金爵奖亚洲新人单元｜亚洲新生创作力量，风景这边独好

上海国际电影节的金爵奖亚洲新人单元自2004年创办至今已有二十一个年头，一直以来都致力于发掘亚洲各国与地区新人电影导演，扶持亚洲电影新生力量，推动亚洲各国与地区之间电影文化交流互鉴，促进亚洲电影散发多元活力。

本届上海国际电影节已经公布了金爵奖亚洲新人单元的入围影片名单，其中，9部作品为世界首映。今天为大家介绍这些作品的详细内容：

看点：

黄昏恋引发三代家庭大和解

老人树文在爱妻亡故后深感孤独，眼看孩子们已有自己的小家，他一时不知所措。犹豫之间，他尝试开展一段新恋情，却遭遇女儿们的激烈反对。在这一过程中，家庭里更复杂细密的矛盾接连浮现。树文介入调解，意外修复早已松动的家庭纽带，也重新找回了意义、价值以及自己在家庭里的位置。导演卞灼（本名：王籽璇）的首部剧情长片，以“家族旁观者”的视角，勾勒当代中国家庭代际之间的情感裂痕与阶层之间的潜在冲突。老戏骨以克制而精准的表演，细致呈现树文从丧妻后的孤独与迷茫，到重新担起家庭责任的内心转变，展现出传统家庭在当代社会中的韧性与成长。影像和声音设计层面，卞灼调动云南少数民族文化元素，赋予影片独特地域气质与诗性美学，画面充满温度与质感，为这部充满洞察力的家庭剧注入别样风韵。

看点：

静谧表象下摇荡不安的城与人

景观设计师父亲为了事业，抛下妻子与年幼的儿女，离开家庭。长大后，弟弟与父亲重逢，内心尚有波澜，而姐姐对此却无动于衷。弟弟将家人约在他们最后一次相聚的饭店，试图修复家庭的裂痕。98年出生的日本新锐导演団塚唯我在首部剧情长片中，看似讲述了一个普通家庭的破碎与修复，实际延续了小津安二郎以来的日本电影之精神脉络，对于人、城市与时代作出描摹与诠释。在这部清新又哀伤的影片中，精妙的镜头语言显示出导演的才华与感性。他通过大量的涉谷远景和空镜以及室内镜头，展现城市中个人内心的空虚与人际关系的疏离。在东京这座城市，个人与家庭总是处在拆迁与重建的流变之中。与其相呼应，克制的情感表达与细腻的音乐点缀，让影片宛如一则流动的诗篇。城市在变，亲子关系也在变，导演将两种变化无缝融合进这个故事，对于城市与人的现代化展开反思。

看点：

一个现代版“点石成金”的黑色寓言

流星自天际洒落至安纳托利亚的一个宁静村庄，一位头脑简单的农夫意外捡到了最大的一颗陨石。人们都说着“不管别人出多少钱买，美国人都会每克多付十美元”，诱使他踏上了将这块珍贵之石高价卖出的旅途，他开始失去那些原本拥有的一切。来自土耳其的埃姆雷·塞尔特与戈兹德·耶提什金是少年时期结缘的创作搭档。在这部导演首作中，他们延续短片中的视觉诗意与现实主义风格，以细腻的镜头凝视乡村日常，以冷峻色调与自然音效巧妙勾勒出人性的深邃。男主演杰姆·伊伊特·乌祖莫卢以质朴而富有层次的表演，完美诠释了一个单纯的灵魂在欲望漩涡中挣扎的异化过程。作品融合土耳其的乡土现实与黑色幽默的寓言质感，呈现了一段被欲望驱动的人生之滑落。

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当一个家庭主妇决心找回自己

在土耳其，“康托”是指自1870年代起流行的舞蹈表演，尤指女性登台用通俗易懂的语言演唱风趣撩人的歌曲，它的兴起也意味着女性开始在新型艺术流派中担任重要角色。《康托》是纪录片导演恩萨尔·阿尔泰的首部剧情长片，他曾凭借讨论日本当代社会问题的作品《孤独死》提名第24届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片。《康托》延续了他的现代都市社会批评论题。45岁的家庭主妇苏迪照顾家庭多年，即将再次踏入职场，却因婆婆突然失踪而被迫中止计划。在这个家庭中，三代女性对彼此都有着复杂的情感，爱里交织着怨恨和愧疚。当为家付出和自我牺牲之间的微妙平衡被打破，所有人不得不重新面对被埋藏的家之秘密。

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井柏然与庄达菲演绎热血励志中式青春

影片讲述了事业失意的老师蔡万金（井柏然 饰），帮助被所有人不看好的学生黄登鱼（庄达菲 饰），在高三这一年，度过了一段不可复制的珍贵旅程，照亮了彼此的人生，两人都找到了在逆境中坚持的意义，逆风而行。导演程亮将镜头聚焦在“中式青春”上，那些为高考拼搏的时光与青春里的同行者一起构筑了专属于我们的青春记忆。电影中，井柏然一改以往俊朗形象，落魄又执着的表演令人耳目一新，内敛的表演层次丰富；庄达菲则准确展现了倔强外表下的敏感与挣扎，青春张力十足；还有耿乐、倪虹洁、姜大卫等一众实力戏骨贡献了精湛表演，为观众带来这个夏天最热血的逆转青春励志片。

