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微节目单|维瓦尔第之爱——意大利拜占庭学院古乐团音乐会

转自:凯迪拉克上海音乐厅 2025-05-24 11:31:18

维瓦尔第之爱

意大利拜占庭学院古乐团音乐会

日期:

2025年5月24日 星期六 19:30

入场时间:18:30

地点:

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

时长:

约85分钟(含15分钟中场休息)

票价:

¥80/¥180/¥280/¥380/¥480/¥580

立即购票

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场,

已购门票概不退换。

曲目

Antonio Vivaldi|安东尼奥·维瓦尔第

(1678-1741)

Concerto for Strings in B-flat major, RV 167

降B大调弦乐协奏曲,RV 167

I. Allegro|快板

II. Andante|行板

III. Allegro|快板

Concerto for 2 Violins in A minor, Op.3 No.8, RV 522,

from L’Estro Armonico

A小调双小提琴协奏曲, Op.3 No.8,RV 522,

选自《和谐的灵感》

I. Allegro|快板

II.  Larghetto e Spiritoso|精神饱满的小广板

III. Allegro|快板

Sinfonia for Strings in G major, RV 149 “Il Coro delle Muse”

G大调弦乐交响曲,RV 149 “缪斯合唱团”

I. Allegro molto|极快板

II. Andante|行板

III. Allegro|快板

Viola d'amore Concerto in D minor, RV 394

D小调柔音中提琴协奏曲,RV 394

I. Allegro|快板

II. Largo|广板

III. Allegro|快板

——INTERMISSION——

中场休息15分钟

Antonio Vivaldi|安东尼奥·维瓦尔第

(1678-1741)

Violin Concerto in E minor, RV 273

E小调小提琴协奏曲,RV 273

I. Allegro non molto|不太快的快板

II. Largo|广板

III. Allegro|快板

Concerto for Strings in F major, RV 138

F大调弦乐协奏曲,RV 138

I. Allegro|快板

II. Adagio|柔板

III. Allegro|快板

Viola d'amore Concerto in A minor, RV 397

A小调柔音中提琴协奏曲,RV 397

I. No indication|未标注速度

II. Largo|广板

III. Allegro|快板

Concerto for 4 Violins and Cello in B minor, Op.3 No.10, RV 580,

from L'Estro Armonico

B小调四小提琴和大提琴协奏曲,Op.3 No.10,RV 580

选自《和谐的灵感》

I. Allegro|快板

II. Largo|广板

III. Allegro|快板

* 曲目以现场为准

艺术家

意大利拜占庭学院古乐团

Accademia Bizantina

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意大利拜占庭学院古乐团1984年成立于意大利北部港市拉文纳,以“像一个大的四重奏一样演奏音乐”作为乐团宗旨,演奏精致。直到现在,乐团依旧保持着由成员自主管理的模式,乐手共同守护这种特殊的、像室内乐一般的演奏特质。

乐团的发展和成长得到许多音乐界的知名人士支持,其中就有约尔格·德慕斯、卡洛·齐亚拉帕、里卡多·穆蒂和卢奇亚诺·贝里奥。多年来,他们也乐于与众多优秀的音乐家们合作,包括合作超过20年,已成为乐团不可分割的一部分的斯特凡诺·蒙塔纳里。这让古乐团更加专注于17、18和19世纪的曲目。他们在共同语言和共享排练的基础上以自己独特的解读方式,逐渐发展成为意大利传统贵族室内乐里独树一帜的声音。

乐团严格遵循巴洛克的音乐语言规则:乐团对于巴洛克音乐的演绎不离其宗,只是依靠古乐器的声音,不作任何的增减或改编。自1996年起,沃特维奥·丹托纳——一位演绎巴洛克音乐的真正的专家被任命为乐团指挥,乐团便开始了这种独特的表演方式。

1989年沃特维奥·丹托纳作为羽管键琴演奏家加入意大利拜占庭学院古乐团,1996年,他担任乐团的音乐与艺术总监,是乐团的音乐性与声誉的保证。在沃特维奥·丹托纳专业的指导下,乐团以结合了文学和美学的方式演绎巴洛克时期的音乐。他的方法是通过大量和持续的文学研究铸就的,这使得乐团能够在演绎曲目时更深入了解以及忠于作品所传达的情感。能够向观众传达作曲家的真实意图也让乐团赢得国际上的认可和合作。丹托纳的才能、想象力和熟练的技巧凝聚了每位乐团成员的热忱和艺术共鸣,让他们对艺术的解读更加富有深度,从而发展成为当今音乐界最出色的乐团之一。

