感官与思想的双重碰撞！在“数字缪斯”体验“特别呈现”的一天

4月25日晚, 凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2025音乐科技融创节”迎来德国“尼可和领航者们”剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演。

这个不同于传统演出的别样舞台，不论是舞者的表演、器乐演奏还是歌者的演奏与独白，皆因摄像机实时拍摄的画面，将表演者背后的真实情绪放大。

作品融合了音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了“谎言”与“真相”的复杂关系。表演者们直面观众“真实”地回答：“你喜欢你的过去吗？”“你真的快乐吗？”“你觉得我美吗？”

表演者的真实表达与AR技术共同呈现出这台感官与思想的双重盛宴，“绿巨人”等虚拟形象与舞者的肉身交织，既克制又荒诞，让观众在现实与幻象的夹缝中重新审视感知的可靠性。

当古老幻象技术“佩珀尔幻象”让舞者在舞台“飞檐走壁”“太空漫步”……让现场观众欣喜不已。舞者在地面上的肢体动作通过透明全息投影膜，呈现出仿似空中飘浮的景象。真实人物与虚假图像变得难以区分，进一步映射了“谎言”与“真相”之间的模糊界限。

音乐中的“谎言”与“真相”又是什么？20首贯穿全场的音乐作品，风格跨越巴洛克到流行，从亨德尔到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到约翰·列侬。

正如终曲约翰·列侬《给我一些真相》所唱的——“那些愚昧无知的长篇大论，我已经听到吐了。我要的只是真相。”在这个真假难辨的时代，或许“尼可和领航者们”给出的答案，正是舞台艺术最动人的意义所在。

就在“特别呈现”亚洲首演的同一天，音乐科技融创节“研讨会”也在音乐厅与观众见面，现场集结音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

作为融创节的压轴，研讨会以“数字缪斯——音乐与科技的共生变革”为题，探讨音乐与科技的共生路径，实现赋能产业的跨越性表达。

“尼可与领航者们”剧团总经理奥利弗·普罗斯克以《数字炼金术与戏剧魔法：从神话梦想到增强现实，再到AI真实度调节器的旅程》为题，从艺术领域中数字技术的发展，将其“神话梦想”变成现实，最终呈现出《谎言的全部真相》。

普罗斯克说：“我们永远要问，艺术家需要怎样更好地利用AI等技术，技术到底是敌人还是朋友？这是一个挑战，但它确实能够拓宽我们的思路。”

来自日内瓦高等艺术与设计学院（互动与编程实验室）的声音设计师、声音艺术家、作曲家丹尼尔·泽亚以《面部电脑追踪和综合性应用表演》为题，结合动作、视频生成、文本和实时电子声音的混合表演，生动地带来关于视觉监控镜头和手势计算捕捉在艺术实践中的运用，并分享了在表演艺术中，实施这些设置的美学角度和实际意义。

上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟在《线下大空间沉浸演艺》中分享了基于音乐与科技结合“VR大空间”的探索，从曾经的不被看好到如今“遍地开花”离不开技术的发展：“在不久的将来，也许大家走进上海音乐厅就能感受到不同时代背景下的这座百年建筑。”

论坛圆桌会议上，第一组来自新媒体、科技与音乐产业的相关嘉宾共同讨论了“艺术与科技的产业应用”；第二组来自跨界音乐家艺术家、钢琴演奏家一同探讨“音乐科技创作探索”。

各位专家通过跨界的讨论表达了对于科技发展的未来、科技与人类的关系、科技与哲学以及艺术等学科的融合，并分享了技术与市场相结合的落地案例。目前，科技的快速发展已是大势所趋，但我们可以有效的利用科技满足人类的需求，促进音乐创作、音乐表演等的发展。

4月26日，“数字缪斯”音乐科技融创节特别呈现最后一场，如果你喜欢这样的舞台呈现，抓住机会来到现场！

点击获取本场演出电子节目单：微节目单｜音乐戏剧《关于谎言的全部真相》