微节目单｜从巴赫到披头士——米洛什·卡拉达利奇古典吉他与弦乐重奏团音乐会

日期:

2025年5月23日 星期五 19:30

入场时间：18:30

地点:

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

时长:

90分钟（含15分钟中场休息）

票价:

￥80（公益票）/￥180/

￥280/￥380/￥480

巴赫：G大调第三勃兰登堡协奏曲，BWV1048(弦乐队演奏)

BACH| Brandenburg Concerto No.3 in G major, BWV 1048(strings)

马尔切洛/巴赫：慢板，选自《D小调健盘协奏曲》，BVV974(吉他与乐队合奏)

MARCELLO/BACH| Adagio from Keyboard Concerto in D minor, BWV974 (guitar and strings)

博凯里尼：凡丹戈，选自《D大调第四吉他五重奏》，G.448(吉他与乐队合奏)

BOCCHERINI | Fandango from Guitar Quintet No.4 in D major G.448 (guitar and strings)

巴赫：恰空，选自《D小调第二帕蒂塔》，BWVI004(吉他独奏)

BACH| Chaconne from Partita No.2 in D minor,BWV 1004 (guitar solo)

维瓦尔第：D人调吉他协奏曲，RV93，(吉他与乐队合奏)

VIVALDI| Guitar Concerto in D major, RV93 (guitar and strings)

中场休息15分钟

——INTERMISSION——

ALBENIZ| Asturias (guitar solo)

法雅 ：《磨坊主之舞》(吉他独奏)

FALLA| Danza del Molinero (guitar solo)

佚名：《爱的罗曼史》(吉他与乐队合奏)

ANON| Spanish Romance (guitar and strings)

皮亚佐拉：《自由探戈》(吉他与乐队合奏)

PIAZZOLLA| Libertango (guitar and strings)

阿伦/武满彻：《飞越彩虹》(吉他独奏)

ARLEN/TAKEMITSU| Over the rainbow (guitar solo)

披头士：《埃利诺·里格比》

BEATLES | Eleanor Rigby 

披头士：《山上的愚者》

BEATLES| Fool on the Hill

披头士：《太阳来了》(吉他与乐队合奏)

BEATLES| Here comes the sun(guitar and strings)

1.巴赫：G大调第三勃兰登堡协奏曲，BWV1048（弦乐队演奏）

巴赫的《G大调第三勃兰登堡协奏曲》是这位音乐大师最为人所熟知的作品之一，也是巴洛克时期协奏曲的典范之作。这部作品以其宏大的结构、丰富的乐器组合和精湛的对位技巧著称，其中巴赫采用了各以三件乐器（即三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴与低音提琴）组成的三个小组，每组乐器各自保持和声上的完整，三组乐器相互交谈、对抗，只有在寻求变化及乐思发展的需要时才一起合奏，充分体现协奏曲的“对抗原则”，展现了巴赫在器乐音乐领域的卓越才华。

2.马尔切洛/巴赫：慢板，选自《D小调键盘协奏曲》，BWV974

这首《慢板》原本是意大利小提琴家、作曲家亚历山德罗·马尔切洛（1669—1747）创作的《D小调双簧管协奏曲》中的第二乐章，后经巴赫改编为《D小调键盘协奏曲》的第二乐章。巴赫的改编在保留原作旋律线条的基础上，巧妙地加入了复杂的装饰音和丰富的和声，使其更适合键盘乐器的演奏特点。

全曲旋律优美而富有表现力。巴赫在改编过程中，运用了丰富的和声和细腻的装饰音，使旋律更加流畅和富有感染力。作品的结构简洁而精致，旋律线条清晰，和声丰富而和谐，展现了巴赫在改编和创作方面的高超技艺。

3.博凯里尼：凡丹戈，选自《D大调第四吉他五重奏》，G.448（吉他与乐队合奏）

《凡丹戈》是意大利作曲家路易吉·博凯里尼创作的《D大调第四吉他五重奏》的最后一个乐章，是一首充满西班牙风情的吉他与弦乐合奏作品。这部作品的灵感来源于西班牙的一种传统舞蹈——凡丹戈舞，这种舞蹈以其快速的节奏和热情的表演风格而闻名。博凯里尼巧妙地将凡丹戈舞的节奏和旋律融入作品中，使其充满了浓郁的西班牙风情，展现了这位音乐家对西班牙民间音乐的深刻理解和独特诠释。

路易吉·博凯里尼（1743-1805）是18世纪最重要的作曲家之一，以其精湛的作曲技巧和独特的音乐风格闻名于世。他不仅是一位杰出的作曲家，还是一位才华横溢的大提琴演奏家。其作品涵盖了交响乐、弦乐四重奏、吉他五重奏等多种形式，其中许多作品至今仍被广泛演奏。