2011年起,魅力十足的小提琴家亚历山德罗·坦皮耶里担任意大利拜占庭学院古乐团的首席。在他的加持下,意大利拜占庭学院古乐团的每场演出都是一次意想不到的时间之旅,其在技术、技巧、严谨、文化的诠释、直观性和准确性之间取得了无与伦比的平衡。

意大利拜占庭学院古乐团曾为Decca、Harmonia Mundi、Deutsche Grammophon、Naïve、Alpha、Onyx和HDB Sonus等厂牌录制唱片;并获得了法国金音叉奖、Midem音乐奖、古典音乐奖(Choc di Classica)、德国古典音乐奖(Opus Klassik)古典作品奖、格莱美音乐奖、阿比亚蒂评论家奖、留声机奖等著名奖项。特别值得注意的是与小提琴家维多利亚·穆洛娃和朱利亚诺·卡米尼奥拉、假声男高音安德瑞斯·修尔和女低音戴尔芬·加卢的合作。2021年,意大利拜占庭学院古乐团在留声机乐团排行上获得了欧洲第一、世界第二的荣誉。

自2024年以来,意大利拜占庭学院古乐团一直是因斯布鲁克古乐音乐节的常驻乐团,在音乐节中乐团一直在追求并深化对巴洛克曲目的探索。

意大利拜占庭学院古乐团的足迹遍布世界上著名的剧院和音乐节,其中包括纽约卡内基音乐厅和林肯中心、伦敦威格莫尔音乐厅和巴比肯中心、巴黎香榭丽舍剧院和凡尔赛皇家歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、布鲁塞尔博扎尔艺术中心、皮埃尔·布列兹音乐厅、德国国家歌剧院、科隆交响音乐厅、汉堡易北爱乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、洛杉矶华特·迪士尼音乐厅、维也纳河畔剧院、马德里国家音乐传播中心和罗马音乐公园音乐厅等。

亚历山德罗·坦皮耶里

Alessandro Tampieri

指挥&小提琴

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作为一名小提琴家、中提琴家,以及出色的吉他演奏家和鲁特琴演奏家,亚历山德罗·坦皮耶里在家乡拉文纳开始了他的音乐学习之路,并在很年轻的时候就加入了意大利拜占庭学院古乐团。

 他以独奏家、室内乐演奏家的身份活跃于交响乐团和歌剧乐团(如米兰斯卡拉爱乐乐团和斯卡拉歌剧院乐团),同时涉足当代音乐领域,曾参与作曲家卢奇亚诺·贝里奥(Luciano Berio)和阿齐奥·高尔基(Azio Corghi)作品的录制和首演。他对17和18世纪音乐语言的深刻理解和出众的即兴天赋,使他专注于巴洛克小提琴曲目。他与和谐花园古乐团(Il Giardino Armonico)、里斯本Divino Sospiro古乐团(Divino Sospiro)、皇家山麓学院古乐团(Academia Montis Regalis)、琶音古乐团(L'Arpeggiata)、阿塔瑟斯古乐合奏团(Artaserse)、想象园地古乐团(Imaginarium Ensemble)和语音古乐团(Il Suonar Parlante)有着长期的合作。

 他经常在欧洲和美国最负盛名的古乐乐季和音乐节上演出。他曾为Teldec、Decca、Naïve、Harmonia Mundi、Hyperion、Virgin等厂牌以及欧美主流广播电台录制唱片。自2011年以来,他一直担任意大利拜占庭学院古乐团的首席。

 坦皮耶里现任教于意大利佩扎罗的罗西尼国立音乐学院。他演奏的是一把由马可·米诺奇(Marco Minnozzi)于2014年制作的小提琴。

 亚历山德罗·坦皮耶里最近与意大利拜占庭学院古乐团和沃特维奥·丹托纳合作录制了专辑《维瓦尔第:柔音中提琴与弦乐协奏曲》,由Naïve厂牌发行,获得专业乐评人和公众的好评如潮。

曲目简介

《降B大调弦乐协奏曲》RV 167
《降B大调弦乐协奏曲》(Concerto for Strings in B-flat major, RV 167)作为开场曲目,其创作日期可能在1725至1730年,尽显巴洛克时期华丽明朗的风格特征,使人宛如沐浴着春日的暖阳。该曲包含三个乐章:“快板”(Allegro),“行板”(Andante),“快板”(Allegro),均为降B大调。