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一场善恶倒错的公路审判

三名斯里兰卡警察押解着杀手南蒂夏前往里弗斯顿山实施法外私刑，四人对这趟死亡之旅心照不宣。路途中，警察们如同嗅到血腥味的秃鹫，不放过任何攫取利益和满足私欲的机会。而南蒂夏的目光却始终温柔且坚定地凝视着这片满目疮痍的土地，那是刻进他灵魂深处的眷恋。在里弗斯顿山幽深的山头，执法者与施暴者的面目逐渐模糊，正义与暴力的界限也愈发难以分辨。这部影片继承了通过流动空间展开社会批判的公路片传统，又在主题尖锐性、角色权力关系上实现了创新，是一部别样的公路电影。影片颠覆了传统的救赎叙事——没有和解、顿悟和自我回归，唯有私刑的枪声在山谷间回响。偏向于“无解困境”的结局使其更具现实批判的沉重感。

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已知结局的爱情是否依旧值得

陈丑时在牙科诊所偶遇温倩后坠入爱河，却因能看到恋爱倒计时的神秘能力，预知这段感情只剩七天。这部影片是邱玉洁的导演首作，她曾参与《兔子暴力》和《风中有朵雨做的云》的编剧。影片以奇幻设定切入现实情感，将纯爱题材、决定论与时间焦虑巧妙结合。蒋奇明饰演的陈丑时天真纯粹，带着宿命感的克制令人动容；张艺凡则呈现出一个内心丰富、神秘却又恒定的年轻女性形象。两人之间的化学反应与细腻的情感描绘使影片在浪漫之中带有一丝忧伤，为国产爱情片带来一股清新之风。

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一场低欲社会的生育闹剧

作为昔日生育率极高的国家，伊朗近10年来却比伊拉克等领国更早面临了低生育的人口危机。尽管政府出台了系列刺激生育政策，在经济压力和代际文化差异的多重影响下，许多伊朗年轻人仍然选择过低欲望的个人生活。伊朗青年电影、戏剧导演普里亚·卡卡文德以此为背景创作了舞台化风格明显的影片《女儿》，因难以承担养育孩子的经济压力，一对夫妇转而在共同的想象中找到慰藉，他们构想出一个心爱的却不存在的女儿，并创造出一个想象的核心家庭生活。当这场虚拟的生育闹剧愈加失控，夫妻关系也走向了难以挽回的崩溃。

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一场坠物意外，撕开一场集体缄默

高考在即，优等生李知知在目睹父亲“出轨”的震惊中意外碰落坠物，失手砸死楼下玩耍的女孩。在逼近的高考面前，全家人决定装作无事发生，谎言连篇。女导演史任飞凭首作《夏坠》展现出深刻的叙事洞察力，以一场看似偶然的坠物事件为切入点，揭示当代家庭与青春成长的痛点。崔鐘予在银幕首秀中精准捕捉角色情感波动，演绎出主人公在巨大的心理压力下情绪逐渐崩塌的过程，生动刻画了一个在道德困境中挣扎的少女形象。导演以冷静且充满隐喻、极致细腻的手法，让看似平静的家庭关系在细节中渐次崩解，映照出现实中无数“知知”的内心世界。

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印度女性的心绪沙龙

影片为印度女导演西瓦兰吉尼的剧情长片首作，讲述了年轻美容师维多利亚一天的经历。这部作品将美容院这一狭小空间打造为劳动与休憩、公共与私密奇妙交织的场域，女性在此释放情绪、交换心事。镜头仿若一位隐形观察者，静静跟随女主角维多利亚穿梭其间，捕捉她与各类女性顾客的互动，构建出一幅生动而真实的印度女性群像。主演米纳克希·杰扬自然地展现了一个年轻美容师的日常行为，并精准传达了角色在家庭束缚与情感抉择中的挣扎，其克制而饱满的演绎为影片注入了坚实的情感张力。

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新锐演员史彭元诠释打工青春

青少年何三为逃离丧父之痛南下南方工厂，在流水线的冰冷与青春的炽热中，完成一场关于自我找寻的成人礼。导演方亮的第二部长片《去看大海》，将个体成长叙事与珠三角制造业产业转型的时代图景巧妙交织。影片既直面新生代务工群体的生存困境，又保留了青春特有的浪漫底色——当何三最终驻足海岸，那片触不可及的蔚蓝，成为当代中国年轻人面对生活时未知又诗意的生存隐喻。凭借电视剧《隐秘的角落》崭露头角的史彭元，此次彻底褪去“严良”的野性，用极具层次的表演，精准刻画了一个在机械重复中寻找生命意义的迷茫少年。

看点：

移民创伤下的欧洲菲佣

菲律宾三兄妹在意大利当佣工，分别多年后，他们在姐姐继承的别墅里相聚。旧日的苦痛萦绕心头，三个人欲言又止，怨恨、不解和期盼纠缠着他们，三兄妹将爱与暴力歇斯底里地投向彼此。全能导演利里克在他的首部剧情长片中身兼多职，将镜头对准鲜少登上银幕的欧洲菲佣群体，他们散居他方，内心依旧萦绕着殖民历史和移民问题留下的伤痛。黑白、光影与构图的视听语言精巧优美，一切在静谧中走向悚然，揭示了一个真相：当被压迫者不自觉地内化了压迫者的方式，可能会带来新的伤害。

(以上按影片英文片名首字母排序)