头桥街道竟藏着紫砂大师！从都市到乡村，他用紫砂盆刻画出海派文化

龚林敏先生的作品以其精湛的手工技艺和典雅的艺术形态著称，每一件作品都凝聚着严谨的工艺规范与独特的审美追求，展现出传统手工艺的精妙绝伦。

作为一名敏锐的艺术观察者，他长期关注上海城市发展的时代变迁，深刻体悟政府惠民工程的深远意义。为展现改革开放的伟大成就，龚老师以上海市“平改坡”民生工程为创作蓝本，匠心独运地创作了一套极具时代特色的茶具作品。该作品不仅荣获2009年第十一届中国工艺美术精品展金奖，更以其独特的艺术语言诠释了艺术家与时代同频共振的创作理念，在方寸之间营造出宁静致远的艺术意境，实现了实用功能与艺术价值的完美统一。

“中国陶艺一定要走向世界”这是龚林敏始终秉持的艺术信念。他以传统国扇为原型创作的扇形紫砂花盆系列，成为其艺术生涯的又一高峰。这些作品在造型上突破传统，将扇面的优雅曲线与紫砂的温润质感完美融合。更令人称绝的是盆身上的微绘艺术——龚林敏以刀代笔，在紫砂表面刻画出细腻传神的山水花鸟，一幅《国扇》作品荣登国际专业杂志《Bonsai&Stone Appreciation》让中国陶艺在国际舞台大放异彩。

这位艺术家的成长轨迹本身就如同一件精心雕琢的紫砂作品。毕业于上海大学美术系，师从工艺美术大师徐汉棠，在上海植物园盆景管理中心的岁月沉淀……龚林敏的每一步都走得坚实而从容。2017年，龚老师被"幸福村"这个充满诗意的地名所吸引，他毅然离开都市，在头桥乡间建立起自己的艺术王国。2024年，他正式成为奉贤区非遗传承人。

“你单靠雕刻手艺就能轻松置业，何必放弃现成的优势？”这样的质疑声曾不绝于耳。龚林敏的指尖轻轻掠过松针，眸中泛起岁月的涟漪。“看这松树，风霜愈烈，枝干愈挺。年轻时的我，也是这样倔强。”在艺术道路上，他确实如松般执着。不同于他人专攻雕刻的捷径，他坚持从构思设计到手拍成型，再到精雕细琢的全流程创作。这种倔强让他在业内独树一帜——每一件作品，从图纸到成品，都出自他一人之手。

如今，已过耳顺之年的龚林敏依然保持着蓬勃的艺术创造力。他正潜心筹备以头桥街道文化为主题的紫砂创作系列，致力于将地方人文特色与紫砂艺术完美融合。在专注创作之余，龚老师积极投身公益事业，先后在上海植物园、言子书院等场所开设紫砂技艺公益课堂，与市民零距离分享艺术心得。他秉持传承理念，诚邀有志青年共同探索紫砂艺术的奥妙，愿将毕生所学倾囊相授。