晚上6点不到，上海音乐学院城市音乐会客厅的演奏厅内几乎坐满了观众，他们中有身着正装的老年音乐爱好者，也有从小就接触音乐的孩子，“名额放出来一分钟左右就一抢而空了，能进来听场音乐会也太不容易了。”入座后，乐迷们相互交流着。
4月25日晚，潘哲宇第三场博士学位音乐会——德沃夏克作品专场在上音城市音乐会客厅举行。
演奏专业的博士生举办演奏会已经不是什么新鲜事了，特别之处在于，上音的博士学位音乐会对所有音乐爱好者免费开放。
据悉，这也是去年年初，学校拆除围墙后，打造公共开放音乐空间的举措之一。
♬..♩~ ♫. ♪..
这个会客厅
不设“门槛”
时长约一小时的音乐会主要聚焦捷克作曲家安东尼·德沃夏克的两部重要作品《G小调回旋曲》和《B小调大提琴协奏曲》，潘哲宇担任独奏，他的3位同学也来到现场，与他搭档完成了整场演出。
悠扬的大提琴声在城市音乐会客厅响起，不时有观众举起手机拍摄视频，把经典音乐留住。
曲终，台下响起了热烈的掌声，“我没有学习过任何乐器，但非常喜欢听音乐会、看音乐剧，上音有许多公益性的活动对公众免费开放，我经常报名参与。”许先生是全场年龄最大的听众，也是一名资深乐迷。
摄影：王佳依
据悉，上海音乐学院演奏专业博士研究生在校学习的3年里，每学年都要举办一场个人音乐会。学生需要从教育手册上挑选演奏曲目，最终，学院教师将进行打分，该分数会计入学生的学分。
去年起，每一场博士学位音乐会都会提前招募一批观众，来共同见证学生在专业音乐道路上的成长与发展。
♬..♩~ ♫. ♪..
扎根上音16年
他用3场独奏音乐会告别学生时代
演出结束后，潘哲宇告诉第一教育：“目前，我在德国参加联合培养项目，可能之后要延迟一年毕业，一周前特地赶回来筹备博士阶段的最后一场独奏音乐会，也算给自己的学生时代交出一份满意的答卷。”
回国后，还没顾得上倒时差，他就与同伴杨康、曾誉祺和周妍孜开启了紧锣密鼓的排练，仅用5天时间，他们就为观众呈现出了一场专业的演出。
谈及与上音的缘分，潘哲宇说：“我回到这里，就像‘回家’一样，虽然离开了那么久，但看到眼前熟悉的一切觉得好像才离开了一天。”
潘哲宇2009年考入上海音乐学院附中，后又考入了上海音乐学院，师从李继武教授；2019年入选推免生继续留在上音就读硕士学位，他在这里度过了16年与音乐相伴的时光。
这些年里，潘哲宇作为交换生赴德国汉堡音乐与戏剧学院深造，并在汉堡2021年中国节线上音乐会上演奏；获得了“第一届勋菲尔德国际弦乐比赛”少年重奏组第一名、“上海音乐学院第三届国际室内乐艺术周弦乐四重奏邀请赛”第二名、“上海音乐学院第四届国际室内乐艺术周弦乐四重奏邀请赛”第一名等成绩。
他非常感谢母校为他搭建的平台，“我觉得每年举办一场个人独奏会对于演奏专业的学生来说很有必要，这是一段重要的实践经历，也是一个很好的展示机会。”
此次音乐会上，潘哲宇的师弟杨康作为搭档，共同参与了演奏，他说：“我目前是博士阶段的第二年，不久前刚举办了个人第二场音乐会，演奏了20世纪最具影响力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科维奇的两部大提琴作品。我觉得演奏是一门对外展示的艺术，这样的形式为我今后的发展积攒了一定的舞台经验。”
♬..♩~ ♫. ♪..
音乐没有边界
是陪伴人一生的艺术
散场后，两位小琴童特地为潘哲宇送上鲜花，她们也是本场音乐会的观众之一。
看着台下从小就接触音乐的孩子，潘哲宇和杨康非常感慨，他们回忆，“我们都是8岁开始学习大提琴，其实在现在看来，好像也不算太早。”
他们想对正走在音乐路上的青少年说，音乐不仅仅是一门技能，它能提升一个人的整体审美，“你可能很难说学音乐有什么直接的作用，但它会在夜深人静的时候陪伴你，影响到你未来人生中的选择、判断。”
“即便不走专业演奏道路，也可以将音乐当作相伴一生的爱好”，这也是上海音乐学校坚持定期举办各类活动，并对公众免费开放的初衷。
截至目前，上音公共开放空间举办了众多独具特色的文化艺术活动，包括“抱真：贺绿汀诞辰120周年特展”“萧友梅诞辰140周年专题展”等主题展览，城市音乐会客厅草坪音乐会、镜厅艺术沙龙、蔡元培美育大讲堂等，以及携手街区举办“MISA全城古典”“音乐好邻居”“午间音乐会”“古典轻松听”“一季一演”等系列节目。
通过这一系列丰富多彩的活动，上音公共开放空间实现了与普通音乐爱好者之间的“双向奔赴”。
未来，上音将主动倾听公众呼声，创新校园开放的方式和开放内容，将“上音校园开放”打造成为市民、乐迷都认可的上海城市文旅融合新品牌。
文字：王佳依
照片由学校提供（除标注外）
编辑：曹轶姗
校对：曹铒
责任编辑：吴华
转载此文请注明出处
关注“第一教育”
分享至朋友圈惊喜更多！
___________________________
