云美术馆 | 图像的维度——第二十届海平线·绘画雕塑联展（第四辑）

虚拟是一个基于现实的想象空间，是我们理解现实世界的一种方法，它为我们提供了一个安全地进行各种尝试、练习想象力、寻找全新可能性并尽可能大地拓展意识边界的实验性场域。虚拟首先是承认现实，从现实出发，最终回归丰富的现实。在虚拟的背后永远存在着与我们每个人紧密相连的实在且充沛的灵魂。虚拟之于艺术家最关键的一点在于，他们通过自己的艺术实践重新掌握以虚拟来展开想象的权利，掌握借由虚拟来理解、思考现实世界的权利。我们从作品中能够真切地体会到本来就落实在每个人身上的那种无比鲜活的想象力。在我看来，这就是我们需要透过虚拟的表象去发现的虚拟之灵。

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田翊的创作围绕对生态及其衍生物的思考，运用3D技术、有机媒介及生物素材进行创作，使之相互嵌入。结合日益敏感的信息技术，她试图捕捉一种过渡中的生态文明平衡来激发创作。

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作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，常以“时空编辑者”的视角反思人与艺术、艺术与科技的关系。其作品多以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。

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茅昊楠的创作是一种对现实认知的虚拟重构，他将实践中介于现实和虚拟之间的差别感知作为出发点，通过影像、即时演算模拟器、绘画、雕塑等多种媒介，试图创造一种融合了历史演绎、技术幻想、他者记忆，物质重组等元素的“虚构系统”，与现实的形成了一种离心而又纠缠的悖论关系，表达个人对现实主观性的理解。

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长期关注事物之间的「联结」与「分界」，深入研究人与技术的关系。力图通过多样化的媒介形式揭示科技时代下人类感知的转变，重新思考个体存在于复杂网络中的位置。

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施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。

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胡宸宇是一位擅长多媒介创作的艺术家，作品涵盖了影像、摄影和装置等多种媒介。他的创作专注于网络时代图像的观看方式及其所映射的印象，旨在试探图像与现实之间的模糊地带，并通过实践替代连接两者的权力语境。在创作过程中，胡宸宇通过一种朴素且私人化的劳动去消解日常图像的可读性，从而唤起人们对这一媒介的陌生感，使日常观看呈现出全新的观看方式。

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其创作跨界融合艺术与科技，主要呈现于装置艺术、影像艺术及架上绘画等形式。作品聚焦于生态、女性、赛博格等议题的边界探讨，深刻反思未来人类在科技变革中的生存与身份变迁。迄今为止，作品已在国内外30余次重要展览中亮相，广泛关注其对未来人类境遇的深邃洞察与艺术表达。