎样才能兼顾文学性和大众接受度？文学语言和影视语言之间，到底怎样切换才能流利自如？6月21日，作家、导演、平台、学术等文学影视化涉及的相关四个领域多位名家，在上海国际电影电视节国际影视市场内的“文学之光影视闪耀——最具转化价值文学IP推介会”圆桌环节，围绕“新时代文学与影视相伴生长”的主题，输出了大量实际操作的“一线”经验。
中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、导演阎建钢，人民文学杂志社主编、茅盾文学奖获得者徐则臣，中国电影家协会副主席、编剧张冀、北京作协副主席、鲁迅文学奖获得者石一枫，北京师范大学教授、编剧、制片人梁振华，腾讯视频总编辑张恒，爱奇艺执行总编辑梁萌出席论坛，北京电影学院文学系副教授、电影剧作教研室主任杨蕊担任主持。
文学影视应该双向赋能
有人说电影是站在文学肩膀上起飞的艺术，也有人认为在“视听写作”的时代，影视作品正为文学注入大众传播的新动能。当文字与影像在创作维度开启双向奔赴，这场关于文学与影视的共生对话，成为嘉宾们热议的核心命题。
张冀开门见山地表示：“在当下电影创作中，单一类型的创作模式已逐渐失效，我们必须重新拥抱文学性。而文学犹如一座蕴藏无尽宝藏的矿山，为电影创作提供了丰富的人物塑造灵感与叙事升级的素材。”他以《长沙夜生活》为例分享心得：“我们将长沙夜晚的烟火气与人物内心的情感波澜紧密交织，让观众在感受城市魅力的同时，也能走进人物的精神世界。只有确立创作主体的核心地位，才能在类型化的框架与生活化的细节之间找到完美的平衡点。”
阎建钢从经典文学改编的角度，提出经典文学改编的“三重标准”：首先，原著需具备兼具故事性与思想性的“核能”特质，支撑影视作品的深度与广度；其次，作品要拥有经得起当代解读的当代价值，与当下观众的情感产生共鸣；最后，需考虑市场接纳度，在艺术价值与商业价值间找到平衡。他特别提及自己对路遥小说《人生》的改编：“这部作品将青春内核贯通数十年，主人公在困境中挣扎、奋斗的故事，与当代青年的职业选择、人生困境形成精神碰撞。通过影视化呈现，经典作品在新时代焕发出新活力，印证了文学IP的跨时代生命力。”
作为平台方代表，张恒和梁萌从数据与实践角度阐述文学对影视的支撑作用。张恒指出，2024年文学改编影视占比达54%，“这一数据表明，影视其实是踩在文学的肩膀上来的。文学为影视提供了源源不断的优质内容。”
梁萌以爱奇艺的热播剧《人世间》《我的阿勒泰》为例，展现了文学与影视的“双向赋能”效应：“《人世间》播出后，剧集收获口碑与收视率，带动原著销量暴增；《我的阿勒泰》通过影视化将散文中的生活情感以影像呈现，让文学思想获得更强传播力，实现双赢。”
改编创作需要艺术平衡和突破
在文学作品影视化改编中，如何平衡原著真实性与影视戏剧性，成为创作者面临的关键问题。徐则臣强调文学真实性的重要性：“文学的真实性不仅容纳想象力，更能激发想象力。”他以《北上》创作经历为例，分享对史料考证的严谨态度：“创作《北上》时，因1901年‘吴承恩是《西游记》作者’尚未被考证，我在第二版小说中修改了相关情节；经说书人提醒，修正了‘林冲娘子张贞娘’的史料错误。硬知识不出错是创作态度的体现，这种对真实性的追求在影视改编中同样至关重要。”
石一枫谈及《借命而生》的影视化改编时，强调了“强化戏剧冲突”的重要性。他提到，原著中“没有绝对坏人”的群像叙事在剧中转化为具体反派角色的设置：“这种改编虽改变了原著叙事风格，但从影视艺术特性看，是推动剧情、激发观众共情的必要手段。经典文学如《三国演义》本就有明确善恶设定，影视改编需根据艺术规律调整。在《借命而生》中，强化戏剧冲突让故事更紧凑、更具张力，吸引观众感受人物情感纠葛。”
梁振华从理论层面，强调了影视化改编中的“关键三要素”：从“时间思维”到“空间思维”的转换，对“戏核”的精准提炼，以及台词与画面叙事的双重打磨。他引用莫言的观点“当小说超越剧本思维时，反而更易被影视选中”，强调文学作品应提供超越情节的哲思与美学价值。
张冀在《千里江山图》的改编中，放大了电影在空间叙事上的独特性，他把小说中1933年上海四马路菜场、电影院、废弃游乐场等场景视为“时代的视觉隐喻”，通过电影视听语言重构了上海的旧时空质感：“四马路菜场的喧嚣反映底层生活百态，电影院的光影象征时代文化碰撞，废弃游乐场的破败暗示旧时代衰落。这些场景承载人物命运，让历史人物的信仰与爱恨自然流露。”
IP开发在新时代有新方向
在多元化文化市场中，微短剧的兴起对传统影视行业产生冲击。平台方代表张恒指出：“尽管短剧形态多样，但文学始终是创作源头。微短剧为文学传播提供更便捷的碎片化渠道，吸引年轻观众关注文学与影视的融合产物。”
梁萌从长远发展提出“IP系列化与宇宙化”方向，以爱奇艺《唐朝诡事录》系列为例：“通过线下VR体验店、实景演绎等形式，将文学IP拓展为可参与的叙事宇宙。观众从被动观看者变为故事参与者，实现IP的长尾效应。”她认为一个具有改编潜质的IP必须同时满足三个方面：唤醒观众好奇心、引发情感共鸣、激发深度思辨。“以《我的阿勒泰》为例，我们将散文细节重构，以文秀的成长线与情感线为主轴，精准把握当代女性价值观，引发观众共鸣，证明非强情节文本也能通过影视化实现大众化表达。”
谈及技术赋能，张恒透露腾讯正探索AI在文学评估与写作中的应用：“AI能快速筛选优质文学作品、预测市场趋势，为创作提供灵感，但需敬畏创作规律，不能让技术取代人的创造力。”
尽管各位嘉宾的切入视角各异，但他们一致认为，无论是文学创作抑或影视化改编，唯有牢牢锚定与时代同频的核心主题，方能在多元创作格局中实现突破。
欢迎持续关注我们，第一时间掌握2025年第二十七届上海国际电影节相关资讯。