4.巴赫：恰空，选自《D小调第二帕蒂塔》，BWV1004（吉他独奏）

《恰空》是巴赫《D小调第二帕蒂塔》中的第五乐章，也是古典音乐中最著名的作品之一。创作于18世纪初，原为小提琴独奏而作，后被改编为吉他独奏版本。

这部作品采用三拍子的节奏，以一个简单的和声进行为基础，通过不断的变化和展开，展现出丰富的情感和复杂的音乐结构。作品的旋律优美而深沉，充满了戏剧性和表现力，从宁静的抒情到激昂的情感爆发，体现了巴赫在器乐音乐领域的卓越才华。吉他版本保留了原作的旋律线条和和声结构，同时通过吉他的独特音色和演奏技巧，赋予了作品新的生命力。

5.维瓦尔第：D大调吉他协奏曲，RV93（吉他与乐队合奏）

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）是巴洛克时期意大利杰出的作曲家、小提琴家和教师，以其精湛的小提琴演奏技巧和丰富的音乐创作而闻名，被誉为“协奏曲之父”。维瓦尔第的作品涵盖了歌剧、协奏曲和室内乐等多种形式，如小提琴协奏曲《四季》《D大调吉他协奏曲》等。

《D大调吉他协奏曲》（RV93）创作于18世纪初，最初是维瓦尔第为琉特琴而作，后来被改编为吉他版本，成为吉他演奏家们喜爱的经典曲目。维瓦尔第在创作这部作品时，深受意大利民间音乐和巴洛克协奏曲风格的影响，将吉他与乐队的互动巧妙地结合在一起，展现了维瓦尔第在协奏曲创作上的卓越才华。

6.阿尔贝尼兹：《阿斯图里亚斯》（吉他独奏）

伊萨克·阿尔贝尼兹（1860-1909）是西班牙著名的作曲家和钢琴家，以其将西班牙民间音乐与古典音乐完美结合的风格而闻名。他的《阿斯图里亚斯》是其代表作之一，原为钢琴独奏而作，后被改编为吉他独奏曲，展现了浓郁的西班牙风情。

《阿斯图里亚斯》是阿尔贝尼兹《西班牙组曲》中的第二首，创作于1892年，以西班牙北部的阿斯图里亚斯地区为灵感，充满了浓郁的地方色彩和民间音乐元素。阿尔贝尼兹巧妙地运用了西班牙民间音乐的节奏和旋律，如弗拉门戈的节奏型和吉他特有的弹奏技巧，使作品充满了热情和活力。

7.法雅：《磨坊主之舞》（吉他独奏）

曼努埃尔·德·法雅（1876-1946）是西班牙最著名的作曲家之一，早期主要受到浪漫主义音乐的影响，后逐渐将西班牙民间音乐元素融入自己的创作中，形成了独特的风格。《磨坊主之舞》是其代表作之一，原为芭蕾舞剧而作，后被改编为吉他独奏版本，展现了浓郁的西班牙风情和丰富的音乐层次。

《磨坊主之舞》是法雅根据西班牙作家阿尔瓦雷斯·奎特罗的同名小说创作的芭蕾舞剧《三角帽》中的选段。这部作品充满了西班牙民间音乐的元素，如弗拉门戈节奏和吉他特有的弹奏技巧，使作品充满了热情和活力。

8.佚名：《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》是一首广为流传的经典吉他曲，其起源和作者至今仍是一个谜。这首作品以其优美而深情的旋律，以及简洁而富有表现力的和声，成为了吉他演奏家和爱好者们钟爱的曲目。其旋律温柔而富有诗意，节奏舒缓而平稳，通过吉他的拨弦和滑音技巧，营造出一种宁静而深沉的氛围。乐曲和声结构简洁而富有层次感，通过简单的和弦进行，展现出丰富的情感。《爱的罗曼史》以其永恒的魅力和深情的旋律，成为了吉他音乐中的经典。它不仅展现了音乐之美，也传递了爱情的力量和温暖。

9.皮亚佐拉：《自由探戈》（吉他与乐队合奏）

阿斯托尔·皮亚佐拉（1921-1992）是阿根廷著名的作曲家和班多钮手风琴演奏家，被誉为“探戈之父”。他的作品将传统探戈音乐与古典音乐、爵士乐等风格完美融合，开创了“新探戈”这一独特风格。

