【@现场】以真切的情感，共赴葛哈德与申城乐迷的心灵之约

昨晚，国际大提琴名家阿尔班·葛哈德（Alban Gerhardt）时隔七年重返凯迪拉克·上海音乐厅，作为中国之行的唯一一站音乐会，点燃了所有申城乐迷的期待。

舞台灯光亮起，他怀抱大提琴出现，迎接他的是如潮的掌声，七年时光在琴弓与琴弦的初次触碰中悄然消融。音乐会以德彪西《D小调大提琴奏鸣曲》启幕。葛哈德与钢琴家薛颖佳的合作将听众拉入1915年的法国。

葛哈德的琴弓下，德彪西印象派的笔触清晰可辨。第一乐章低吟浅唱般的怀旧主题，在薛颖佳营造的朦胧和声底色上，弥漫着深沉的忧郁。第二乐章那份神经质的焦虑与不安，通过弓弦的急促摩擦与钢琴棱角分明的敲击直抵人心。而终乐章，两人以近乎决绝的姿态奏响奋进的旋律，仿佛在时代的废墟上点亮不灭的精神烛火。琴音收束，余韵中仿佛能触摸到作曲家于硝烟中守护艺术尊严的孤勇。

随后，柯达伊的《无伴奏大提琴奏鸣曲》Op.8成为葛哈德一个人的战场。特殊的调弦赋予琴声一种粗犷原始的质感。葛哈德全情投入，将这部技巧艰深的作品化为一场匈牙利民族灵魂的独白。

指尖在指板上飞舞，跳弓、拨奏、双音、滑音交织变幻，时而如民间舞曲般炽烈奔放，时而又似古老歌谣般深沉悠远。特别是第二乐章那左手拨奏持续低音、右手高歌旋律的“不可能”段落，被他演绎得层次分明，情感丰沛，大提琴仿佛拥有了交响乐队般的厚度与张力，令人屏息。

下半场由舒曼《柔板与快板》Op.70接续，葛哈德与薛颖佳精准捕捉了舒曼灵魂中“最温柔的叹息与最炽烈的狂欢”。柔板乐章里，大提琴的旋律如泣如诉，在钢琴如涟漪般荡漾的和声衬托下，极尽浪漫主义的诗意与内省，葛哈德的音色温暖醇厚，每一个乐句都饱含倾诉感。随即的快板则如疾风骤雨，吉普赛式的奔放激情喷薄而出。

两位艺术家默契十足，大提琴的狂舞与钢琴强劲有力的节奏驱动交织碰撞，形成强烈的戏剧张力，完美呈现了舒曼笔下情感的剧烈两极与深刻统一。

音乐会的高潮无疑是勃拉姆斯的《E小调第一大提琴奏鸣曲》Op.38。葛哈德与薛颖佳以庄重而内敛的姿态，深入这部杰作。

开篇大提琴在C弦上的低沉吟诵，奠定了全曲深邃忧郁的基调。薛颖佳的钢琴部分处理得极为细腻，既是坚实的支撑，又是深情的对话者。第二乐章的小步舞曲，褪去了宫廷的优雅，在葛哈德绵长而略带哀伤的运弓下，更像是一曲克制的悲歌。而终乐章的赋格段落在两人手中焕发出巨大能量，钢琴急促的三连音与大提琴昂扬的应答形成激动人心的追逐，最终在辉煌的齐奏中达到情感宣泄的顶点，令人心潮澎湃。

特别值得称道的是葛哈德与薛颖佳的首次合作。薛颖佳展现出了对德、法作品风格的深刻理解和敏锐的音乐洞察力。无论是德彪西中色彩斑斓的和声铺垫，舒曼两极乐章中的情感引擎，还是勃拉姆斯严谨结构中的复调交织，薛颖佳的触键精准而富有表现力，与大提琴的音色水乳交融，共同构建了丰满的音乐织体。

音乐会最后，两位艺术家合作了圣-桑《天鹅》。整场音乐会，葛哈德赋予了每一个音符真切的情感，直击听众心灵深处。曲终人未散，那穿透时空的琴音，久久萦绕在听众心间。

编辑：年年

审核：片片、虎虎