第一乐章为单三部曲式,主题由小提琴拉奏的f2与八度震音构成,它与维瓦尔第《D大调小提琴协奏曲》(RV 222)的最后乐章有着相同的主题。中部经过“D小调——G小调——C小调”的展开,在再现部转回降B大调,主题完整呈现。第二乐章重申了一个“古老”的想法——来自《B小调四小提琴协奏曲》(RV 580)的长音。第二小提琴的琶音、中提琴的震音与大提琴“通奏低音”式的单音重复,像编织了一张音符的毛毯。第三乐章为舞蹈风格的二段式乐曲,3/8拍,休止和三连音用得恰到好处,使乐曲的动力始终向前,呈现出和谐融洽的氛围。

《A小调双小提琴协奏曲》RV 522
《A小调双小提琴协奏曲》(Concerto for 2 Violins in A minor, Op.3 No.8, RV 522)选自《和谐的灵感》。该曲以令人惊叹而感动的曲调被大众所熟知。它包含三个乐章:“快板”(Allegro),“精神饱满的小广板”(Larghetto e Spiritoso),“快板”(Allegro),为标准的“快—慢—快”三乐章协奏曲套曲形式。

第一乐章(A小调)与第三乐章(A小调)均采用“利都奈罗”(Ritornello)形式(指每一次独奏段落之后,乐队全奏段落“回复”,独奏段落各不相同,但“利都奈罗”则完全一样,第一小提琴和第二小提琴或合奏,或相互竞争)。分弓干脆而连弓绵延,拉奏出A小调如歌般的旋律,在不同音区呈现的主题具有不同的迷人气质。第二乐章(D小调)为单三部曲式,乐章开头出现了八度音程大跳的模进进行,后第一小提琴和第二小提琴以悠扬的合奏展开旋律,下方乐队不断出现开头八度主题,庄严、饱满而带有一丝忧郁。

《和谐的灵感》可谓是维瓦尔第最著名的协奏曲集之一(它的出版时间主要有两种说法:一种为1711年;一种为 1712年)。这套曲集出版后,巴赫选取了其中六首最美、最具有代表性的协奏曲改编成羽管键琴或管风琴曲,《A小调双小提琴协奏曲》也在其中。《A小调双小提琴协奏曲》被广泛地演奏,也被大众喜爱。

《G大调弦乐交响曲“缪斯合唱团”》RV 149
《G大调弦乐交响曲“缪斯合唱团”》(Sinfonia for Strings in G major, RV 149 “Il Coro delle Muse”)是维瓦尔第于1740年创作的弦乐交响曲。它包含三个乐章:“极快板”(Allegro molto),“行板”(Andante),“快板”(Allegro)。

第一乐章为G大调,4/4拍,充满着大量的四十六节奏型,以分解和弦或连续级进为主。第二乐章为G小调(G大调的同主音关系小调),2/4拍,运用了大量的半跳音,以级进为主,常出现上下六度、八度大跳。第三乐章为G大调,3/8拍,情绪跳回至激动喜悦,弦乐上的颤音和跳弓别具特色。

该曲是维瓦尔第为庆祝波兰的弗雷德里克·克里斯蒂安亲王访问威尼斯的音乐会而创作的四首乐曲之一。当时这场音乐会在圣母教堂举行,演出了《缪斯合唱团》(Il Coro delle Muse,歌词由卡洛·戈尔多尼创作,音乐由根纳罗·达利山德罗创作)。根据现存的《缪斯合唱团》剧本,《G大调弦乐交响曲》大概是作为“avanti la serenata”的引子。

《D小调柔音中提琴协奏曲》RV 394
《D小调柔音中提琴协奏曲》(Viola d'amore Concerto in D minor, RV 394)是维瓦尔第为柔音中提琴创作的协奏曲。所谓“柔音提琴”,是巴洛克时期的一种乐器,其琴身侧板较宽、较厚,背板平坦,独特之处在于它的指板下方还有6—7根弦,这些弦是用来产生共鸣的,因而这种琴的声音格外柔美,所以称之为柔音提琴。

该曲包含三个乐章:“快板”(Allegro),“广板”(Largo),“快板”(Allegro),均为D小调。

第一乐章为“利都奈罗”结构形式,独奏段与合奏段交替进行,合奏段通常不完整呈现(比开头短)。齐奏主题由下行四度和上行六度音程构成,柔音中提琴的独奏充斥着大量回音式、波音式的音型化的处理,琶音似摆锤般甩起又落下。第二乐章为慢乐章,篇幅扩展,气息悠长而绵延,柔音中提琴醇厚饱满的音色在乐队不断重复的音型化织体中得到了充分体现。第三乐章也为“利都奈罗”结构形式,不断环绕进行的音型化织体彰显着柔音中提琴的个性,同时展现出了柔音中提琴与乐队之间的戏剧性对比——“抗衡与对话”。