《自由探戈》是皮亚佐拉最著名的作品之一，创作于1974年，原为班多钮手风琴独奏而作，后被改编为多种演奏形式，其中吉他与乐队合奏版本尤为受欢迎。在吉他与乐队合奏版本中，吉他作为主奏乐器，与乐队的互动充满了层次感和动态变化。吉他的独奏部分展现了丰富的技巧和表现力，从快速的拨弦到滑音，完美地诠释了作品的情感深度。乐队的伴奏则通过丰富的和声和节奏变化，塑造出热烈的氛围。

10.阿伦/武满彻：《飞越彩虹》（吉他独奏）

作为1939年上映的电影《绿野仙踪》中的插曲，这首由哈罗德·阿伦谱曲的《飞越彩虹》为观众带来了无尽的想象与情感共鸣，其优美动听的旋律成为一代又一代人心中的经典。每当乐声响起，仿佛都能引领我们穿越时空，重返那个充满魔力的电影世界。

武满彻（1930-1996）是20世纪日本著名作曲家，善于将东方哲学融入西方现代音乐技法中。他的作品充满诗意与神秘感，对自然和情感描绘细腻。《飞越彩虹》虽然并非武满彻的原作，但他在改编过程中巧妙地融入个人鲜明的音乐风格，赋予这首人们耳熟能详的名曲以东方的韵味和现代感。

11. 披头士：《埃利诺·里格比》

《埃莉诺·里格比》是披头士乐队的经典歌曲，由保罗·麦卡特尼创作，收录于1966年的专辑《Revolver》。这首歌意在讲述一个关于孤独的故事。歌曲主角埃莉诺·里格比是一位孤独的老妇人，她在教堂里做清洁工，捡拾婚礼后遗留的米粒，象征着她从未拥有的幸福。另一个角色是麦肯齐神父，他孤独地撰写无人聆听的布道词。最终，神父为埃莉诺埋葬，依然无人真正关注他们的孤独。

这首歌不仅在音乐上突破了当时流行音乐的常规，还大胆探讨了孤独与死亡等深刻主题，展现了披头士乐队从早期摇滚向更具实验性和艺术性的转变。

12. 披头士：《山上的愚者》

《山上的愚人》是披头士乐队的经典之作，收录于1967年的专辑《Magical Mystery Tour》中。这首歌由保罗·麦卡特尼创作，展现了乐队在音乐风格上的大胆创新。这首歌讲述了一个孤独的“愚者”住在山顶，远离人群。他虽然被周围的人误解，但内心却有着自己的智慧和梦想。

这首歌不仅在当时获得了广泛的赞誉，还成为了许多人心中的经典。尽管歌词中描述的是一个孤独的“愚者”，但歌曲传达的却是对梦想的坚持和对美好生活的向往。

13. 披头士：《太阳来了》（吉他与乐队合奏）

《太阳来了》是披头士乐队的经典之作，由乔治·哈里森创作，收录于1969年发行的专辑《Abbey Road》。在创作这首歌之前，哈里森刚刚结束一段忙碌的商业事务，阳光明媚的天气让他感到无比放松，于是写下了这首充满希望与乐观的歌曲。

这首歌描绘了太阳升起的美好时刻，象征着新的开始和希望的到来，在当时获得了广泛赞誉，还成为了许多人心中的经典。

节目单撰写：上海音乐学院

23级音乐学本科 钱蕴珈

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中国音乐学院特聘教授，以中提琴独奏及室内乐演奏家身份活跃于国际乐坛，其演奏获《费城询问报》称许为“精准优雅”。 刘子正曾在多项国际赛事中夺奖，其中包括2014年的普林罗士国际中提琴大赛及2012年的美国星光艺术家全国面试。刘子正演迹遍及北美、欧洲及亚洲。

刘子正曾经以独奏者身份与费城室乐团及特伦赫姆独奏家乐团合作。他又曾于德国柏林的基辛格颁奖礼上亮相，并且与享负盛名的东京四重奏同台演出。刘子正在学期间为柯蒂斯学院交响乐团的中提琴首席。此外，他又曾经担任上海交响乐团首席，以及圣地亚哥交响乐团及哈利斯科州爱乐乐团的客席首席中提琴。

刘子正先后毕业于柯蒂斯学院及柯尔本音乐学院，师承中提琴家迪亚兹、克莱蒂及费拉舒曼。刘子正亦曾经接受著名的艾默森弦乐四重奏、瓜奈利四重奏及东京四重奏的室内乐指导。

刘子正曾在世界各地举行大师班，包括了伦敦皇家音乐学院、苏州大学、迈阿密的新世界艺术学院、华盛顿音乐学院及香港浸会大学等。

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