交汇点讯 “这10年来，我和筱艳秋越走越近。舞台上，王亚彬消失了，她成了筱艳秋，一场演出下来，仿佛走完了她的一生。”
舞剧《青衣》10周年之际，舞蹈家王亚彬登上南京师范大学艺文讲坛，原著作者、中国作协副主席毕飞宇也来到现场。2015年，《青衣》在国家大剧院首演，10年来演出逾150场，其间走进美国、以色列、匈牙利等国家演出。月宫中凌云而舞的嫦娥，舞台上光彩照人的青衣，大地上平凡生活的筱燕秋，被王亚彬以舞蹈的世界语言诠释，打动了无数不同身份和文化背景的观众。
无疑，舞剧《青衣》是观照文学改编的重要样本。
王亚彬和筱艳秋的相遇纯属偶然。2012年她应导演康洪雷的邀请参演电视剧《推拿》，饰演盲人金嫣，此前她在《乡村爱情》第一、二部中饰演的王小蒙一角备受观众喜爱。入组期间，王亚彬重读了毕飞宇的《青衣》：“第一次读《青衣》还是在《花城》杂志上，那时我十七八岁，对作品没有很强烈的感觉。当我2012年重读时，我觉得《青衣》简直是为我量身打造的。”
和筱艳秋相似，王亚彬为舞台而生。9岁进入北京舞蹈学院附中学习，学舞10年后，她立志成为职业舞者，也理解这意味着什么：这不仅需要她在肢体上有超越限制的极致发挥，也需要她对人生、对世界有深刻的体察和诠释。
从文本到舞蹈，改编殊为不易。
“在我看来，《青衣》探讨了一个人生的课题，那就是生命该如何寄托。”王亚彬从原著的女性悲剧中，提炼了一个相对明亮的内核。
在她看来，改编之于原著，就像在土壤上继续生长。《青衣》的改编花了两年。演出路上、飞机上、临睡前，王亚彬一遍遍翻看原著，思考如何将这部中篇小说的情节、结构、细节与题旨，凝练在两小时的演出中，让筱艳秋在舞台上“活”过来，有面孔、有呼吸，有笑有泪。
舞剧《青衣》梳理出三条线索。第一条是舞台上的筱艳秋。“她是个不折不扣的艺术家，为了成为观众心目中永恒的嫦娥，她可以舍弃任何人间烟火。清高、孤冷、敏感、炙热，极度的克制与张扬形成了她形象上的张力。”
第二条线索是日常生活。在人流穿行的马路上邂逅丈夫“面瓜”，在排练场上重复练习，在月夜下独自起舞，在沙发上踮起脚尖，眺望窗外那轮已然变得黯淡的下弦月——这是舞剧中格外令人难忘的一幕。月的意象，沙发作为庸常生活的隐喻，嫦娥奔月而不可得的痛苦彷徨，悉数凝聚在这一幕中。
第三条线索是潜意识和超现实。文字可以纵横捭阖，舞台空间毕竟有限，除了运用多媒体技术拓展舞台时空，《青衣》还大量使用镜子作为道具，既映射出筱艳秋的外貌、妆容和身材的变化，也以种种夸张、错位，反映人物纠结错乱的内心——当筱艳秋教学生春来扮演嫦娥时，身旁的数面镜子映出了春来娇艳的面庞，也映出了筱燕秋曾经的自己。这一刻，筱艳秋嫉妒横生。
一次次在舞台上奔跑、跳跃，直到挥汗如雨筋疲力尽，王亚彬早已分不清自己是舞者还是角色本身，“诠释筱艳秋，就像把一件衣服扔进水里，等它完全沉浸的时候，重重地拎出来”。
舞剧《青衣》不仅在文学改编方面取得成功，也是“以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事”的优秀案例。
王亚彬坚持，舞剧《青衣》应该是当代的、国际的。来自法国的多媒体和灯光设计师，来自英国的服装舞美设计师，来自波兰的作曲家，这支“多国部队”不断碰撞、磨合，表达自己对筱艳秋形象及命运的理解。他们在这个过程中了解了中国戏曲和中国当代女性的境遇，然后竭力寻找更能引起共鸣的国际表达。
《英国金融时报》说：“王亚彬糅合了古典的克制与现代的暴烈，创造出独一无二的舞蹈语法。”
德国《法兰克福汇报》写道：“她的身体是一首流动的赋格，柔软如丝绸，锋利如刀刃。”
看过《青衣》后，《匹兹堡文化报》打出4星半的高分。在以色列国家歌剧院演出时，有女性记者向王亚彬谈起关于平衡事业和家庭的苦恼，让她很受触动。“身处不同的文化背景，观众共鸣的点可能会有所不同，我希望《青衣》像宝石一样，拥有足够多的棱面。”
从文本到舞台，毕飞宇对王亚彬的叙事转换非常满意：“她把汉字带给她的感受，用舞蹈的形式表达，用她的两只脚、两条腿，她的躯体和双手，完美地‘翻译’转换。文学《青衣》的命运怎样我不知道，舞剧《青衣》一定会在中国舞蹈史上留下一笔。”
离开南京后，王亚彬将携《青衣》奔赴浙江大学。“筱艳秋是我遇到的最好的角色，能遇到毕老师的这部作品是我的幸运。”王亚彬再一次告白。她的理想也融于筱艳秋的理想之中——那就是大幕拉开，永远不要合上。
新华日报·交汇点记者 冯圆芳
主办方供图
剧照由江苏大剧院提供