《E小调小提琴协奏曲》RV273
《E小调小提琴协奏曲》(Violin Concerto in E minor, RV 273)可能是维瓦尔第在1730年之后创作的协奏曲,包含三个乐章:“不太快的快板”(Allegro non molto),“广板”(Largo),“快板”(Allegro)。
第一乐章(E小调)为“利都奈罗”结构,合奏部分震音与循环往复的分解和弦使情绪格外激动,小提琴独奏多采用高音区跳音,与乐队合奏形成了竞争与变化。第二乐章(B小调)下方乐队以单音重复的音型化为主,突出节拍与静谧的氛围。小提琴的旋律有着大量密集的“音团”,其在华彩段的炫技值得期待。第三乐章(E小调)小提琴与乐队形成频繁的“对话”,或有旋律在不同声部间的转接,丝滑连贯,凸显出巴洛克独奏协奏曲中独奏乐器与乐队间互相竞奏的特点。

《F大调弦乐协奏曲》RV138
《F大调弦乐协奏曲》(Concerto for Strings in F major, RV 138)是维瓦尔第于1720年所作,尽管它与维瓦尔第其他同类作品很相似,但它从未广泛流行过。

该曲包含“快—慢—快”三个乐章:“快板”(Allegro),“柔板”(Adagio),“快板”(Allegro),类似于歌剧序曲的主调织体写法,整体呈现出热烈奔放的状态。

第一乐章(F大调)篇幅很长,即使维瓦尔第运用了他在创作这类作品时最常用的“删减”手法,但它依旧呈现出较大的体量。它采用了“利都奈罗”的结构形式。在没有独奏部分的情况下,乐队主题材料在不同的调上出现,最后一次出现在主调F大调上。第二乐章(D小调)仅8小节,旋律绵延悠长,展现出静谧的氛围。第三乐章(F大调)是舞蹈风格的二段曲式,节奏非常密集,以小提琴声部的快速琶音级进上行为主旋律,下方低声部是旋律得以欢脱跳跃的“定心丸”,最后,音乐在主属和弦回环往复的跳跃中完美落下帷幕。

《A小调柔音中提琴协奏曲》RV397
《A小调柔音中提琴协奏曲》(Viola d'amore Concerto in A minor, RV 397)是维瓦尔第创作的独奏协奏曲,创作于1720(或1724年)之后。与其他独奏协奏曲一样,该曲也包含“快—慢—快”三个乐章:“快板”(Allegro),“广板”(Largo),“快板”(Allegro),均为A小调。

第一乐章多出现八度及以上的大跳音程,气势恢宏,节奏感强烈。第二乐章中提琴醇厚的声音演奏出附点节奏的分解和弦,下方乐队为单音重复的“音型化”的织体,突出了主旋律,使音乐积蓄了一股缓缓流动的能量。在第三乐章中,节奏型铿锵有力,柔音中提琴减三度的特色音程十分抓耳,其与乐队级进下行式的竞奏,将乐曲的情绪推向高潮,最后在“Da Capo”(从头再奏)的慷慨激昂中结束。

《B小调四小提琴和大提琴协奏曲》RV580
《B小调四小提琴和大提琴协奏曲》(Concerto for 4 Violins and Cello in B minor, Op.3 No.10, RV 580)选自《和谐的灵感》,创作时间不会迟于1711年。该曲包含“快—慢—快”三个乐章:“快板”(Allegro),“广板”(Largo),“快板”(Allegro),均为B小调。

三个乐章中,第一乐章和第三乐章采用“利都奈罗”形式,实际上已构成回归曲式;第二乐章为三段曲式。第一乐章的独奏小提琴声部以激动热烈的情绪,于f2的同音反复中展开主题旋律,颤音和前八后十六节奏型令人记忆深刻。每一次独奏都轮到不同的小提琴演奏,还会进行交叉对话,“你方唱罢我登场”。

第二乐章中音符的步履慢了下来,在三段曲式的第一段中以悠长但暗含动力的附点节奏统领,小提琴间依旧在接续着对话,第二段则是以大量和声音型化的织体填充中部,第三段极为短小,为第二乐章的主题再现,当然,独奏小提琴声部可以在此进行华丽的炫技。到了第三乐章,其气质较第一乐章更为庄严华丽。

这首乐曲的三个乐章尽显个性,其灵魂在于“对话”与“对抗”。四把小提琴仿佛在辩论一般,而通奏低音如同裁判在中间审判,稳固调性。维瓦尔第指挥着富有灵性的音符们,使其在广袤的音乐长河中流淌出了一幢幢金碧辉煌、恢弘繁丽的巴洛克风建筑。

节目编写: 
上海音乐学院音乐学系周晓天

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编辑:鱼鱼

审核:片片、点点

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