国际知名钢琴家
范·克莱本国际钢琴比赛亚洲首冠
张昊辰
“百年来最伟大的弦乐四重奏之一”
两次荣获格莱美奖提名
多弗弦乐四重奏
5月11日14:30
在上海音乐厅
联手演绎百年室内乐名篇
盛宗亮
舞蹈随想曲
Bright Sheng
Dance Capriccio
高山民族
的隐秘舞蹈盛典
《舞蹈随想曲》的灵感源自夏尔巴族(Sharpa)的舞蹈民间音乐。夏尔巴族是一个人口约15万的小型民族,主要居住在尼泊尔西部喜马拉雅山脉的高山地带。在藏语中,"夏尔巴"意为"东方的人",因为据传夏尔巴族数百年前自西藏东部迁徙至现今的居住地。夏尔巴人以卓越的登山技艺闻名,是攀登喜马拉雅山,尤其是珠穆朗玛峰探险活动中的优秀向导。
夏尔巴语本质上是一种非典型的藏语方言。这种现象也反映在夏尔巴族的民间音乐中,其风格与藏族音乐相似,但又具有独特的旋律变化和个性特征。与藏族人一样,夏尔巴人酷爱跳舞,在他们的民间音乐中,除了情歌与饮酒歌,舞蹈音乐也是一个重要的类别。在《舞蹈随想曲》中,盛宗亮将夏尔巴舞蹈的多样性——从缓慢柔和到急促热烈,从含蓄内敛到奔放狂野——生动呈现,营造出色彩丰富、层次分明的音乐画面,仿佛带领听众走入高原山地的庆典与日常。
德沃夏克
F大调第十二弦乐四重奏“美国”
Antonín Dvořák
String Quartet
No.12 in F major “American”
自新大陆
的思乡之情
1892年,德沃夏克离开欧洲,赴纽约出任新成立的“美国国家音乐院”教师一职。他之所以横渡大西洋,主要是受到丰厚薪资和每年四个月“完全自由支配时间”的合同条款吸引。1893年,德沃夏克第一次利用这个假期,前往爱荷华州的斯皮尔维尔度假。这里是德沃夏克旅美期间担任翻译兼向导科瓦里克的故乡,也是当时美国著名的波西米亚人聚居地之一。
当在遥远大陆听到乡音,德沃夏克的创作激情几乎是被瞬间点燃。作曲家在新大陆最快乐的时光往往是在与捷克同胞相处之时。而激发他创作灵感的,也更多是对故乡的思念,而非对新大陆的直接体验(这并不意味着他在旅行中没有吸收一些“本土”的有益元素)。在到达斯皮尔维尔的第三日,他就提笔开始创作,最先问世的是《F大调第十二弦乐四重奏》,德沃夏克据说仅用三天时间便完成了全曲的初稿,并在同月定稿。随后又在此地创作了《降E大调第三五重奏》,以及《E小调第九交响曲“自新大陆”》的部分段落。
一副简笔画,描绘的是德沃夏克在斯皮尔维尔
圣温塞斯拉斯教堂演奏管风琴
第一乐章采用F大调这一田园调性开篇。开头是两个小提琴之间在两个音之间跳跃的快速十六分音符音型,让人联想到瓦格纳《齐格弗里德》中“森林低语”的意境。随后中提琴奏出一段懒洋洋的、抒情的五声音阶旋律。第二主题则采用A大调,同样由五声音阶构成。与早期的《第五弦乐四重奏》相比,这一乐章的发展部明显简短,高潮部分出现了赋格风格段落,之后回到再现部。
第二乐章是第一小提琴与大提琴之间的热情对唱,中提琴以持续不断的顿音型伴奏。音乐在渐次升温中达到高潮,随后慢慢平息,最后由大提琴再次吟唱出主题旋律。第三乐章是一首谐谑曲,又展现出一个五声音阶主题,不过在乐章中部的“三部曲”部分转为小调。据说第一小提琴的一段旋律模仿了斯皮尔维尔地区特有的猩红色唐纳雀的鸟鸣。末乐章中,德沃夏克模仿了蒸汽火车的节奏,再现了美洲原住民鼓点节奏,并以奔放、欢快的方式作结。
1895年,俯瞰斯皮尔维尔
音乐学家哈特穆特·席克指出:“在美国,德沃夏克写出了比勋伯格的弦乐四重奏更进一步突破欧洲传统的室内乐。”这部作品远不止借用了几种“美国特色”的音响。它在结构和动机的安排上极为自由,大胆地在乐曲后段引入新主题,频繁使用节奏顿音型,并大量采用刻意简化的和声处理。这种种创新令人印象深刻。
弗朗克
F小调钢琴五重奏
César Franck
Piano Quintet in F minor
激情、动人
的法式浪漫名作
在普法战争与巴黎公社的浩劫之后,法国社会决心向世界展示:国家不仅摆脱了外敌的侵略,而且重新恢复了正常运作。在这一决心的影响下,1871年,“法国国家音乐协会”成立,为法国作曲家的作品提供了一个宝贵的平台。因此,塞萨尔·弗朗克才打破了在室内乐领域近四十年的沉默,创作了《F小调钢琴五重奏》。
弗朗克谨慎地将这部充满炽热的作品建立在古典结构之上,首尾两乐章均遵循奏鸣曲式,中间则是传统的ABA或艺术歌曲结构的慢板乐章。第一乐章开头即定下全曲基调:弦乐以“戏剧性”姿态抛出挑战,猛烈的切分节奏令人联想到贝多芬《F小调弦乐四重奏的开头;钢琴则以“富于表现力”的旋律应答。从此开始,对比成为贯穿全曲的主旨,尤以不断转调为甚,使人仿佛身处一座移动城堡之中。
作曲家在中段慢板选用A小调,是因为它作为F小调属音的关系小调,可以在两个外乐章之间形成联系。但这不足以解释作品中那种如同“另一个星球的空气”一般的彻底迷失感。末乐章以小提琴的颤音带来震撼开场,随后丰沛的旋律出现,优雅的主题再次回归。但整体而言,末乐章始终带有不稳定感,包括钢琴与大提琴发出的奇异“地下低语”,这种不稳定感部分来源于音乐途经的一些极为遥远的调性。弗朗克的弟子文森特·丹第曾对老师的这种手法表示难以接受,但最终也不得不承认,只有弗朗克能够在一系列悖论基础上建构起如此和谐的调性平衡,并创作出这部感人至深的作品。
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演出信息:
多弗弦乐四重奏与张昊辰音乐会
主办:
KAJIMOTO 梶本音乐
日期:
2025年5月11日 星期日 14:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约100分钟(含15分钟中场休息)
票价:
¥180/¥280/¥380/¥580
曲目单:
演出艺术家
钢琴:张昊辰
四重奏:多弗弦乐四重奏
第一小提琴:乔尔·林克
第二小提琴:布莱恩·李
中提琴:朱利安·李
大提琴:卡姆登·肖
曲目
盛宗亮
舞蹈随想曲
安东宁·德沃夏克
F大调第十二弦乐四重奏“美国”,Op.96
——中场休息——
塞萨·弗朗克
F小调钢琴五重奏
* 曲目以现场为准
艺术家
©Museé Foto
张昊辰
多弗弦乐四重奏
©Roy Cox
来源:KAJIMOTO 梶本音乐
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